孫飛
摘 要:“意象油畫”是美術界中的新興詞語,其旨在通過油畫材料描繪作者內心深處之感動。西方油畫傳入我國已有百年歷史,經過幾代藝術家的探索,在當代已形成多種油畫藝術表現形式并存的多元化局面。就意象油畫而言,其中囊括了意象與油畫兩個元素。從表象來看,油畫是藝術家在創作時的材質語言;對于意象的追求則是藝術家在豐富畫面美感的同時更加注重表現性語言的過程,即寓意之象。因此,意象油畫的本質特征是油畫,而意象是油畫的外延與限定。
關鍵詞:意象油畫;表現性;藝術形式;審美;情感
中國意象油畫是西方與中國美學融合而產生的。意象油畫雖然仍然離不開油畫這一媒介,但是融合了東方所特有的哲學觀念和美學精神,并對傳統西方油畫的表現形式進行再創造,所以它既不同于中國繪畫的形式語言,又異于西方油畫美感特征,且與二者保持著一定聯系。因此從這一角度分析,可以將意象油畫闡述為西方文化融入中國美學特征的繪畫藝術總結。
一、意象油畫“民族本土化”之爭
自意象油畫這一概念提出后,藝術界和評論界就“意象油畫是否可以歸結為具有本土化的、民族特色的藝術形式”展開了討論。意象油畫起源時間不長,所以將意象油畫概念總結為“介于具象與抽象之間”,存在著模糊性。從中國油畫發展歷程來看,意象油畫的出現是必然的。顧丞峰教授認為,意象油畫其實是20世紀50年代的油畫民族化提法與90年代全球背景下本土化提法的延續和變種,且時至今日,持論者仍然將意象油畫的合理性寄托于中國畫家對于油畫藝術形式的重構,但是在意象油畫民族化背后還存在著另外一種學說,即意象油畫非民族化和非本土化。所以,根據兩種不同的學說,意象油畫也由單純的表現方式上升到了民族精神高度。
持論者認為,油畫傳入中國后的歷程既是中國油畫的接受史,也是西方油畫與中國哲學理念以及美學觀念融合的發展史,而意象油畫就是在這種融合的趨勢下發展起來的,所以并不能將意象油畫簡單地歸結為風格或者流派,而應將其看作運用中國文化心理和審美結構,對能夠揭示和顯現西方文化精神媒介的油畫進行同化的體現。簡而言之,意象油畫中的民族化和本土化特征,是在中國觀照社會與自然意象思維方式和表現手段后,投射到油畫語言審美結構中構成的,因此可以將意象油畫視作具備本民族和本土化氣息的民族名片。
持反對論者認為,意象油畫得到認可的前提是要涉及風格或程式,任何藝術語言形式必須以被人們所接受的藝術風格為基礎,脫離了這種形式,就是單純地從審美角度來探討藝術。意象油畫若要得到大眾的認可,首先要形成特有的藝術風格,而不應該直接從民族化或者本土化的角度出發過度拔高這一概念。此外,意象油畫在其發展歷程中試圖淡化“意象”這一概念,這個策略本身是為了其形而上的理論提供服務的,雖然目前意象油畫持論者已經將其提升到了民族層面,但是意象油畫的本質仍然脫離不了形式語言。中國意象觀念對于中國繪畫史的整體格局影響甚大,但意象風貌也僅僅作為我國數千年繪畫史中的局部而呈現,因此反對者認為意象油畫是一種風格或者流派,且并不含有任何民族本土化因素。
二、中國當代意象油畫特征
“意象”最早可以追溯到《易傳》的“立象以盡意”,其中就包含了這樣的思想:那些文字所闡述不清楚的問題可以通過形象呈現出來。南北朝時期的劉勰在《文心雕龍》中第一次將“意”與“象”進行連用并應用到了藝術構思的范疇當中,即“獨照之匠窺意象而運斤”。這些藝術思想的出現與論證為意象油畫提供了更為廣闊的發展空間,也正是受到這些理論的影響,意象油畫畫面效果展現了帶有類似中國傳統寫意作品中自由與變幻莫測的視覺趣味,其表現特征和畫面美感才得以顯現。而后通過諸如林風眠、朱德群、蘇天賜等油畫家的努力,意象油畫在表達中國人文特征和時代精神方面向前推進了一步。
油畫傳入我國之時既沒有向西方那樣經歷從古典寫實向抽象寫意的過渡,也沒有像中國傳統繪畫那樣遵循嚴格的規則章程與師承關系,摒棄民族本土化爭論來看,意象油畫可以視作一種體現中國傳統美學特征的藝術語言。這種藝術語言是在中國特有的文化背景之下形成的,也就是說意象油畫的發展離不開中國的文化淵源,而這種淵源首先表現在我國傳統哲學觀念對于意象油畫藝術意蘊的影響上。儒家、道家以及陰陽五行觀念深刻地影響著國人的認知和思維,如虛與實、動與靜、形與神等皆能夠作用于書法、繪畫、音樂等領域,所以,哲學中涉及的問題也是藝術表現與審美中所面臨的問題。由此古代對于某些哲學問題的思考在一定程度上也推動了中國美學向縱深方向的發展,這也間接地影響到了意象油畫畫面的表現以及審美的方式。
意象油畫中的意境是中國式審美方式的內在體現,因此藝術家在創作之初就依據國人特有的審美方式進行作品構思。意象油畫建構的最終目的是“立象以盡意”,通過立象、寓意、象征的方式體現出藝術家對于社會現象的思索和關注,且在意象表達時還需要注入藝術家的主觀審美體驗。這種感情的融入也絕非是藝術家對于感情的宣泄,而是在情感和物象相結合的基礎上對內心深處意象構思的抒寫,所以在意象油畫中主要還是注重“意”的表現。
