新批評視野下的新詩解讀

譚蘇

內容摘要：以《再別康橋》為例，借助英美新批評理論中艾略特“非個性化”理論和艾倫·退特的張力理論解讀新詩，以解讀新詩尋求最佳的教學內容和教學策略。解讀文本既要注重傳統所賦予的古典意蘊又要感知“客觀對應物”暗示的獨特感受;詩歌中的張力賦予意象新的語境意義;詩歌的形式美從文本結構處解析其形式美。

關鍵詞：新批評 《再別康橋》 意象 “三美”

英美新批評理論家認為文學是一個獨立存在的自足體，一部分理論家專注于對詩進行細讀的傾向，還有一部分理論家是延續了艾略特寬廣的詩學胸懷?！对賱e康橋》被選入人教版高中必修一以及部編版高中選擇性必修下冊等教材中。這首經典名篇在數量上有可觀的解讀資源，但是資料的可選擇性太多也使得無從下手教學，所以教學中依舊面臨新詩教學教什么這個亟需解決的問題。在強調教學內容確定性和教學有效性的今天，筆者研讀英美新批評理論，試從“非個性化”、張力、文本結構三個角度切入對文本進行深入解讀，以期待為新詩教學提供新的教學思路，接下來將以《再別康橋》為例展開論述。

一.“非個性化”的意象分析

意象不是詩歌獨有的，但詩歌最富有意象，是詩歌最基本的一項要素，正是富有生命的意象才使得詩歌具有獨特的魅力。從接受與審美的角度看，讀者正是依靠意象來感受新詩的情緒、情感和意境，從而獲得審美感受。意象在詩歌中作為“客觀對應物”，它是詩人內心情感的物化載體，是情與理的統一。

（一）意象的意蘊

艾略特提出的“非個性化”理論中提到“傳統”是由“現存的不朽作品聯合起來形成”的“一個完美的體系”。[1]詩人屬于詩的傳統，其作品也處于詩歌傳統中，詩人為其作品能融入傳統、創造傳統而努力。意象往往是詩人抒情、達意、言志、說理的重要載體，新詩解讀與新詩教學對意象的探索不可缺少。新詩中意象是未脫離傳統、創造傳統的“客觀對應物”，是表達情感的重要方式，《再別康橋》中有多種意象既與讀者審美經驗中傳統意象相符合又飽含詩人細膩的情思。筆者在此選擇“云彩”“金柳”“青草”三個意象進行分析。

1.“云彩”

古代離別詩詞中“云”意象內涵十分豐富?！霸啤憋h浮在空中，給多情的文人墨客一種隨風飄蕩、無依無靠、流光易逝之感，詩人們常在詩歌里慨嘆煢煢孑立的孤獨以及飄忽無奈的離情別緒。如：《古詩十九首·行行重行行》“浮云蔽白日，游子不顧反?！盵2]詩人通過由生離之悲、別離之久而引起的懷疑，傳遞出思婦含蓄、繾綣、彷徨，意味深長的相思之情。再如李白的《送友人》中“浮云游子意，落日故人情?！盵3]以“浮云”象征游子漂泊，隨風而動、任意東西，是借“云”寫游子離情的典型。

《再別康橋》中詩人運用“云彩”意象一方面是繼承傳統之中云意象所具有的離愁之情。另一方面詩人對云彩寄寓著不一樣的情感，詩歌中“西天的云彩”象征著母校、在康橋校園生活的美好印記、自己的夢想或是對美好愛情的向往，“云彩”美麗、高遠、輕柔，富于變幻。美麗的云彩是詩人對精神故園的精神寄托和情感聯系，與其將云彩帶走，不如成為詩人心中魂牽夢縈的不愿拂去的一個影子，就此告別。這種瀟灑告別是詩人不愿意讓某一種情感來影響自己心境。實則恰恰表達了詩人對于這片土地難以忘懷的深情，瀟灑中帶著真摯的情感。所以詩人選用云彩這一意象作為詩人情感所托之物使得意境開闊，情感豐盈。

2.“金柳”

