《光影春秋》
——光與影在橄欖核媒介上融合與超越

陸小琴

（陸小琴核雕藝術館，江蘇 蘇州 215159）

光是構成世界的基本要素之一，他是視覺感受的前提，表現著事物的敏感、色彩、形態等，是人們認識世界的途徑之一。影則是光作用于物體產生的一種視覺現象，時光在傳播過程中遇到了不透明的物體，在物體后面不能達到的地方就產生了影。光與影是矛盾統一、不可分割的整體，二者是物質存在的基礎。本雅明認為光韻是“在一定距離之外但感覺上如此貼近之物的獨一無二的顯現。”可見，光韻的產生源于距離，這種距離不是空間距離，而是心理距離，距離的產生伴隨著主體記憶的生命體驗，還有對觀察對象認知的不可企及。光韻是人類智慧與經驗的結晶，是藝術家賦予一件藝術品的權威性和重要性，而這種感知來自于觀賞者的內心與體驗。正是由于光韻的存在，才讓藝術作品具有了神秘性與唯一性，藝術品的永恒價值隨之誕生。

光影藝術的形式也不再僅僅局限于繪畫與建筑，橄欖核與光影的結合成為了表現光影的一種新形式。光影勾勒出空間形態，創造視覺焦點，在橄欖核上重新創造出新的中心和重點；而光影形成的明暗反差，在僅寸長的原料上構建出新的空間維度；再加之光影的紛繁變化為單一的空間增加了層次。光與影作為一種特殊的藝術語言在創作表達和氛圍渲染中充當著重要角色。李硯祖指出“這種新藝術方式與形式不是一種取代，而是在已有的藝術方式和形式之外開拓新的生存空間，涉及新的領域，建構新的藝術存在方式和形式，不僅豐富了原有藝術的存在形式，而且以新方式、新形式的創造使藝術的結構形式發生變化。”光與影在藝術設計中的作用不僅表現在物質層面上輔助空間表達，以呈現空間本身特點，組織空間秩序；同時也在精神層面上的場所精神塑造，以渲染空間氛圍，促進人與藝術品之間的情感共鳴。

《太湖霞光》正是這一概念下的大膽嘗試。遠山、梅花、扁舟、漁人為實景形式呈現在一枚橄欖核之上，加以煙波、霞光烘托出詩般的意境。這件作品的靈魂在于霞光，通過將紅日出現地方的橄欖核打磨得薄如蟬翼，借助背后的光源，映透出霞光萬丈的效果，使觀者感受到時間的跨度與生命的長度。不僅如此，這里的霞光象征著希望、追求、信念與夢想，也是太湖人的品格與德行的縮影。作品有著“天際霞光入水中”的意境，給人以“水澈霞光凈”之感。這一表現形式是前人未曾嘗試過的技法，《太湖霞光》的實踐證明了將光源引入核雕的可行性。

習總書記指出：“中國特色社會主義進入了新時代。希望大家承擔記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命，用于回答時代課題，從當代中國的偉大創造中發現創作的主題、捕捉創新的靈感，深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪我們這個時代的精神圖譜，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。”基于此，“穿越時空”系列作品提取了“太陽”和“橋”兩個元素，以光影法重新演繹對中華民族偉大復興的理解與傳承，以橄欖核為載體展示中國70 多年來的自強之路，民族文化與當代創造交相輝映，塑造與傳播中國大國形象，為核雕創作打開了巨大想象空間，帶來了具有革命性的啟發意義和重要價值。

“光影春秋”系列作品聚焦南京長江大橋、南浦大橋和港珠澳大橋三座大橋，依托由橋到歷史的合縱連橫視野，貫穿自1949 年新中國成立到2020 年實現全面建成小康社會，截取中國發展歷史中三個重要節點，在小小的橄欖核上中完成了歷史時空和文化自信的最大融合，展示了百年中國與“國之脊梁”聯結的歷史必然性，是民族文化與現代文明的一場聯袂起舞。

