花鼓燈藝術大師特殊舞體的承傳和發展
——兼議花鼓燈群舞《千里長淮一條線》的舞姿韻律

□ 李 萍

在安徽省第七屆花鼓燈燈會上，由安徽省花鼓燈藝術中專學校演出的花鼓燈群舞《千里長淮一條線》（以下簡稱《千舞》）引起轟動，被譽為“花鼓燈群舞的標桿性節目”，并榮獲一等獎。這支群舞之所以不同凡響，是因為時年九十二歲高齡的花鼓燈藝術大師陳敬之（藝名“一條線”）最后一次登臺表演成為絕唱，他的“特殊舞體”在表演中展現出承傳和發展的可喜成就。

厚重的歷史文化，是大師特殊舞體之根。

特有的地理環境與歷史條件，形成了花鼓燈的風格韻味。當大幕拉開，花鼓燈蘭花群舞《千舞》，像一道絢麗的彩虹出現在舞臺上，令觀眾眼前一亮，精神為之一振！飄忽翻飛的扇花，自然柔和的身段，收放自如的步法，靈巧多變的舞姿，親切明快的舞蹈語匯，使整個舞蹈，既含吳歌的柔情，又含楚舞的婀娜；既含漢朝宮廷舞蹈的因子，又含淮河兩岸民間歌舞之根，可以看出清晰的歷史沿襲軌跡，同時又受歷史人文和生態環境的影響。那緊貼生活的三抬手、懷中抱月、搭蔭棚、端針匾、水中望月、單背巾、單挎籃、打式、追式、閃腰、閃身、晃腰、聳肩、簸簸箕（軟）、雁雙飛、小二姐梳頭、單捕蝶、雙捕蝶等舞姿，分而有合，合而有分，環環相扣，緊密相連。整個群舞，既含北方舞蹈的奔放剛勁古樸，又含南方舞蹈的秀麗柔情清韻。這種特殊舞體，在沿淮其他地方的花鼓燈舞蹈中是罕見的。可以這樣說，《千舞》所表現的，是花鼓燈藝術大師陳敬之特殊舞體承傳和發展的藝術軌跡。從舞蹈名稱就可以明顯地看出安徽花鼓燈，特別是鳳臺花鼓燈，是植根于淮水中游兩岸沃土的奇葩。

花鼓燈，又稱紅燈，是漢民族民間舞蹈，流行于淮河中下游的河南、安徽、山東、江蘇等四省二十多個縣市，獨具地域特色。鳳臺縣是陳敬之的家鄉。陳敬之，名孝恭。字敬之。大師的居地是鳳臺縣花鼓燈“燈窩子”（花鼓燈演出活動集中地）之一。這塊土地，先后為古州來國、吳國、下蔡國、楚國、以及淮南國的轄地。周簡王二年（前584），吳滅州來，周敬王二十六年（前493）冬十一月，吳把蔡昭侯由河南上蔡遷都于州來，改為下蔡。戰國時，楚惠王于前446年滅蔡，下蔡為楚地。到了漢高帝五年（前202），立淮南國，下蔡為淮南國轄地。在西漢時，朝廷兩次遷閩越居民于江淮間，定居繁衍，淮河中游一帶就出現了吳、閩越人與當地原住民的共生現象。歷史留印記，文化隨人走，淮河中游流域，成了中原文化、楚文化、吳越文化的交匯地，與淮河文化進行融合，孕育出獨特的漢民族民間歌舞藝術——花鼓燈。清末民初，是淮河中游一帶花鼓燈發展的鼎盛時期。1918年出生的陳敬之，正值少年時，鳳臺縣已經發展成“百班鑼鼓百班燈”，他熱愛上了花鼓燈，并拜師學藝，從此走上七十多年的花鼓燈藝術生涯。