古代詩人創作的離別詩詞中楊柳承載了詩人的離愁別緒。自《詩經·小雅·采薇》“昔我往矣，楊柳依依;”[4]中隨著時序推移抒發了戍邊之人在依依楊柳中難舍的別離以及霏霏雨雪中思緒的紛亂。漢唐以后其文化內涵和表現力更加豐富，“楊柳”這一意象中飽含惜別之情。如：王維《送元二使安西》“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新。”[5]其中“客舍青”和“柳色新”為離別所營造的自然環境，被離愁的薄霧所籠罩。柳永《雨霖鈴》“今宵酒醒何處，楊柳岸?！盵6]將“楊柳岸”當做離別的悲傷之地。所以“折柳送別”的傳統深入人心，一個“柳”字就勾起許多離愁。

《再別康橋》一詩中“金柳”意象也繼承了傳統“柳”意象中難分難舍的寓意，柳字同“留”字，含有惜別、不舍之意。同時在文中詩人以柳喻人，以柳作為“客觀對應物”抒發自己憐愛懷念之情。此處詩人簡單描繪了柳樹的形、色但其神韻盡顯。康河沿岸的柳樹在夕陽中燦爛絢麗，似沐浴在夕陽瑰麗的霞光里的新娘，美麗動人。倒映在水中的影子也明艷，在詩人的心里“蕩漾”，足以見得這一意象給詩人留下了多么深刻的美好的印象。詩人再別這里，面對著美麗如新娘的柳影卻睹舊如新，夕陽中的新娘是美麗的卻帶悲傷，承載了詩人初見的喜愛之感及難舍的別離之情。

3.“青草”

在古典詩歌中“芳草”“青草”等類似意象多含有悲傷和離愁別恨的意義?！冻o·招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮凄凄?！盵7]芳草渲染出離別的愁緒幽深，其愁苦色彩和離別情愫在草意象中召喚而出。此兩句創以草抒愁的濫觴，此后有漢樂府《飲馬長城窟行》“青青河畔草，綿綿思遠道?！盵8]李叔同《送別》“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”[9]等等諸多以草抒發離愁別思之情的經典詩歌。

《再別康橋》中“青荇”“水草”“青草更青處”不免讓人覺得有古典詩歌青草意象的離情別意。康橋于詩人而言是心中的柔軟之地，此處在水中油油的青荇也是柔軟的，二者形成一個情感上的呼應，青荇的柔軟在拍打詩人的心房，親昵地招手送別。再是詩人“甘心做一條水草”在康河里招搖，詩人在此抒發的獨特感受凸顯了詩人對康橋的真摯纏綿之情，似乎康河里的一條水草抵過世間萬物。后一節在尋夢的過程中“向青草更青處漫溯”表明康橋一度承載了詩人最美的“夢”也是達到了物我同一，由此看出《再別康橋》沒有脫離詩歌的傳統，在此也借具體的“青草”意象來暗示自己的難舍康橋以及追求自由、追求美的心境。

新詩意象是新詩教學中相當重要的一部分，意象作為“客觀對應物”來暗示詩人的情思。通過深入分析意象才能明晰詩人傳的什么情、言的什么志、達的什么意、說的什么理。通過解析《再別康橋》中“云彩”“金柳”“青草”三個意象的傳統意義與新詩中賦予其新的含義明確本詩是籠罩離情別意的氛圍之中，美而憂傷。也即是通過詩歌意象可以明確詩歌的情感基調，也在探究中窺見詩人內心獨特的情感，這既是重要的教學內容之一，也是朗誦、品讀、鑒賞詩歌等教學活動中重要的一環。

二.張力：創造新的語境意義

“退特提出張力論有特殊的意義，他要求詩既要倚重內涵，又要倚重外延，詩應當是‘所有意義的統一體，從最極端的外延意義，到最極端的內涵意義。”[10]也即是富有張力的文句既有豐富的聯想意義，又有概念的明晰性。在新詩的解讀中不僅有傳統的古典意蘊也有詩人創造的新的語境意義。

《在別康橋》中“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾?！逼渲小笆幯本褪菢O具張力的詞語，詞典意義是（水波）一起一伏地動。[11]金柳的艷影在心頭蕩漾好似是新娘及其倒影在詩人本不平靜的心里起伏，掀起層層的漣漪。實則是詩人借金柳的飄蕩表達即將告別母校、告別師友的不舍以及對自己劍橋校園生活的留念之情，這些情愫在詩人內心的翻涌起伏?！败浤嗌系那嘬?，油油的在水底招搖;”其中“招搖”詞典意義是故意張大聲勢，引人注意。[12]它所具有的“概念的明晰性”是實寫康河水底有水草在搖動;“豐富的聯想意義”沒有詞典中的貶義，詩人將眼中水草的擬人化，賦予青荇活潑可愛的性格，像是擺動著婀娜的身姿，揮舞著纖細的手臂，好似是和作者依依不舍的揮手告別，更像是在呼喚挽留。詩人敏感地感知使得“金柳”、“青荇”、“水草”成為富有獨特情思的意象，在隱喻式的組合中象和意在虛實之間形成張力。

