《道林·格雷的畫像》中道林·格雷的自我建構

朱文軼

《道林·格雷的畫像》是英國小說家奧斯卡·王爾德所創作的唯一一部長篇小說作品，寫于1891年。本文以鏡像理論原理為線索，從主人公道林·格雷的自我形成、自我與鏡中形象相重合以及“他者”對自我建構的影響三個方面分析他的自我發現之路。

一、鏡像理論與《道林·格雷的畫像》

拉康的著名“鏡子階段”概念指發生在嬰兒身上的前語言期的一段時間，即指6至18個月的嬰兒產生了最初模糊的自我意識，逐步在鏡中辨認自己的形象，然后把自己的真實身體和鏡中自我相認同，從而完成自我的同一性和整體性的身份認同過程。

《道林·格雷的畫像》講述了主人公道林·格雷受好友亨利的“誘導”與自己的畫像互換靈魂和青春，出賣了靈魂的他從此踏上了萬劫不復的道路，最終他不堪折磨，意圖把象征自己靈魂的畫像毀掉，用刀子刺向畫像，最終卻將自己刺死，而畫像回到了最初的樣子。閱讀《道林·格雷的畫像》，我們可以發現主人公道林·格雷從一個懵懂的少年走向自我毀滅道路的過程，同拉康所說的鏡像階段的嬰兒認知自我的過程有許多相似之處。

二、“自我”的形成

小說的情節設置簡單，在開頭就快速地進入主題，在第二章時道林·格雷的“畫像”就在貝澤爾的筆下一氣呵成。最初的道林是一位像天使一樣的少年，擁有鮮紅的嘴唇、湛藍的眼睛和金黃的卷發，“他的眉宇間有一股叫人一下子就信得過的吸引力。青春的率真、純潔的熱情一覽無余，你會感覺到，他還沒有被這濁世所玷污”。他就像夏娃受到蛇的蠱惑而去偷食禁果一般，受到了亨利的影響。正當貝澤爾全神貫注為道林畫像的時候，“撒旦”已經悄悄找上了道林，亨利不停地向道林傳授他的個人哲學，而道林“這少年的臉上出現了一種前所未有的光彩”。

如果說亨利是帶道林離經叛道的人，畫家貝澤爾則是一個愿意照顧、保護道林的形象。雖然貝澤爾不停地告誡道林不要與亨利親近，因為他能給人帶來極壞的影響，更加不能相信他所說的話，但是，道林對亨利的話似乎都照單全收了。面對自己絕美的畫像，“他的眼睛里閃現出愉快的火花，仿佛破題兒第一遭認出了自己”，道林就像站在鏡子前的嬰兒。最初道林并不知道鏡中的形象是自己，他的身世是其原因之一：因為父母早亡，他唯一的監護人是外祖父，外祖父對道林并沒有好好撫養，而且由于道林長得極像母親，外祖父始終嫌棄道林，希望他離自己遠一些。在這樣的環境下成長，道林身邊沒有特別親近的人，也就是說，他者對他的影響極小，他一直處于自我意識十分模糊的狀態。

在他者（亨利）的影響下，道林發現鏡中的影像原來就是自己。道林的靈魂第一次受到激蕩，他開始有了意識，靈與肉結合的瞬間被貝澤爾記錄下來，成了畫像，成了完美的藝術品。

可是道林因為受到了亨利的警告，開始害怕自己的青春、美貌會消失。面對畫像他不再感到欣喜，取而代之的是可悲，他嫉妒畫像可以永葆青春，而自己終將老去，于是他許下了將靈魂與青春互換的愿望。也就是在第二章結束之時，道林正式踏上了尋找自我的道路，只有畫像的創作者貝澤爾知道，以前的道林已經一去不復返了，道林和亨利離開畫室時，貝澤爾說“我要留下來給真正的道林做伴”，“等他們走了出去，門關上后，畫家頹然倒在沙發上，臉上現出十分痛楚的表情”。

三、“自我”與鏡中的形象相重合

小說的第四章開始講述與道林的初戀西比爾有關的部分，“他的靈魂剛從隱蔽的暗角探出身來，欲望立即迎上前去”，“青春的活力和熱情正在他身上搏動，但他已經開始自覺”。有了自我意識的道林對生活有了全新的見解，但由于他已經將靈魂出賣，他的命運似乎已經有了確定的答案。

當道林發現心愛的女孩并不是自己想象的那樣的時候，他毅然決然決定跟西比爾分手，分手的時候，他表現得十分決絕，即使西比爾像可憐的動物一樣倒在地上祈求再給他們的愛情一次機會，他都不為所動，這完全不像一個曾經揚言自己深愛過某個女孩的樣子。他毫不留情地離開西比爾之后，回到家就發現畫像發生了變化，他的冷酷在畫像上表現了出來。沒有靈魂的道林對西比爾的自責和內疚只短暫地持續了一段時間就被快速地忘卻了。