正像陳敬之自己所說的：“我這一輩子只干一件事，就是玩燈。”但陳敬之這一路走得并不容易，就像《千舞》所表現的那樣，扇花的翻飛，揭開了往昔的歷史：鳳臺縣老一輩著名花鼓燈藝人田振啟（藝名“田小銀子”）和宋廷香（藝名“宋瞎子”）了解到陳敬之的藝術天賦——能歌善舞，是“扭花鼓燈”扮演蘭花角色的一塊璞玉，雕鑿之后，前途無量。蘭花舞蹈，都體現在“扭”字上。“扭”是鳳臺流派花鼓燈蘭花表演中最富有特色的動律。“扭”是指腰以上部位交替的前后或略帶劃圓的扭動。而鼓架子的花鼓燈表演，多吸收武功武技成分，跳的動作多。所以，當地對花鼓燈表演，既稱“扭花鼓燈”，又叫“跳花鼓燈”。當年，花鼓燈的承傳困難很多，當地形成的花鼓燈舞目以及燈歌，大多是身傳口授，沒有像現在這樣的教材；而學藝的目的，是為了多一個吃飯門路；因而，陳敬之學藝就倍加辛苦。他跟著燈班子“下南鄉”，邊討生活邊學藝，全靠勤學苦練“心里出”（即悟性），將基本功學到手，為他日后特殊舞體的形成扎下了根。

堅守與創新并舉，是大師特殊舞體之本。

從《千舞》的編舞結構中，可以領略到陳敬之花鼓燈藝術的堅守與創新。這支群舞，走的是傳統花鼓燈群舞《大場》之路，這是堅守；用蘭花群舞表現特殊舞體藝術，有別于傳統花鼓燈《大場》，這是創新。《千舞》中的領舞，既承擔了《大場》中“傘把子”的引領、指揮、調度職能，又擔負著舞臺人物塑造的藝術表演；在造型上，盡管沒有《大場》中女角蘭花有的坐在男演員肩上的“一節半”，坐肩頂人的“兩節半”，一人頂兩人的“三節杠”，最上面的是蘭花，但《千舞》演員，頭戴改良后的花飾，腳穿繡鞋，右手握扇，左手拿巾，個個顯得風姿綽約，絢麗多姿，隨著音樂的節奏，表演著扇花和手巾花，給觀眾帶來強大的視覺沖擊力，讓人看得既眼花繚亂，又賞心悅目！

演員們所表演的舞蹈，又別具韻味。從步法上來看，就有小起步、大起步、后別步、十字步、后跟步、上山步、云步、瓦步、秀步、單雙蹉步、潑步、跨跳步、單雙跳擰步、腳跟梗步、后勾小跳步等三十多種步法。這些步法的綜合運用，讓蘭花舞顯得出的自如，收的得體，急中有緩，緩中含韻，婀娜多姿；從群舞的扇花來看，運用了搖扇、揉扇、別扇、翻扇、甩扇、推扇、抽扇、飄扇、卷扇（也稱瓦扇、拋扇）、撩扇、舀扇、抖扇、云扇、掃地扇、遮陽扇、合開扇、雙分扇、蝴蝶盤花等幾十種扇花，目不暇接的扇花，像百花園里隨風搖曳的花朵，爭奇斗艷；而演員手巾的運用，更是技巧連連，放手巾、收手巾、轉手巾、繞手巾、里外八字花等手巾花，與扇花密切配合，時而分開，時而并列，交相輝映；演員們身段苗條，動作優美大方，拐彎、轉身、翻身、姿態，都含有豐富的肢體語言。那著名的“三調彎”、風擺柳，腳尖轉身、掃膛轉身、上步轉身、撤步轉身、砍扇轉身、蹉步轉身、雙繞巾轉身、單跳轉身、雙跳轉身等等，一連串的舞姿舞蹈動作，仿佛是一氣呵成，舞姿韻律自然流暢。整個節目的造型、舞步、舞姿、身段、扇花、手巾花等等，無一不體現出與眾不同的風格韻味及藝術感染力——這就是陳敬之花鼓燈藝術的特殊舞體的集中展現。

