“領異標新
——‘揚州八怪’與揚州三百年繪畫特展”概述

◇ 易東華

一

乾隆甲申（1764）至乙卯（1795），李斗以三十年的時間，“所集既多，刪而成帙。以地為經，以人物記事為緯”，寫成《揚州畫舫錄》。該書的內容上至“賢士大夫風流余韻”，下及“詼諧俚俗之談”，以巨細無遺的方式記錄下揚州繁華的境況，近乎揚州一城之“地志”。對于阮元、謝溶生、袁枚等及后人而言，《揚州畫舫錄》讀起來或許與李格非《洛陽名園記》、孟元老《東京夢華錄》和張岱的《西湖夢尋》無異。

“幼年所見諸老輩，落落如辰星，僅一二人而已。稍長即接見當時所擅畫者，雖跡有疏密，而其生平與筆墨大略皆獲粗知。咸豐癸丑（1853）之亂，淪陷城中者，半多相識。心竊傷焉。”（《揚州畫苑錄·序》）

有感于斯文的凋零，數十年后，生于嘉慶丙子（1816）的儀征汪鋆，也如李斗、阮元、焦循、汪中一樣，用文字追憶淮揚逐漸褪去的繁華。他收集史志，增補前賢所遺漏，輯成《揚州畫苑錄》四卷，以此“表揚癸丑在城殉難諸畫友”，而揚州一地的繪畫專史也有賴于斯。三百年過去了，書卷中所著錄的藝術家、軼事，讀起來不免讓人心生遐想，沉浸其中。

“唐志契，揚州人，精繪事。興寄所托，便赍糧游名山大川，經月坐臥其下。故畫筆蕭散清遠，有元人風。”（《揚州畫苑錄·卷一》）

二

以現代藝術史研究的視野，揚州區域的繪畫值得“新藝術史”投入更多耐心去研究。自唐代張彥遠《歷代名畫記》第一次以史學的嚴謹，構建起上古以來的繪畫史傳統以來，接續者如郭若虛《圖畫見聞志》、鄧椿《畫繼》、郭思《林泉高致》，乃至明末董其昌的“南北宗”，關于繪畫的趣味、品格始終穩固地維系在“文人畫”的風格序列之中。董其昌及“四王”系列的摹古行為，意欲以畢生的藝術創造，為后來者做出示范：兼得“六法”的藝術家，必定需要圍繞著身份（士人）、風格（師承）、畫品三者進行漫長的實踐。他們效仿董源、郭熙、李成、馬夏、趙孟頫、王蒙、倪瓚、沈周、文徵明等杰出的前輩，心中的繪畫（山水圖像），無論用筆用墨、經營位置，或多或少暗示著他們的理想和繼承的視覺遺產。但是，畫史推衍至明末清初，情況有所改變。這種改變從風格層面可以溯源到明代兩位重要的藝術家，即徐渭和陳淳。他們激蕩、瀟灑的筆墨，尤其是水墨花鳥領域，已經躍出了傳統意義的溫柔敦厚。如果說文藝可以折射出所謂的“時代精神”，那么明末董其昌的最后“搏擊”，恰好預示了清代多元繪畫風貌的開始。約三百年的清代繪畫史，我們可以領略到“四王”南宗正脈所創造的純雅高潔，也會想起“四僧”的野逸、曠遠，還有“八怪”的“示嶄新于一時”，如同他們的軼事一樣，雅俗同好，而融合中西的郎世寧則深得皇家的賞識。以“新藝術史”研究的視角，三百年間，這些藝術家的名字可以指向風格、地域、經濟、贊助人等以往朝代藝術史所未曾多見的復雜情況。

