秋風里透出的寒涼與天空的藍

河畔草

此時，我正在讀著詩人李發榮的一組詩歌《生銹的時間止住海水》?。秋風從窗外陣陣吹過，銀杏樹小扇子一般的葉子已經變黃。天還尚未黑，蟲鳴聲已四起，穿著薄毛衫的脊背感到了風中的寒涼之意。而當視線穿過落地玻璃窗，落在不遠處被樓房切割成多邊形的天空中，一塊透亮的藍于四周灰色的云層中露出來，明亮，柔和、純粹，仿佛寒涼和灰暗中的一朵火苗，給人以暖意和撫慰。

秋風里透出的寒涼與天空的藍。對，這正是李發榮這組詩歌帶給我的感受。

對于一個詩人來說，必須學會關注日常生活。從瑣碎，繁雜的日常生活中發現詩意，提煉場景，將斑駁繁雜，光怪陸離的日常生活場景呈現為文字中的物象和詩人的心象。在不斷的書寫中形成自己詩歌的整體性和自我的精神向度。很顯然，詩人李發榮深諳這個道理。日常性的書寫貫穿于他的整組詩歌當中。我注意到這組詩歌中甚至有一首詩的題目就叫?《日常》。無論是《虛擬病歷》中：病號1，病號2，病號3，病號4;還是《謁剃頭匠》中：有秘而不宣的疼，只對鏡中人開放，一個人的時候，他就與影子搏斗，把風暴喚回內心的祖父;《歷險記》中：他拆開一個又一個紙箱，把恐懼折疊，再折疊，某種暗藏的力量在一面鏡中迫使他成為父親，迫使他縮回伸出的手的他;《詠嘆調》里的兄弟：在銀行的臺階上我的兄弟就這樣披頭散發，肆無憚忌地睡著，陽光正好照在他光著的腳上。這些都是日常生活中隨處可見普遍的小人物。他們讓我想起周星馳電影中的小人物，所不同的是，周星馳的電影通過無厘頭的搞笑，自嘲，自黑，展現小人物在逼仄生存環境中的無奈與掙扎。詩人李發榮則通過大量日常場景構建的細節通道，沿著這條通道呈現人在具體生存環境中內心的撕裂與隱忍，生與死的茫然，對抗與和解。詩人悲憫的光也沿著這條通道照在了他們身上。

生活場景和細節的大量呈現，鋪墊是李發榮詩歌中的一個明顯特點。在《虛擬病歷中》?：

月亮掛在兩棵香樟樹間，南北，流水不息

急癥室，重癥監護室，骨科，肝膽內科，1號手術間

處方箋若干，CT片若干，通行證若干，叛徒若干

這些平行并置的大量名詞，呈現出了一個流水線操作，擁擠、忙碌、充滿病痛和無奈的醫院場景。在這里有肉體和精神都不得不去面對的折磨和煎熬，有生和死的博弈。而醫院從來就是一個充滿悖論的地方。這必將走向死的生，一次次和死去搏，而最終，那些和命運有關的大多偏向了命。

《謁剃頭匠》中：蜂窩煤，推剪、缺齒的梳子、大兒子結婚時用的紅臉盆、店門口的長凳、右上角裂了一條縫的鏡子、透明膠帶、一分為二的臉。一個早已被裝修時髦，店面大氣，發型時尚的新潮美發店逼到破街上的舊式理發店。光臨它的主顧也都是一些行將入土的老朽。無論是店面還是顧客，都充滿了頹舊的死亡氣息和哀傷。

《夜色降臨》寫“她”的動作：她踮起腳尖，伸手，仿佛要掰下遠處的一棒玉米。她搓，一只手扶門，一只手搓，上下搓，左右搓，嚴絲合縫，一步一個手印的搓。這樣的細節呈現如同電影中的慢鏡頭，由遠及近，一點一點拉近，然后再來一個特寫。

大量的細節呈現讓李發榮的詩歌細致，實在。但是，在詩歌寫作中，實和虛是需要詩人仔細思量，謹慎處理的問題。當然，我說的虛，不是故弄玄虛的虛，而是對現實場景的提煉，轉換。這猶如達利《永恒的記憶》里的時鐘，猶如畢加索畫牛。詩歌畢竟不是散文或者小說，過于實在的細節呈現有可能破壞原本存在的詩意，丟掉有可能出現的最具詩意的語言，從而使詩歌缺乏空靈之氣。詩歌若無空靈之氣，就如沒有翅膀，飛不起來。當然，詩歌是一門手藝活，虛虛實實的處理，只有在不停的寫作中思索，實踐，段位才會不斷提升。

在《生銹的時間止住海水》這組詩中，我注意到詩人在很多首詩中都寫到了“死亡”。甚至可以說死亡的暗影一直飄蕩在整組詩中。生于八八年的李發榮還很年輕，卻何以會在詩中不停地寫到死亡呢？我想這也許跟詩人的經歷、閱讀、思索、對生命的關懷以及對生命存在終極意義的追問有關。