中國意象油畫形式特征的體現首先為借鑒了傳統繪畫元素,文人畫強調將藝術家對于客觀事物的感受融入藝術創作,通過主體對于客體的感知形成意象,達到逸筆草草,不求形似。其次,中國意象油畫還借鑒了中國傳統藝術的構成形式。傳統繪畫在畫面的構成中多采取散點透視,且在畫面中融合了較多陰陽觀念,進而引申出虛實關系、畫面主次、剛柔相濟等萬物相生相克的畫面關系。意象油畫不僅對中國哲學觀進行了借鑒,還直接對中國傳統藝術構成形式進行了引申,并直接利用到畫面的構成當中。再次,對于筆觸與肌理的利用也是中國意象油畫的特有屬性,文人畫中的皴擦點染和焦濃重淡等形式在當代意象油畫發展歷程中獲得了極大的突破,因此意象油畫所體現出來的筆觸和肌理包含更多的主觀性和隨意性。最后,中國意象油畫還對西方油畫光色利用進行了借鑒,西方自印象主義就開始了對于光色的探索,而將這些光色原理的運用與中國繪畫肌理和筆觸的張力相結合,更加突破了對于時空和色彩的束縛和限制。
三、意象油畫中的畫面美感因素
意象油畫包括意象與油畫兩個因素,且意象油畫屬于油畫范疇,這就決定了其仍然要遵循油畫的規章秩序。因此,在意象油畫當中內涵為油畫,外延界定是意象。這種外延不僅包括藝術家在感性領悟中的創作經歷,還包括對于理性以及藝術意境的思考,但是意象的外延并不是沒有界限的。意象油畫與西方傳統繪畫風格和流派的差異,就在于最大限度地保留中國所特有的人文主義情懷,所以,雖然意象油畫外延范圍廣闊,但是其核心明顯有別于西方油畫表現形式。
(一)意象油畫中有情感的色彩表達
色彩是美學范疇中最為顯著的藝術語言之一,意象油畫中的色彩不僅具有傳統視角下的簡單和質樸特點,還兼具現代裝飾設計之雍容。無論何種風格的演變,色彩與色調始終是藝術品最為旺盛的生命力。意象油畫的特點之一就是色彩的運用不受時空與客觀存在的限制,而是更加注重色彩的自由與藝術家對于客觀事物色彩的主觀理解。意象油畫中的色彩在表達畫面美感和藝術家情感的基礎上打破了色調的時空限制,從而促使藝術家的思緒、情感與藝術作品相交融,所以,在用色方面存在與自然客觀上的差異,甚至出現背道而馳的現象。這種通過人物內心對色彩進行加工和運用的方式,對于提升意象油畫畫面感觸力和意象之美大有可為。
由此可以看出,主觀性的用色是意象油畫發展歷程中的里程碑,也是區別于寫實油畫的顯著因素。西方油畫自印象主義以來,其用色大多建立在科學的色彩理論基礎之上,將光與色、光與影的運用視作畫面結構的組成部分,同時重視色彩在二維、三維空間中的表現;在中國意象油畫當中,畫家認為色彩要具備藝術家自身的特征,需要建立在自我內心之上,以內心之色描繪客觀景物。
(二)意象油畫中有意味的形式構成
意象油畫在形象的塑造中并不追求極度化的還原,而是更加注重對于畫面構成元素的歸納、加工與變形。正如克萊夫·貝爾所言,不存在缺少簡化的藝術。這是因為藝術家的創作是有意味的形式,只有通過簡化才能夠將畫面的構成元素從大量無用的東西中提取出來,所以,在意象油畫的創作過程中,藝術家通常會將所要表現的事物與自身對于物象的感知相融合,而后再進行創作。這種方式能夠將物象從本初的背景當中抽離出來,使繪畫作品更加趨向于抒發藝術家的心理感受。西方油畫在很長一段時間里都追求如何將物象逼真地投射到作品當中,所以,可以將意象油畫視作西方油畫的發展和完善。
(三)打破時空規則的限制
西方與中國繪畫在空間的表現形式上也存在較大差異。西方繪畫致力于通過焦點透視表現空間,這樣的形式細致、規范,所以這種形式下的作品能夠將觀賞者帶到現實當中。意象油畫在進行空間表現時往往會打破時空對于空間的束縛,畫面中的空間關系由藝術家自主決定,如通過散點透視的方式盡量表現出更為全面的結構形式,能夠將不同空間中的物象毫無違和地安排在同一時空當中,削弱物象本身的立體特征。這樣人們在欣賞作品時就不再會僅僅拘泥于固定的模式,且畫面中的形象也能夠為欣賞者帶來時空交錯的感覺。
四、結語
意象油畫并非使用西方材料對中國畫的簡單再現,而是將中國特有的人文特征、地域特性以及民族審美趨向融合在油畫作品當中。從這一層次而言,將油畫進行本土化融合并不只能寄托于意象油畫這一種形式,就像不能僅僅通過意象概括中西方所有藝術性質。且在目前各類文化交融的背景之下,任何一種形式的出現均會面臨著否定與批判。但是不可否定的是,意象油畫將會長時間存在于本土化發展當中,并獲得更多的文化認同。
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作者單位:
寶雞文理學院