南京長江大橋，是長江上第一座由中國自行設計和建造的雙層式鐵路、公路兩用橋梁，是20 世紀60 年代中國經濟建設的重要成就之一。南京長江大橋的建成，標志著中國的橋梁建設，在勘測設計、科研試驗、施工技術、建筑材料、設備制造等方面都達到新的水平，是中國橋梁建設的重要里程碑。由鄧小平同志題名的南浦大橋是中國人第一次依靠自己力量設計施工的第一座現代化大跨徑橋梁，它連通了整個上海的歷史和未來，也連通了中華大地的繁榮昌盛。而港珠澳大橋作為中國建筑史上里程最長、投資最多、施工難度最大的跨海橋梁項目，對中國大灣區經濟社會發展具有劃時代的意義，對于國家珠三角戰略的布局和實現具有重大戰略價值。

斗轉星移間人間滄桑歷歷在目，橋梁既滿足了往來、溝通、便捷的現實需要，又肩負著抗擊外辱、艱苦奮斗、改革創新的歷史使命，可以說，一部橋梁史就是中華民族的奮斗史和創業史。光影在作品中的運用則是對歷史發展歷程的暗示，也是中國人不屈的斗爭精神與頑強的民族意志的濃縮。“國之脊梁”與“民族之魂”完美融合在一起，實現了形而上之道和形而下之器的相輔相成。

“光影春秋”系列核雕作品全面展示了核雕的文藝性、思想性、時代性。從“橋”作為切入點，以承擔國家使命、弘揚民族精神、樹立國際形象為綱，努力建構新時代的向心力和凝聚力，為中華民族偉大復興匯聚正能量。內容上突破傳統題材的束縛，具有悠遠深邃的歷史縱深視野；形式上打破橄欖核原有形狀的局限性，與光影藝術交相輝映，又具有包羅萬象的文化韻味和審美理想。

核雕在雕刻技法和展現形式上的突破創新。光影藝術的形式也不再僅僅局限于繪畫與建筑，橄欖核與光影的結合成為了表現光影的一種新形式。光影勾勒出空間形態，創造視覺焦點，在橄欖核上重新創造出新的中心和重點；而光影形成的明暗反差，在僅寸長的原料上構建出新的空間維度；再加之光影的紛繁變化為單一的空間增加了層次。

在與雕刻糾纏的藝術人生中，我對核雕這種材料產生了無可替代的感情。因此，我對如何在核雕傳統工藝中激活當代藝術的語言，如何在這些作品中找到自己的影子，我持有自己的態度。創作來自一個人的價值觀，我之所以持續不斷創作那么多“中國風”的作品，源流于我對中華文化的歸屬感和認同感。事實上，任何時候人類對傳統的追憶從未停止，直至藝術文化平行的今天，我們也仍然在探討如何在自己的坐標中激活傳統在當代藝術語境中的意義。如果說此次個展中，某些作品具有了現代藝術的特征，那說明了在傳統的意義之上存在著更多藝術的可能性，完全可以去開拓和消融更多的邊界，做更多的嘗試。

我認為果核這種特殊雕刻材料的質地、色澤、形狀，與珠寶、玉器、金銀、絲帶的細膩、精致形成強烈對比，在視線與觸覺的觸及叩擊中散發著富有張力的光彩，是核雕多元化語言表述的內涵和載體。當核雕在現當代藝術的衍生、綿延、轉換進程中蛻變，其媒介材質的精致與制作技巧的精湛，將會激發感性“回甘”的魅力，如清人陳田詩云：“詩如回甘諫果，正味森森”（諫果，橄欖別名），回甘無窮。

“以古人之規矩，開自己之生面”是我藝術“與古而新”的目標，事實上，只有自己的生命精神與民族幾千年來的藝術精神有了一種超越具體時空的內在圓融后，才能呈現時代精神和創新精神。蘇派核雕今天能獨樹一幟，并不是以造物之技取勝的，而是由創新態度決定的。作為一名傳承人，一名文藝工作者，我們要做傳統文化下的現代人，文化自信和不忘初心將是我們砥礪前行的“信”和“心”。就是用我們的心去感受香山幫皇家大工匠的自信，去發現“香山圈里”那些末名的民間高手；用我們的心來感知日常生活中美的呈現，贊佩山水蘇州所展示出的人文力量和精神；用我們的自信來堅定時代改革開放的步伐，這就是我們的初心。我們要以這樣的文化自信和不忘初心，讓核雕這個老手藝成為走向年輕的起點，來創造出一批可以一百年，兩百年，五百年，甚至一千年之后，人們還崇仰的“留得下，傳得開”的作品。