探析聲樂作品中情感表達與技巧的關系

摘要：聲樂作品中技巧的掌握與情感的表達是相互聯系且相互影響的，一個完整的聲樂作品是建立在掌握熟練技巧之上所表現出來的藝術形式，在演唱作品之前要對作品有全面的、深度的認識，同時對作品進行研究，比如對聲樂作品進行人物神態、背景環境、語言等做出詳細的論述以及對曲式結構的分析，分析時要思路清晰并簡明扼要，將音樂融合到人們的生活語言中;聲樂演唱中發聲的技巧也十分重要，演唱時要注重對氣息的控制、聲音力度的把控、清晰的咬字以及節奏速度的把握，這樣才可以更好的將聲樂作品中的特色表現出來，掌握了一定的聲樂技巧后再對作品進行“二度創作”，通過細節上的情感處理，運用韻味、咬字、氣息加以潤色對藝術作品進行二次加工，更好的詮釋“二度創作”后的作品，使靜止在樂譜上的音符流動起來，塑造生動的音樂形象以及更加逼真的音樂畫面。

關鍵詞：技巧;情感表達“二度創作”

一、聲樂作品中演唱的技巧

1.呼吸的技巧

為了可以呈現出積極的歌唱狀態，首先我們要掌握歌唱的技巧，歌唱技巧最基本的就是呼吸，呼吸分為三類：第一類是胸式呼吸，也就是我們初學時的淺呼吸，這樣的呼吸只局限在胸腔，不完全能夠作為歌唱中的支撐點。第二類是腹式呼吸，這樣的呼吸在歌唱時會使聲音蒼白、僵硬，氣息不夠流動，旋律也不夠優美。第三類是胸腹式聯合呼吸，結合肺部和腰腹部的力量來為歌曲做有力的支撐，這樣可以更好的通過氣息的把控來表達歌曲的情感。

2.發聲方式

歌唱中有三個階段，第一個階段是簡單自然的歌唱，在這個階段歌唱會通過興趣愛好或模仿音頻來發聲，這樣的發聲并不完全科學，同時也不屬于自己的音色。第二個階段是復雜的不自然的發聲階段，在這個階段會有漏氣、僵硬、擠壓的感覺，也是歌唱中的瓶頸，這個時期處于聲音的重塑階段，學習起來也十分枯燥乏味。第三個階段則是回歸到自然的簡單的歌唱狀態，能夠合理科學的運用氣息和正確的位置發聲，這樣的聲音會使音樂更加的優美動聽。

3.共鳴的合理運用

共鳴腔體是在歌唱中幫助人們擴大音量和增加色彩所使用的歌唱技巧，分別由頭腔、胸腔、咽腔、鼻腔、口腔等組成，在歌唱中需要腔體產生共鳴，加入共鳴腔體的訓練后會使聲音變得渾厚而有力，中低聲區時胸腔共鳴較為強烈使音色扎實而有力，高聲區結合胸腔共鳴多一些頭腔、咽腔使音色明亮清晰，共鳴腔體的運用會給予樂曲更多的空間立體感，使聽者視聽感受不再單一和蒼白。

4. 練習曲中的技巧

在歌唱之前，需要練聲來將歌唱狀態調至最佳，歌唱中練習曲的訓練中o/u能夠有效的使歌唱聲音保持豎立，i/ie可以使聲音明亮通透，練聲時要注意呼吸、共鳴、發聲位置的有機統一，將練聲曲當作歌曲來進行演唱，做到中低聲區不發白聲扎實渾厚，中高聲區明亮通透，讓氣息穩定有力才能更好的將最佳的狀態表達出來，掌握了正確的發聲技巧，才可以與情感表現相結合，熟練的掌握技巧才可以將歌唱中的情感更貼切的表達出來，完美精湛的技巧加入情感的烘托才能夠使樂曲悠揚、動聽，做到聲情并茂的演唱。

二、作品中情感表達與技巧的關系

情感的表達離不開語言的表述，在歌唱中要清晰的表達感情，首先要做到咬字清晰，字正腔圓，歌唱的情感是演唱者內心想要表達的情感，通過聲音的傳達來表現，在處理聲樂作品時，需要從節奏速度、音高音準、演唱色彩、語言與地域特色相結合，才可以將停留在紙上的音符變成生動的樂曲，在欣賞樂曲時，人們更多的注重演唱者的情感表達，將歌曲清晰準確的進行“二度創作”，使樂曲更生動更加富有感染力，利用優秀的作品來闡述情感表達與技巧的重要性，以聲樂作品《一首桃花》為例。

