現代禮服的創意性設計
——評《紳士著裝圣經2：禮服》

中國素有“禮儀之邦”的美譽，華夏大地上遠古先民的服裝以能遮羞蔽體、御寒取暖為目的，盡管也有一些先民通過動物的牙齒、貝殼等作為裝飾點綴在服裝上，但服裝的作用還是以實用性為主。進入封建社會后，隨著生產力的提高，人們的社交圈開始分化，社會階層由此形成，人們開始鉆研服裝的款式類型。除了厚薄之別、男女之異，人們還注意到在不同場合、與關系不同的人交際時應當穿著不同的服裝。發展到現代，禮服呈現出平民化、日常化的趨勢，當代的人們同過去一樣，通過服飾紋樣、色彩、圖案的不同彰顯個人的生活態度，服裝成為一種具有實際效用的文化載體。

作 者：劉瑞璞,馬立金,周長華出版社：中國紡織出版社

狹義的禮服作為一種在舉行儀式的重要場合時穿著的服裝，最早起源于西方晚宴，以裙裝為主，主要是為了展示女性的獨特風韻，上流社會多選擇雍容華貴、典雅高貴的樣式，與“傳統”相對。而廣義的禮服既包括男性的西服，也包括女性的裙裝，通常包含緊身、裙擺等元素，以展示人的獨特氣質為目的，與“現代”相對。近年來禮服市場不斷擴大，風格和款式逐漸趨向自由化、多樣化。由劉瑞璞、馬立金、周長華編著，中國紡織出版社于2015年1月出版的《紳士著裝圣經2：禮服》一書通俗易懂、邏輯清晰，可作為追求生活品質和個人品位男士在著裝方面的指導手冊。該書共分為11章，書中首先對紳士著裝的國內外研究現狀、研究意義做了細致梳理，接著對現代禮服的規制做了溯源，隨后分別介紹了黑色套裝、董事套裝、塔士多晚禮服、梅斯、夏季塔士多和花式塔士多禮服的社交奧秘，最后對晨禮服和燕尾服的社交“番制”做了搭配上的解讀，最后以東西方經典的柴斯特菲爾德禮服、巴爾瑪肯外套和中山裝的禮服示范做結。

古往今來，服飾中的圖案描繪和色彩運用是研究中國工藝美術和服裝設計的重要組成部分，通過研究禮服中的設計元素，發掘、梳理現代禮服中的創意形制，追溯過去禮服設計的元素，有助于進一步領略人情社會中服飾所蘊含的人文風味，深化對中國傳統審美文化的理解，推斷今后禮服設計的發展方向，豐富現代禮服的設計風格。具體而言，現代禮服的創意性主要表現在款式設計上的多樣性、消費群體上的層級性和設計理念上的回歸性。

第一，隨著人們生活節奏的加快和審美觀念的多元化和需求層次的不同，現代禮服在款式設計和適用范圍方面都發生了極大的拓展。除了婚喪嫁娶時需要穿的傳統禮服，還出現了許多休閑禮服和非正式禮服，以滿足現代都市人們在日常通勤中的需要和其他較正式場合的衣著需要。現代禮服概念范圍的擴大為豐富現代禮服的款式提供了廣闊的發展空間，甚至有不少傳統的禮服設計觀在現代得到顛覆，許多與禮服看似毫不搭調的服裝元素也被應用到現代禮服的創意性設計當中。許多古代禮服也頻繁地出現在現代人的日常生活場景中，如近年來頗受年輕女性喜愛的宋制漢服和明制漢服，由于穿著方便，便于活動且兼具美觀性，還能根據服裝款式和整體色調搭配不同的發飾、鞋子，因此又顯得很有趣味性。一些傳統禮服的概念也在此時得到拓展，如由“漢服”到“華服”的演變。由于社會收入和經濟實力的差異，禮服在貨幣價值和社會價值上也出現了分化，不少快銷品牌也推出了輕禮服款的服飾，而傳統大牌為了標榜獨特的品牌文化又進一步推出了高定系列。在機器制造發達的時代背景下，人工手作成為突出現代禮服設計創意性的一大亮點。在現代禮服設計領域，各種時尚元素數不勝數，例如看似平平無奇的折紙藝術，雖對材料成本要求不高，但卻是平面設計中可塑性最強，最容易使禮服成衣出彩的藝術形式。