以上兩節詩歌是以意象組合而構成的詩歌張力，接下來筆者從詩歌的矛盾處來感受其張力效果?！澳怯苁a下的一潭，不是清泉，是天上虹;”按照常理來說“一潭”應該是清泉，但作者緊接著就否定了不是清泉，肯定了“天上虹”，得出一個不可思議的結論。從常理的角度沒辦法去解釋，此處正是詩人大膽地運用意象間的跳躍性以及在肯定與否定中巧妙地安排意象、給予意象大膽地想象空間，使得意象和諧且充滿張力。“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌?！痹姼璧谖骞澰凇皩簟敝胁蹲降搅恕靶禽x”?！靶禽x”本來是無形的、遙不可及的，但是詩人將其想象成有形的，于無形中為我們創造了一個廣闊無窮的想象空間，以及一個我們似乎可以觸摸到的美感，增加了詩的韻味。此處渴望“星輝”里“放歌”將自己的對母校的眷戀與熱愛之情和依依不舍之情推向高潮。但在第六節中寫到“不能放歌”這既是對前一句的否定又是情感的急轉直下，從故地重游的喜悅與輕松，想到告別，愁從中來，“連夏蟲都為我沉默”。沉浸在康橋美好的景色中的詩人突然醒了過來，“沉默”一詞讓我們窺見詩人隱秘的內心是落寞的，激昂之情轉為綿長的悲傷。前后的矛盾將詩歌的表現力擴大，誠如福勒所言：“一般而論，凡是存在著對立而又相互聯系的力量、沖突或意義的地方，都存在著張力”。

張力是一種力量使得原本的語境義扭曲而得到一個新的語境義，此詩中既有意象以出人意料的方式組合起來，又有詩歌中意象的跳躍、詩情的流動。由此產生一種陌生化的效果，教師的教是要對意象、語言和情感進行多層次分析來促進學生的學，幫助學生多元的理解新詩中豐富的詩意。

三.形式美

新批評是關注文本文體的一種形式主義批判，其理論認為解讀詩歌文本時須仔細分析其基本結構。解讀一首新詩要有一定的理論基礎，也要對詩人的詩學背景進行一定了解。聞一多在《詩的格律》中首次提出了著名的“三美”主張，即音樂美、繪畫美和建筑美。徐志摩將“三美”主張進行實踐并很好地融入到詩歌中去，以“三美”觸動讀者心底最細膩的情思。筆者將從文本整體結構中分析本詩歌的形式美。

（一）音樂美

詩歌的音樂美由節奏和韻律等表現出來。這首詩歌共有七節，每節兩句，共四行。大體上每行三次停頓，音節長短不一，每節分別押韻。整體而言，第一節中“來”“云彩”押[ai]韻，第二節中“新娘”“蕩漾”押[ang]韻，第三節中“招搖”“水草”押[ao]韻，第四節中“虹”“夢”押[ong]韻，第五節中“歌”押[e]韻，第六節中“笙簫”“康橋”押[iao]韻，第七節中“來”“云彩”重復第一節韻，押[ai]韻。韻腳多是復韻母，其發聲綿長讀起來輕柔、悠長又瀟灑靈動。再有每節二、四行押韻，且每節自然交替換韻，讀起來高低曲折，十分和諧。第一節和最后一節同押[ai]韻，在韻律上舒緩宛轉，形成流利通暢之感，富有音樂美。

在這首詩第一節中出現“輕輕”三次，結尾節中“悄悄”也出現三次。開頭處的“輕輕”改為了“悄悄”，既是為了呼應了詩歌的開頭以形成一種完整的循環往復的旋律。又在詞語的選擇上注意到“輕”和“悄”本身都具有的輕柔的節拍感，多處反復使用，就更凸顯細膩委婉的音樂感。同時，詩人使用了大量的雙聲疊韻詞，如：榆蔭、蕩漾、斑斕等等，增強了聯語的音樂效果，音樂美在語音和諧中交織而成，吟誦起來悅耳動聽。以及詩行多以雙字結尾，拉長語調顯得平穩、悠遠、節奏和諧。在詩人的巧妙安排下“音樂美”展現的淋漓盡致。

