無問西東
——我讀王石染的山水畫

◇ 曾弗

王石染，生于1969年，北京人。畢業于中國礦業大學，修讀于中央美術學院?，F為《中國書畫》雜志社畫院院聘畫家，九州畫院藝委員會主任委員。

我與王石染相識于太行山。我們一起從高家臺走到三畝地，去看他的畫。我看到的，是類似于眼前的這些畫。他的畫，識別性高，不容易忘或跟別人混了。一個畫家要做到這一點很難。

我問他：“你的畫像誰，或者說，還有誰的畫像你這樣？”他說，沒有。

他說：“我面對一張紙的時候，就很清楚，是我自個兒坐在那兒?！彼岩恍┟艺f了一遍，都學過，但在畫的時候就全忘了，眼前只有山川和他在對話。

在那滿紙密密匝匝的筆墨里，可以看到石濤，看到黃賓虹、李可染或者陸儼少的影子，看到傳統。

線條筆筆中鋒，所謂用筆有篆籀意。可以看出他對書法的倚重、對傳統的羈戀，整幅畫沒有不地道。

但又極具個人面貌。

這種面貌，是石染在山水畫創作中追求與探索的結果。這種面貌，與傳統和時下塞滿我們眼窩的那些庸常之作不同，后者讓我們的視覺疲乏麻木。你覺得新奇。你還在找不同的時候，心里面已經在暗暗擊掌了，并驚嘆于藝術表現無窮的可能性。

我不知道有沒有什么“理論”，像木偶提線那樣牽引著石染畫畫，但我肯定他在思考，在琢磨。他不排斥自然，在他的作品里，畫的還是眼前的東西。山、樹、房子、河流和船，都看得見、摸得著。關鍵在于呈現方式，不是相機一般的“自然主義”，相反，有著明顯的“象征主義”傾向。

說明白點、具體點，那些表現山石肌理的皴法，不再是僅僅表現山石肌理。它們具有顯著的符號化，是具象與抽象，是客觀與主觀，是外部世界與內心隱秘的部分之間轉化演變的媒介。

王石染 秋山一角 180cm×180cm 紙本設色 2015年

這些符號的廣泛運用、陣勢化鋪陳，帶有很強的裝飾性。墨色與明麗的赭黃、石綠等色彩互相沖撞、勾圍、層疊，呈現出套色木刻版畫的繽紛。其創作手法讓我想起奧地利象征主義大師克里姆特，甚至整個畫面也有克氏的二維平面化傾向。

在宣紙上用丙烯顏料，跟克里姆特在油畫布上貼金箔異曲同工，一樣具有很強的裝飾性和視覺沖擊力，繁復而堂皇，鏗鏘而悠遠。

時間走到這會兒，21世紀過了有五分之一。一百多年前，西方藝術借鑒東方，尤其是中國的藝術，說明我們的傳統里有了不起的東西。那么人家有沒有讓我們學習的地方？也有。

藝術，無問西東。當然，也不能僅僅局限于技巧方法，在高處、在深處更要打通。

在石染的畫里，我們看到他在這方面的努力。他的大局觀極好，對中國畫意境以及因水墨洇化而產生的墨韻不離不棄，對線條同樣著迷。同時，他的作品具有西方藝術強調的厚重、光感以及裝飾性等方面的特性。

他沒有刻意模仿借鑒，應屬暗合，或者說是多方吸取營養潛移默化的結果。這是個很有意思的現象。■

責任編輯：宋建華

王石染 廣西三江寫生 68cm×45cm 紙本設色 2019年

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王石染 湖南崀山 45cm×68cm 紙本設色 2020年