淺析中西方美與自由之不同在藝術中的呈現

摘要：美與自由，一直是藝術所要表現的重要內容之一。這兩個詞匯本身是不容易定義的，對美和自由的解釋往往因每個人的個人看法而不盡相同。受到不同社會、經濟形態和不同傳統文化氛圍的影響，中西方對于美和自由的看法也是有所不同的。這種不同是文化精神內涵的不同，具體在藝術之上表現為中國的藝術多收斂、含蓄，有一種樸實、平和的美感，帶給人沉浸其中的樂趣;而西方的藝術多為表現性的、激烈的，含有一種否定性，以及悲劇意識，帶給人崇高的美感。

關鍵詞：美、自由、藝術

一、西方的美與自由在藝術中的呈現

西方社會自從進入工業革命，社會產生了巨大的改變，人們通過機器大生產，逐漸解決了生存問題，因此對美與自由的探討和對藝術的欣賞逐漸興盛開來。這極大的影響了那時候的藝術與哲學，美學也從哲學中建立出來。隨著工業文明的不斷發展，也產生了一系列的問題（例如環境污染），目光敏銳的藝術家們察覺到了這些問題，于是他們通過創作一幅又一幅畫作來表現他們對社會的不滿，而且對自由的追逐和討論也越來越迫切。由此，在藝術領域上得到了很大的進步。畫家馬奈便創作了許多帶有這種意味的作品。在他筆下的酒吧間女服務員（《女神娛樂場的酒吧間》），臉上充滿了對生活的無奈情緒，這種畫面帶給了人一種靜穆的哀傷，在他的另一幅作品《草地上的午餐》中，畫家則通過對草地上兩裸女和兩個西裝紳士在草地上嬉鬧的場景描繪，表現出他對當時古典繪畫常見的教化和情感主題的譏諷與挑戰。與他類似的還有隨后誕生的印象派。畫家們通過對工業大生產所帶來的新事物以及新的污染的描繪，表現了他們對社會現狀的不滿。他們這種敏銳的、帶有批判色彩的目光，正是否定意識的體現，在他們筆下的人們或場景，都表現出了一種哀傷的色彩，或是給人一種哀傷的感覺。

世界大戰過后，世界終于迎來了相對和平的年代。在20世紀，社會繼續邁入急速發展的階段，對美和自由的探討比以往更加強烈。美不再是古典的和優雅的，而是出現了新的審美標準，由此形成了非常豐富的藝術流派——印象主義、抽象主義、野獸主義、超現實主義、立體主義、極簡主義等等。甚至對藝術的反叛，也成了藝術的一部分，由此也誕生了大量的藝術家。這種態度，是每個藝術家對自己所認為的自由的追求的一種體現，杜尚通過他的作品《泉》來表現對當下藝術界的嘲諷和否定;博伊斯用裝置和行為、影像等新的媒介材料來表現對時局的不滿和批判;藝術家像是社會的一面鏡子，通過自己手中的筆來描繪出社會的缺憾和不足。藝術家將否定和批判的內涵，寄托于當下的創作之中，既是對美的創新和延申，也是對自由的個性化的追求與尋覓。

二、中國的美與自由在藝術中的呈現

要了解中國藝術中美與自由的體現，需要先了解中國自古以來就延續著的精神內涵。中國是一個五千年的聞名古國，其漫長而悠久的歷史使我們對于傳統文化的繼承格外地看重。對于傳統文化地精神內涵，雖然在當代已是百家爭鳴、百花齊放的現狀，但仍有相當一批藝術家繼承了古人的品質，以中正平和的態度去進行藝術創作。這似乎是中國人特有的審美品質。例如現當代的國畫創作，仍有許多人在刻苦鉆研古人留下來的精華，并在此之上做出新的、具有當代價值的優秀作品。徐冰的作品就是一個很好的例子，他的裝置作品《天書》將傳統書法的筆法進行有意的組合，使構成的文字完全不是正常的文字，不能識別，以此來阻隔人們對其作品的解讀，從而通過這個過程使人們產生了新的解讀。這種方法以及呈現效果就體現出了超脫的審美特征。而他的另一間作品《背后的故事》則使用現代工業廢棄品為原材料，進行二次創作，從而最終通過光影呈現出了古代山水畫的樣貌，這種突發奇想，既是將傳統文化與當代社會的完美結合，也體現了中國人對藝術特有的審美方式。雖然在藝術的表現形式上走的很極致，但其思想內核卻刻印出深深的中國傳統文化的痕跡。在觀看他這樣的作品時，作為中國人的我們，必然比其他人更容易去欣賞，并且沉浸于他的作品之中。

“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”這其中包含了孔子對于“藝”的觀點。追求“樂”的體驗，提倡“游”的態度，一直是中國古代文人雅士的審美態度。在中國古代，改朝換代時有發生，但中國的傳統藝術文化卻繼承了下來，并且一直延續至今。在多種藝術形式共同進步的現代，從傳統文化中發掘新的元素，是中國藝術家對自己身份的合理認同以及對創作自由的主觀認識上的體現。這種感受可以從藝術家蔡國強的作品中表現出來。蔡國強通過對中國傳統文化之火藥、煙花的研究，在此基礎上加入新的材料，形成了一種新的呈現方式和表達方法。對于這種呈現的內涵所在，只有中國人才更容易理解得到——這是一種對自由感的最大視覺效果的一種呈現和表達，帶給了我們超然物外的感受。

以上簡要分析了中西方對于美與自由的不同，以及中西方在藝術創作和藝術觀賞上的不同。中西方的藝術的相對獨特性和差異性，有彼此對于美與自由的不同認識所導致。藝術史同世界史一樣都是不斷發展的歷史，不同大陸的人們在時間的長河中逐漸認識了彼此并逐漸交織在一起，藝術也是一樣的。可能在未來，尤其在當代藝術的領域，中西方藝術文化身份的隔閡也將逐漸模糊。但藝術也會一步步地去探尋更為本質的東西，并且將對我們所期望的美與自由的感受表現得越來越真實和確切。

作者簡介

劉保良（1996—），男，漢族，山東濟寧人，湖北美術學院碩士研究生，主要研究方向：當代藝術。