1.《一首桃花》的情感表達與技巧

這首作品是近現代詩人林徽因創作的一首新詩。此詩以"桃花"作為開篇，在林徽因養病期間正好看到桃花盛開，此時的她一邊望著飄落的桃花，一邊寫下了唯美的詩句，“一片、一朵、都是多情的痕跡”，詩篇中既有自然之美還有作者心中溫暖輕柔的情感，從而整篇詩句都具有靈美的藝術特征，在演唱者歌唱時也可身臨其境的感受到眼前一片桃花景象，全詩滿浸著詩人濃烈的愛美之情，所以情感的表現如沐桃風、身心愉悅。

2.演唱技巧中的咬字與情感表達的關系

以聲樂作品《一首桃花》為例，咬字在演唱作品中十分重要，在演唱中要咬住字頭，也就是母音的表達要清晰準確，發聲的位置需要十分準確才可以咬準字，字尾也成子音，要做到韻母音傳遠，收音時干脆利落。例如《一首桃花》中“看那一顫動在微風里”中的“看”字，字頭咬住k音字尾將韻母an清晰的表達，若歌者在不注意咬字的情況下會將“看”說成“卡”，那么音樂的情感表現就會有折扣，將字頭與字尾清晰的表達，做到字正腔圓，讓樂曲更清晰的傳入聽者的耳中，由此可見咬字在歌唱中占有多么重要的地位。在演唱時，聲樂作品中的語氣和韻味能夠為歌曲的情感表現增添色彩，使歌者在演唱時將自我代入樂曲中的環境和情感中，例如《一首桃花》中的“一撇、一撇，一撇多情的痕跡”將“一撇”加入語氣，仿佛歌者同作者一樣，站在桃花樹下的感嘆，再將“多情”的語氣加重，此時歌者的表達帶有婉轉感嘆的韻味在內，這樣也會讓聽眾聲臨其境，歌者的最好境界當是聲情并茂的演唱，在演唱時，僅僅表達出詞曲作者的感受是遠遠不夠的，演唱者需要在演唱的過程中加入自己的理解和情感進行“二度創作”，使情感表達通過演唱再次升華，并能準確的塑造作品的藝術形象。聲樂藝術的表達是為了更好地傳達作品中的思想感情，在表達的過程中也是對聲音另一種美的追求，技巧的展現只是一方面，更重要的是通過“二度創作”將作品的內涵表現出來，運用歌唱技巧投入到聲樂作品當中，將其達到聲音與美的結合，根據不同的作品塑造不同的人物形象，除了需要歌唱者具備精湛的技術以及豐富的情感表現之外，還要了解地方特色、地域風情，運用不同的韻味去呈現不同的風格，除了演唱新作品《一首桃花》之外，例如《塔里木》、《花兒為什么這樣紅》這樣的作品，在歌唱者自身進行二度創作時就要將自己歌唱的語言以及狀態進行調整，將具有少數民族特色的音色表現出來，將每一部作品都完美的呈現給觀眾。

總之，聲樂作品中技巧與情感的關系在演唱過程中，掌握技巧以及情感的表現是密不可分的，兩者之間相互聯系、相輔相成，歌唱需要全身心的投入，只靠呼吸、共鳴、位置只能做到單一的表達，不能稱之為聲樂作品，同樣只靠感情沒有技巧做支撐的演唱也無法達到感人肺腑的效果。所以在歌唱中，需要歌者具有精湛的技藝以及豐富的情感表達，全身心的投入歌唱，才能將藝術的魅力表現出來，聲樂作品中技巧與情感的關系是不可分割的，只有將他們完美的結合，演唱者才可能通過舞臺表現得淋漓盡致，讓觀眾無論是從視覺還是聽覺上都可以產生共鳴，達到每部作品都能夠成為視聽盛宴的藝術效果。

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作者簡介

崔巍（1994-04-27），女，漢族，甘肅嘉峪關人，碩士，單位：四川輕化工大學音樂學院，研究方向：聲樂。