之后，在亨利傳來西比爾自殺的消息后，畫像并沒有變化，也就是說在他如此冷酷地對待西比爾之后，畫像就立刻發生了變化，所以，之后道林的那些自欺欺人式的懺悔和反思不如說都是在催眠自己、赦免自己。在亨利的“勸導”下，他更加不覺得西比爾的死亡對自己有任何影響。面對象征良心、道德的貝澤爾的斥責，他搬出一堆“亨利”式的大道理來辯解。他說，“你還沒有認識到，我懂得比以前多得多了。你跟我初會的時候，我還是個娃娃。現在我已經是個大人。我有了新的欲望、新的思想、新的見解”，他意識到“這幅肖像對于他將成為一面最神奇的鏡子。如果說過去這面鏡子映出了他的形體，那么今后將向他揭示他自己的靈魂”，此時的道林仿佛穿過迷霧，真切地看到了自己在鏡中的影像，正如鏡子階段的嬰兒，在鏡子里辨認出了自己的形象，將真實的身體和鏡中的“自我”相認同。通過畫像來直觀地展示“自我”的變化是非常恐怖的，道林每次面對畫像時，就是在面對靈魂的斥責，畫像上一絲一毫的變化都是在其靈魂上烙下的不可磨滅的痕跡。

四、“他者”對自我建構的影響

在鏡子階段中，嬰兒會做出一系列動作來證明鏡中形象的種種動作與反映的環境的關系以及這復雜潛象與它重現的關系，也就是說與他的身體，與其他人，甚至與周圍對象的關系。除了“自我”，另一個對建立自我過程起到重大影響的因素就是“他者”。由于道林的身世，最初啟發道林開始審視自我的人不是他的父母，不是他的親人，而是貝澤爾和亨利。

貝澤爾是第一個“發現”道林的人，他認為道林的容貌能夠在藝術領域勾勒出一個新的學派并達到靈與肉的和諧，貝澤爾也承認自己對道林的奉承是毫不吝嗇的，貝澤爾個人對于美、對于藝術的追求自然而然地影響了道林。道林殺了貝澤爾后說：“不管我過的是怎樣一種生活，在造成今天的我或毀壞原來的我這方面，他起的作用比可憐的亨利更大。也許這不是他的本意，但結果卻是如此。”如果仔細閱讀，讀者可以發現貝澤爾在第二章之后就很少出現了，在亨利的影響下，道林更加好奇亨利對于生活的見解，所以自從道林與亨利認識后，貝澤爾就已經“失寵”。但是貝澤爾對道林的影響不僅貫穿道林的一生，同時也貫穿整篇小說。開始建立自我的道林對于藝術的研究興趣高于一般人，他在不同時期對于信仰、宗教、香精、音樂、珠寶、繡品和掛毯等都有研究，他對這些“美好而瑰麗”的物品十分珍愛，同時也為它們受時間侵蝕而嘆息。這樣的態度是對藝術，同時也是對自己，因為在貝澤爾的影響下，道林視自己的容貌為藝術。

作為“他者”，亨利對道林的影響效果似乎更加明顯。兩人初次在貝澤爾的畫室相識時，亨利保持一貫的作風，在道林面前高談闊論，如果讀者細細品讀亨利說的話，就不難理解道林走上墮落道路的原因了。亨利告訴道林：“人生的目的是自我發展。充分表現一個人的本性，這就是我們每一個人活在世上的目的。”他不僅是在啟發道林，還有意扮演師長的角色來教導道林，試圖按他個人的想法塑造道林：“觀察自己對別人的影響，這件事情太誘人了。……把自己的靈魂注入一個精美的模型，并讓它在里面逗留片刻……他要設法成為他的主宰—事實上已經取得一半成功。他要占有這顆珍奇的靈魂。”

經過亨利的塑造，道林開始害怕自己的青春消逝會帶走美麗的容顏，于是出賣了靈魂。在這之后，他以驚人的速度愈加墮落，這與亨利的“新享樂主義”脫不了干系。亨利認為，“我們竭力壓抑的每一種欲望都在我們心中作怪，毒化我們。而肉體一旦犯下罪惡，也就擺脫了作惡的欲念，因為行動是一種凈罪的方式。……擺脫誘惑的唯一方法是向它屈服，如果進行抵抗，你的靈魂將墮入無邊的苦海”。

在這樣的“教化”下，道林在自我建立的過程中無所顧忌，不停地向欲望屈服，他甚至把亨利敢說不敢做的事也變成了現實。在“他者”的影響下，道林的內心從懵懂、純潔變得無惡不作、冷酷無情，外表卻始終是個翩翩少年，過著雙面生活的道林備受煎熬，卻沒有勇氣跟欲望做斗爭，最終玩火自焚。

五、結語

以鏡像理論為線索分析道林·格雷的自我發現之路，我們能夠發現在這一過程中，由于亨利的引導，道林產生了自我意識，他逐漸在畫像中辨認出自我，而“他者”則對道林的自我建構產生了巨大的影響，推動了道林最終的滅亡。