三

[清]李寅 仿李唐山水圖軸 190cm×96.7cm絹本設色 1701年 南京博物院藏款識： 辛巳秋月，法李稀古筆意，東柯李寅畫。鈐印：李寅（白） 白也氏（朱）

18世紀的揚州，這座地處江南交通要津，甚為緊要的商業城市，其所培育的區域藝術生態，恰好成了清代三百年繪畫史的縮影。在汪鋆《揚州畫苑錄》所記載的數百位藝術家中，我們可以看到這些令人熟悉的、影響近現代畫壇的名字，如查士標、石濤、禹之鼎、袁江、金農、羅聘、鄭燮等等。雖然從地域畫史的研究方面，并未形成“揚州畫派”，但是因揚州地域的商業經濟，商人好儒的緣故，他們卻也共同構成了非吳門，或是婁東嚴格規范于師承和風格樣式之下的“揚州繪畫”。嶄新的城市經濟環境下，商人階級似乎需要經營不同于經典繪畫史所推崇的雅正，而是符合其商人個體氣質的審美趣味。作為揚州文藝、園林等的主要贊助人，處在揚州異常活躍藝術市場當中，其對于畫史的影響力，在于以經濟的方式推動揚州繪畫在“風格”方面突破近代吳門、近鄰婁東的范式。石濤，以“遺民”的身份移居揚州，以“非煙非墨雜還走，吾取吾法夫何窮”的姿態，洗去畫史層層因襲，缺乏生氣的摹古，最終反叛董其昌及“四王”推崇的南宗；禹之鼎的人物畫以精微的筆法，渲染平衡了李公麟與“波臣派”，所作《王原祁像》以細筆淡墨寫出，“肖像”刻畫形神完備，令人咋舌；袁江、袁耀在“北宗”青綠的傳統中加入了宮苑、樓閣，成了巨賈欲望中的海市蜃樓；“八怪”對于新奇的追逐，則可視為這座城市對于“離經叛道”的贊賞、包容。這些來自不同地域、風格各異的藝術家，借助自身才華和商人贊助，塑造了李斗、汪鋆筆下的繁華。藝術史家也因此有了機會在“揚州繪畫”這個命題之下，思考社會史、風格史、贊助人、地域文化等方面的因素究竟是左右風格的形成還是左右藝術家的創作。

四

正是出于以上對于清三百年及揚州區域畫史的回想，何香凝美術館與南京博物院共同策劃了“領異標新——‘揚州八怪’與揚州三百年繪畫特展”。展覽特意選取了自石濤、查士標至“八怪”，乃至清末的藝術家群體，以此不同繪畫類別、風格題材，呈現出自20世紀80年代以來學術研究所描繪的淮揚煙雨。展覽共計展出約80件（套）作品，被劃分了“閑淡與激宕”“工穩與精巧”“奇異與縱逸”“恬靜與溫雅”四個展覽區間，以期闡釋上文所涉及的風格史、贊助人、地域文化問題。第一部分，我們選取了查士標、石濤、程邃、唐志契、呂潛等藝術家作品，作為展覽的引首，描繪清初揚州畫壇“遺民”畫風。查士標對于米芾、倪瓚、弘仁的繼承可視為“南宗”余韻，而石濤充滿個性的視覺符號（皴法）是“四王”所未曾想見的個性獨立，也開啟了后來“八怪”奇異畫風的時尚。第二部分，重點是禹之鼎、虞沅和袁江等人的作品，主要呈現出揚州繪畫當中的人物畫、院體花鳥及精工細筆青綠山水的趣味。虞沅的巨軸《玉堂富貴》及袁江的《晝錦堂圖》恰如其分地呈現出世俗生活的美好景望。第三部分，依據《揚州畫苑錄》的記載，我們選取了金農、華嵒、陳撰、羅聘、鄭燮等藝術家。作品多樣的風格、題材，乃至尺寸、材質無不折射出揚州商業繁榮所影響之下的趣味。金農在《牽馬圖》的跋文“牽向朱門問高價，何人一顧值千斤”，毫無掩飾地告示世人，他并不忌諱自己對于“出售”才華的期待。他們的“領異標新”還在于他們言語的嬉笑怒罵。“姜米醯鹽共濁醪，欹斜烏帽任酕醄。饒君自負雙鉗健，籬菊秋風饜老饕。”（邊壽民《螃蟹圖》）或許，這些皆也可以視為“商人時代”的腳注。展覽的最后一部分，作為揚州三百年繪畫史的余響，觀眾可以真切地感受到藝術在商業褪去之后，文化、藝術的式微。揚州區域的藝術不得不讓位于嶺南及上海，而此時正是從內河經濟逐步轉向沿海經濟。在中西交流的上下文中，“海派”“嶺南折中派”將引領近代藝術史的變革。雖然展覽所欲討論的這些問題是藝術史上下文中的“老生常談”，但也提醒研究者、觀看的人，“風格之謎”“藝術與社會”的復雜程度。當我們不斷去重看這些歷經時間淘洗的作品時，也必定能激發心中對于優雅品格的珍愛。

（作者單位：何香凝美術館）

責任編輯：歐陽逸川

[清]閔貞 劉海戲蟾圖軸128.7cm×70.8cm 紙本墨筆 南京博物院藏款識： 正齋閔貞畫。鈐印：名曰貞（白） 正齋（白）

[清]高鳳翰 長年富貴圖軸 146cm×51cm 絹本設色 1738年 南京博物院藏款識： 長年富貴圖，仿元人筆。寶光膩粉逈難名，座接清宵許自成。金蕊密侵春酒艷，玉缸斜映爛霞明。蝶留酣夢迷紅雨，月引香魂繞碧城。十二欄邊怯風露，絳紗深處最關情。乾隆戊午，客吳門作此圖，并書舊詩。南阜山人左手。鈐印：齊傖（朱） 戊午之年（白） 左臂（白） 五石瓠（朱）鑒藏印：濟南吾氏藏書畫印（朱）