如果我們用“舞蹈生態學”來考察，就可以探索出陳敬之特殊舞體的產生、存在、發展的規律和特點，以及對安徽花鼓燈的深遠影響。陳敬之的青年時代，鳳臺縣的花鼓燈已經流派紛呈，高手如云。各路燈班利用農閑或城鄉廟會，進行“抵燈”（即競賽），一決高低。這種活動，有著“適者生存”的物競規律，花鼓燈舞蹈由此進入一個新的生態環境。陳敬之為了把自己的花鼓燈藝術提高到一個新的層次，他必須從兩方面著手：堅守和傳承傳統花鼓燈的優秀傳統舞目和燈歌，這是既有的花鼓燈生態基礎；創作具有地域特色的屬于自己特有的新的舞體和燈歌，這是全新的花鼓燈生態環境。于是，陳敬之經過反復思考，分析相同或相近的花鼓燈舞蹈變化，以花鼓燈舞蹈與自然生態和社會之間的相互關系為前提，從貼近實際的四個方面進行創作：首先，為苦難的淮河兒女鼓與呼。淮河年久失修，水旱災害仍頻，給沿淮人民帶來深重的苦難，他要通過花鼓燈舞蹈和燈歌，鼓舞人們擺脫貧窮與落后的生活狀況；其次，鞭撻封建婚姻對青年男女的毒害，爭取婚姻自由；第三，抨擊社會丑惡現象，弘揚優秀傳統美德；四是宣揚愛國主義精神。經過不懈努力，他先后創作出“顫、顛、抖”，“三道彎”等特殊舞體，增加了新的花鼓燈舞目和編創大量的緊貼生活的花鼓燈燈歌，既豐富與美化了花鼓燈舞蹈語匯，又增添了新的燈歌；他創造的如“抱扇”“掏扇”等四十多種扇花動作，豐富了扇花語匯；他創編的舞蹈《游春》，首開了花鼓燈載歌載舞的先河；他開創了一個稀有劇種——推劇。由此，“一條線”藝名響遍千里長淮、大江南北和錦繡華夏。堅守與創新，成就了一代花鼓燈藝術大師！

開展花鼓燈教學，是特殊舞體承傳發展之策。

參加《千舞》表演的演員都是陳敬之的學生，這批學生來自安徽花鼓燈藝術中專學校。當花鼓燈藝術大師陳敬之在他渾厚悠揚的歌聲中登上舞臺時，《千舞》的演出達到高潮，舞臺上下歡聲雷動！這是學生對恩師的敬仰！這是觀眾對大師的肯定！

沒有陳敬之對花鼓燈教學的執著和努力，就沒有他的特殊舞體的承傳和發展。“文革”十年動亂之后，百廢待興。剛平反不久的陳敬之，他首先想到的不是自己在運動中受到的冤屈，而是如何讓花鼓燈藝術后繼有人。于是，在相關部門的計劃安排下，陳敬之走上了花鼓燈培訓的教學崗位。他先后在基層和縣直辦班，曾騎著自行車往返百余里到鄉村動員學生入學。他吃住都在培訓學校，白天教學，晚上又為學生的生活操心。在主管部門的大力支持下，鳳臺縣辦起了全省第一所花鼓燈藝術學校（后被命名為“安徽省花鼓燈藝術中專學校”）。陳敬之嘔心瀝血，向學生傳授自己的花鼓燈藝術特殊舞體，教育出一批批出類拔萃花鼓燈藝術新人。這批新人先后在國內、世界相關舞蹈比賽中，獲得多種獎項和榮譽，花鼓燈已經從淮河兩岸走向安徽，從安徽走向全國，從中國走向世界。具有民族特色的花鼓燈藝術，成了享譽世界的“舞林”之秀！

蒼顏皓首的花鼓燈藝術大師陳敬之邊歌邊舞邊上場，展現出他的特殊舞體，與他的學生共舞。臺下掌聲經久不息！盡管花鼓燈舞蹈的舞體是群體性的，但陳敬之在自然傳衍的舞體中，經過自己的不懈努力，創造出超常的特殊舞體技藝，他對“傳承自然舞蹈意義非凡”，所以，陳敬之對花鼓燈藝術的貢獻勛業卓著！

大師在演出結束，攜他的學生謝幕時，誰也沒有想到，這竟是他的告別演出！然而，他那具有強大感染力的特殊舞體，在花鼓燈舞蹈中有著無可替代的審美價值和藝術地位，說是民族文化中的瑰寶也并不為過。大師一生中飾演蘭花角，開宗立派，形成了他獨特的風格流派特點，連同他的藝名“一條線”，將從此在千里長淮薪火長傳！