（二）建筑美

在詩歌的建筑美上，詩人重視詩行的排列。首先，就整體而言，本詩呈現整齊、勻稱的效果。每節為四句，每句六至八個字，分布比較平均。各節句式較為整齊，總的形成反復、循環的效果。首尾兩節通過多次運用“輕輕的”和“悄悄的”，形成首尾呼應、相互聯系使得詩歌結構緊密。其次，就局部來看，本詩雖有參差但錯落有致，似展現詩人的情趣，自有一種美感。詩人將奇數行和偶數行錯開兩個字符的距離，其中奇數行稍短，偶數行略長，加上詩行字數的增減變化，形成長短錯落的結構。在詩人的別出心裁的排列下詩行整齊又富有變化，從視覺上給予讀者一種直觀的美感，讓人賞心悅目。

（三）繪畫美

徐志摩一方面深受古典詩歌的熏陶，一方面又極力追求自己的詩歌主張受到了浪漫主義的影響，所以在《再別康橋》中既有國畫的“妙在似與不似之間”，注重抒發主觀情趣，又有斑斕絢麗的油畫色彩以展現豐富而美好的顏色。首先，就色彩而言，詩歌中有“青荇”“青草”“金柳”“夕陽中的新娘”“彩虹”“星輝”有傳統國畫中常用的中青色和紅色，冷暖色調的搭配相得益彰，也有國外油畫中的色彩斑斕，沐浴在夕陽中的光和色，給人以朦朧之感;星夜里撐篙漫游在康河中，夜的黑暗底色給人以沉重的感覺，但是漫天的星星又是溫暖光明的感覺。其次，從意象的選擇來看，詩中的“云彩”“金柳”“波光”“青荇”“青草”“清泉”“榆蔭”“虹”“星輝”等等。有的是具體事物的刻畫描摹，有的是融情入景的勾勒點染，這些意象有的是古代詩畫中常見的意象，有的是油畫中動態的、斑斕的意象，兩者的結合是火花的碰撞，使詩歌具有畫面感，給人以“淡妝濃抹總相宜”之感，充分體現了“繪畫美”。

新詩重在誦讀，“讀”這是學習新詩的有效途徑之一，《再別康橋》的音樂美“輕輕”“悄悄”等在口齒之間本詩的韻味一點點縈繞心間，學生一邊讀一邊看課本上錯落有致的詩行，文學悟性較好的學生已經基本把握本詩的感情基調，最后在讀中欣賞詩歌中詩人描繪出來的景物，沉浸在詩歌的世界，腦海里同詩人一起瀏覽康河的美景，詩歌中的聲色光影便躍然紙上，“繪畫美”也淋漓展現。

《再別康橋》一直為人所傳誦，人們從各個角度欣賞、贊美、解析，因為詩歌中意象與詩人內在精神的融合，詩歌本身的意象所帶有的傳統色彩以及詩人賦予其新的語境意義，加之所具有的“三美”，使得《再別康橋》成為經典。這樣的解讀是基于英美新批評理論的指導，對于《再別康橋》的教學內容的把握就是如上述內容，期待達成“一篇帶動多篇”教學解讀。

注 釋

[1]趙毅衡.“新批評”文集，天津：百花文藝出版社，2001年，第28頁.

[2]《古詩十九首·行行重行行》.

[3]李白《送友人》.

[4]《詩經·小雅·采薇》.

[5]王維《送元二使安西》.

[6]柳永《雨霖鈴》.

[7]《楚辭·招隱士》.

[8]漢樂府《飲馬長城窟行》.

[9]李叔同《送別》.

[10]趙毅衡.“新批評”文集，天津：百花文藝出版社，2001年，第120頁.

[11]中國社會科學院語言研究所.《現代漢語詞典》（第七版）.2016年，第263頁.

[12]中國社會科學院語言研究所.《現代漢語詞典》（第七版）.2016年，第1654頁.

（作者單位：重慶師范大學文學院）