第二，在生態文明影響下，禮服中開始在紋飾圖案、色彩搭配和面料選用等方面大量體現自然元素。自人類文明產生以來，人始終保持著對自然的敬畏之心，因此服飾中對自然元素的觀照自古有之。就我國的國情而言，傳統儒學幾乎在歷朝歷代都處于思想統治地位，人與自然和諧共處的審美觀念一直是我國主流的設計觀念，古代服飾中的圖案就充分的體現了這種“天人合一”的生活旨趣。但隨著第二次工業革命的結束，人類社會的生產力大大增強，對自然的掠奪范圍迅速擴張，生態危機不斷暴露。自上世紀八九十年代以來，“生態學熱”在國際時裝設計中嶄露頭角，一直風行至今，隨著人們環保意識的不斷提高，這股潮流的熱度有增無減。服裝設計領域也開始關注人與自然的相處之道，在禮服中體現自然元素，旨在揭示人類活動對生態環境產生的影響，以及生態危機對人類社會的反作用，呼吁人們正確看待并建立健康和諧的人際關系。這種主張和潮流契合了人們希望與自然和諧共生的愿望，因此近年來不少禮服設計師和設計團隊開始在現代禮服設計中有意運用自然元素。不同朝代、不同統治階級統治下的國家在服裝的審美取向上呈現出不同的個性，例如我國唐代以胖為美，因此在人們的禮服設計上多運用牡丹、仙鶴等意象；而宋人以瘦為美，表現在服飾圖案的運用上，便是以纖細、靈動的動植物為主，不注重整體構圖的氣勢，而是以點、線交融的筆法體現動靜虛實的意境。而現代禮服在整體風格上以清新淡雅的紋樣為主，以樸素平易為基本風格，透露出一種天然之美、一種隱逸的人文氣息。服飾作為一種物質載體，是社會現象和社會心理的外在表現，現如今，禮服設計師們在設計現代禮服時，追求服飾圖案和色彩的柔和、淡雅、內斂、沉靜，呈現出一種沉靜內斂、淡雅柔和、返璞歸真的審美取向。在面料的選用上，同樣倡導使用環保材質——不僅僅使用為傳統消費者所熟知的棉、麻、毛、絲等紡織材質，還積極利用生活廢品、舊衣回收后的材質。此外，那種認為“棉”就是安全紡織品的觀念其實存在著很大的誤區——天然纖維作為有機物，其優點是可以再生、便于降解，但缺點是生長周期長、二次利用成本高，且在種植栽培過程中需要反復、大量噴灑殺蟲劑，在貯藏、運輸、染色過程中同樣需要使用各種藥劑。因此雖然“棉”很親膚，但其生產制造過程中產生的化學污染和試劑殘留會對人體和自然造成傷害。現代禮服設計師在選擇面料時候也注意到了棉質等傳統面料不易塑性、難以二次利用的不足，因此一部分人選擇從環保角度對上述環節加以控制，另一部分人選擇其他吸汗透氣、膚感柔然、視覺高雅的其他環保面料或組合材料。

第三，在文化自信的倡議背景下，現代禮服設計開始更多地受到文化層面的影響，這使得許多傳統民間技藝的生機重新煥發，也更加鮮明地體現出不同民族禮服不同的精神內核。禮服作為一項相對隱私的物品，體現著一個人的著裝品味和審美追求，隨著它的普及化，國內越來越多的青年設計師注重在禮服中運用傳統文化的元素。禮服雖然是一種在特定場合中才會出現的服飾，但它不是無生命的、冷冰冰的、封閉的，亦非高高在上、脫離人們生活實際的，而是一個鮮活的、饒有生趣的、開放的藝術系統。結合上文可知中國傳統禮服主要體現著天人合一的設計理念，現代禮服設計承襲了這一點，摒棄了繁復的設計，相對較少地使用名貴的面料，減少了對飽和度較高的顏色的使用，而是改用淡雅柔和的顏色；在制作工藝上，崇尚節約簡樸，很少花重工重金織造，在細節處理上，少了磅礴宏偉的氣勢，增添了日常生活的趣味。在現代禮服設計中融入民族元素，不僅能夠豐富現代禮服的樣式，還可以提高中國傳統文化的影響力和存在感；借鑒傳統的服裝加工方式，有助于加快形成一種新的時尚表達方式，使現代禮服設計更具質感。此外，現代禮服設計也要積極尋求傳統技術和現代科技的契合點，借助現代科技的潮流將傳統文化發揚光大，如可以憑借數碼技術呈現出立體印染在禮服設計中的效果，在最大限度保留民間印染技術的傳統風格的基礎上，通過計算機編程提煉出織物的藝術規律，在其形狀上進行二度創作，強化其中的抽象形象。還可以利用視覺傳達設計的專業知識，在計算機上模擬織物最終的呈現效果，全方位多角度審視作品，進而不斷對其進行優化，彌補色彩和圖形等方面的設計缺憾。如今，現代禮服設計的創新整體上呈現出一種淡雅旨趣，它既沒有傳統華服的雍容華貴，也不似古代禮服的奢華細膩，但它仍然凝結著無數畫技高超的畫工、技藝精湛的繡娘、才華橫溢的藝術家和底層勞動人民智慧的結晶，他們通過勤勞的雙手，在長期的生活經驗和藝術實踐中創作出了數以千萬計的美麗圖案，調和出了千百種溫和的顏色。這些圖案和色彩凝結于各式各樣的禮服上，經過歷史的沉淀，給現代禮服設計和制造行業提供了新的靈感，我們有責任、也有義務在當代“復活”這些藝術瑰寶，將古代的文明成果與現代的先進技術相結合，締造獨具特色的“東方”禮服，現代禮服設計應當注意從中國傳統服飾中汲取養分，發揚傳統，推陳出新。

實現現代禮服的設計創新，不僅需要了解服裝設計領域的相關知識，還需對禮服市場動向有所把握。探索一條合理的禮服的創意性設計之路是一個復雜的問題，既需要設計師堅持以人為本的管理觀念，還要積極引進人才，促進禮服設計的產業化發展。在第二產業升級的大背景下，改變發展觀念、轉變發展方式是亟待解決的問題，現代禮服設計行業也不例外。從業者們既可以從同行那里尋交流設計理念，也參考國內外禮服設計的優秀案例，激發設計靈感，不斷調整設計理念，豐富設計形式，摸索出一條最適合自己的路。(作者簡介：李珍，副教授，河北美術學院。)