淺析《大話西游》中音樂的特點及作用

賈旭輝

近年來《大話西游之月光寶盒》、《大話西游之大圣娶親》這兩部系列電影好評如潮。在以抖音和快手等短視頻為新興傳播媒介的今天，出現了一個老片配新樂的現象。在電影片段解說視頻中，很多自媒體選擇在原有片段上附加當下流行音樂，營造一種感官刺激，尤其是節奏性強的音樂的更換，加劇了這種感官刺激。“大話西游”系列電影，在抖音、快手等多個短視頻平臺上不斷被網友解說分析，但卻很少會進行背景音樂替換，基本使用原聲片段。這一現象一方面可以看做是對影片的尊敬，另一方面體現了配樂在整部影片中所產生的價值和意義是無法被替換的。

一、奠定基調，音樂增添西部地域魅力

《大話西游》兩部影片是由周星馳彩星電影公司和西安電影制片廠聯合制作的，拍攝地位于廣西寧夏，是西部電影中典型的優秀作品之一。影片取景具有濃厚的西部地域特色，其中大量出現的就是荒漠、落日、茅草屋。在《大話西游之月光寶盒》的開場，沙漠占據了三分之二甚至更多的畫面，剩下的是以冷色調為主的淡藍色的天空。一名身穿黑色斗篷的女子，騎馬行進。人物在畫面中占比很小，大約占畫面的十分之一。這種人與自然獨特的構圖，描繪出蒼涼的景象，同時映襯出人物內心的孤獨。這時片中響起音樂大師趙季平所創作的《蘆葦蕩》。通過鋼管、弦樂、木管等西洋樂器，加入了二胡和蕭，使它有一種中國古典的味道，聲畫合一，營造出一種凄涼的氛圍。在《大話西游之大圣娶親》的片頭，朱茵所飾演的紫霞仙子乘著小船，蕩過一片片蘆葦叢。此時也響起《蘆葦蕩》，悠長的簫聲劃過蘆葦叢，蘆葦隨風搖擺，就如同紫霞仙子現在的處境一樣，形單影只、漫無目的，不知何處是歸宿。

在兩部影片中《蘆葦蕩》都被用作片頭曲，為整部影片奠定了情感基調。緩慢的節奏并沒有讓人感到舒緩，而是感到空靈，一種淡淡的哀愁，預示著劇中人物悲慘的命運。紫霞仙子奔跑在一望無際的沙漠中，感嘆道“好漂亮啊”。“藍天黃地”雖然顏色略顯單一，卻是真實的展現西部地區的生態環境，音樂為這片土地增添了一份生命的厚重感。

二、形象塑造，音樂推動人物性格發展

現在網絡上有一個很有趣的說法，說演員尹正是一個出場自帶BGM的男人，只要提起《一剪梅》就會想起他。這種說法的意思是指，尹正在電影《夏洛特煩惱》中飾演的人物與經典歌曲《一剪梅》的完美融合。角色的展示促使歌曲再度風靡一時，而音樂為角色塑造推波助瀾，二者相互促進，使得角色和音樂都深入人心。這一現象的出現并非首例，在很多經典電影中都頻頻出現，如《聞香識女人》中阿爾·帕西諾飾演的中校與歌曲《一步之遙》的結合、《重慶森林》里《California Dreaming》的旋律一響起，腦海中梁朝偉和王菲的人物形象躍然而出、歌曲《當年情》一放，頓時就能想起《英雄本色》中狄龍、周潤發、張國榮之間的兄弟情義等等。音樂是對人物形象的塑造，和人物性格的發展的關鍵因素之一。