我不知道詩人李發榮是否有過跟我相似的經歷。多年前，當躺在云大醫院十三樓病床上的我從窗口看出去，遠處的街道熙攘熱鬧，一地陽光，一片活潑潑的生的召喚。當隔壁床接受化療的老人的頭發飛落到我的手臂上，瞬間驚起了我手臂上的汗毛和疙瘩。就是在這樣的時候，活著、死亡、生存的意義，這些語詞像閃電一樣劃過并在瞬間照亮我多年來一直懵懵懂懂，一片漆黑的大腦。在后來的日子中，不得不一次次面對親朋的離去，不得不一次次加入送葬的隊伍，看著鐵揪，鋤頭挖出新鮮潮濕的泥土，再看著泥土被重新填上，壘上石頭，壘起黑暗。在寧靜冷寂的空氣中，我感到死亡在施洗著每一個在場的人。經歷過這樣一次次的施洗，我驚異地發現，我內在的生命竟獲得了某種柔軟而慈悲的成長。

在這組始終飄蕩著死亡暗影的詩作中，詩人李發榮以凝視者，見證者、介入者的姿態把死亡在不同時間，不同地點，以不同方式帶給自己的內心體驗呈現在我們眼前。在?《日常》中：“油鹽于器，藥渣反復煎熬，割腕自殺的女人和服毒自殺的女人是同一個女人，須斷腸，救護車呼嘯而過，我們談論更多的是露從何夜白。”在這樣束手無策和悲哀的時候，對生命憐憫關懷的光芒也正悄然打開。

《捕鳴蟬》里，則透出生死兩茫茫的無奈。“他們豎起墓碑，白天沉默，夜晚，借腹部的發聲器不斷喊一個人的名字，獻給月亮的銀酒杯，穿過栗樹林的光，溫暖而鋒利，寂靜無人認領。”讀這首詩，我突然就想起蘇軾所寫：十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼。

死亡的利刃高懸于眾生的頭顱之上，在死亡面前，我們終將學會放下。在《復原》這首詩中：“在化尸爐前，請取出愁和恨的鐵，在鬼門關前依次排序，交出一個時代的序列。”死亡帶給我們無奈和悲傷，但也正是死亡的存在，才讓我們學會放下，懂得珍惜。從這個層面來說，生是好的，死也是好的。所以在電影《特洛伊》中，阿喀琉斯說：“神在暗地里羨慕我們，因為我們會死，而神不會死。”

在讀《生銹的時間止住海水》這組詩時，雖然死亡的氣息一直漂浮于字里行間，它讓我感到了寒涼和悲傷，但卻沒有讓我感到絕望。因為這組詩歌的底色是暖的。詩人李發榮從死中參悟了生，知道生的不易，生的可貴。并由此蘊積了對世間萬物的悲憫和關懷，把悲憫和關懷的光照到了那些卑微的生命之上。

除了對死亡的書寫，李發榮的詩也有《即景》《春日》這樣輕松溫柔的詩歌。《即景》：

鳥籠掛樹干，深色的幕布卷起一角

里面關押著三年前的畫眉。樹下走過的人

吹起口哨，鳥聲來自不遠處的翠柏

也可能來自某棵萬年青。暖陽下

踢皮球的母孫二人，滿地的枯草和紅土

是他們的影子

口哨，鳥鳴、暖陽、踢皮球的母孫二人、滿地的枯草和紅土是它們的影子。聲音，光陰的交加，勾畫出一幅光影交疊，生動活潑的畫面。這首詩并沒有表達什么實際的意義，然而詩意也許就在這樣的無意義中。

《春日》中，詩人寫道：

我們努力辨認那些亞熱帶花卉和植物

紅花機木。吊蘭。火棘。杜鵑。鵝掌柴

辨認它們的學名別稱，界門綱目和生長習性

我們努力辨認它們：滿天星。含笑。金櫻子

像一個初為人父的父親需要摁住內心

狂亂的心跳。你看，孩子們在花叢中

雨水，在需要它的地方

落下

一個男人隱藏在內心里的溫情，活潑潑地跳動出來。時光流水一樣逝去，讓我們的身體里長出一圈圈年輪。然而詩人，因為懷揣詩歌，沒有在堅硬的生活面前變得心冷如鐵，沒有變得八面玲瓏，而是慢慢變得溫柔，遲鈍。這是一件多么美好的事情！

秋風依舊陣陣從窗外吹過，它必將把這棵銀杏樹金黃的葉子全部吹落;必將把草木吹得蕭瑟干枯;必將把大地吹得荒涼蒼白。但天空那一塊藍依舊在，它多像一小塊令人安心的湖，多像詩人跳動在文字下的溫暖脈搏，在靜靜地帶給我們撫慰。

我們已懷揣詩歌在路上。當然，對于云南的年輕詩人來說，如何找到自己詩歌表現的路徑和風格，是我們應該去思考、去嘗試，去實踐的一件事情。只有思考、嘗試、突破，才有可能走出一條屬于自己的詩歌之路。

本欄責任編輯??胡興尚