在形象塑造方面，在《大話西游》中羅家英飾演的唐僧尤為人津津樂道，他一改以往不茍言笑，舉止端莊，充滿神圣感的唐僧形象，而是以啰嗦出名。這種啰嗦更像是父母對孩子關愛的表現，讓觀眾為體會到齊天大圣也會受凡世間的紛擾而竊喜。當唐僧為了替孫悟空贖罪選擇替他去死的時候音樂響起，表達出唐僧的慈悲之情與對悟空的愛護，孩子做錯事大人來承擔，這種超越了師徒情的關愛，在悠然的音樂的引領下，增強觀眾對劇情的代入感和親近感。當悟空和唐僧在牛魔王的監獄相見時，唐僧的一曲《ONLY YOU》逗笑了無數觀眾，誰能想象到全片唯一個最“正經”的人會唱這種充滿“魔性”的歌曲。“背黑鍋我來，送死你去.....”這種無厘頭的風格使得唐僧形象深得觀眾的喜愛。當牛魔王娶紫霞仙子時，一曲歡快的嗩吶聲突出喜慶的氛圍，而唐僧“你有多少兄弟姐妹？你父母尚在嗎？你說句話啊，我只是想在臨死之前多交一個朋友而已。”“所以說做妖就象做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是內妖，是人妖。”等經典臺詞在喜慶的氛圍里突出唐僧的喜劇感，一個慈悲為懷，愛徒如子，一心向佛，卻又啰里啰嗦，大智若愚的形象在觀眾心中立了起來。

三、情感渲染，音樂傳遞導演思想

音樂在影片中傳遞表達導演思想，增強電影完整性，輔助故事敘事。《大話西游》系列分為上下兩部，兩部影片的故事線跨越了五百年，很多觀眾第一次觀看時會覺得雜亂無章，抓不住兩部分的連接點，其實仔細觀察可以發現，音樂的使用，在無形中拉近了上下兩部的關系。如《蘆葦蕩》這首歌在兩部中都在片頭使用，讓觀眾迅速銜接人物關系，預示著人物命運的悲慘。在影片中與之相配合的就是《小刀會序曲》這是在紫霞給至尊寶點痣和大戰牛魔王的時候出現的音樂。歌曲的音樂節奏緊湊，嗩吶聲高低起伏，震撼人心，配合著鑼、鼓等樂器，引發著一種強烈的情感上升，一種力量感、勝利感的產生，塑造一種英勇的形象。同時把至尊寶和孫悟空之間的跨越五百年的聯系展現出來，給人一種恍然大悟的感覺。當悟空親眼看著紫霞死在自己面前，雙手抱頭痛苦怒喊著，配合著《天地孤影任我行》，音樂恰到好處的襯托出悟空復雜，痛苦的心情。當金箍縮緊，悟空的手放開時，影片的氛圍被推向高潮，《大話西游》上部的時候，至尊寶失去了白晶晶;下部的時候，孫悟空失去了紫霞。五百年的時空穿梭，什么都改變了，唯獨失去愛人是一成不變的。這里的悲傷被歌曲無限放大，痛苦會使人印象深刻。用悲劇連接悲劇，相互聯系從側面加強電影的完整性。

優秀的音樂不僅僅會成就一個角色，更是一部影片的中堅力量。《一生所愛》這首歌曲做為《大話西游》的主題曲講述了一個男孩是如何經歷種種磨難成長為一個男人的故事，對心中所愛那種既無奈又哀傷的相思之情溢于言表，愛而不得，愛要成全，愛要放手。對應著劇情中，悟空與紫霞的相遇，相識，相愛。想要獲得力量救紫霞就要放棄這段感情，成長的代價總是要舍棄一些東西。在結尾，看著一對新人相擁在一起，在一片叫好聲中悟空逆著人群向外走出，孤寂的身影，躲閃的目光，激發觀眾無限的情感，產生強烈情感的共鳴。

盡管在20世紀90年代上映的兩部影片都慘遭票房失利，但是隨著時間的流逝，這兩部影片再度被觀眾發掘，里面的人物塑造，情感氛圍，主題立意都是有一點超出當時人們的接受能力，直到2005年以后才被越來越多的觀眾所接受，成為一種“經典”，尤其是音樂的使用，使得很多不太能欣賞電影的人，也能感受到影片所表達的感情。《一生所愛》這首歌曲可以說是百聽不厭，唱出了情感中的差強人意，很多網友聽過這首歌后留言說：笑著笑著就哭了，哭著哭著就剩下苦笑。《大話西游》遠離人們的生活，卻又時時刻刻折射出生活中的方方面面，或許這就是電影的魅力所在。

參考文獻

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