論當代藝術創作的精神內涵

中國當代藝術的發展一直以來深受世界各國當代藝術與文化的影響。從某種程度上而言，這些影響既豐富了本土藝術家藝術創作的表現形式，也拓展了藝術創作的思維空間，但與此同時，也容易使藝術家們陷入失去中國本土性的泥潭之中。隨著全球經濟發展步伐的加快，各種文化相互碰撞，各類藝術思潮、流派層出不窮。中國的當代藝術，如何在這時代大潮中保持鮮明的民族特色和獨有的文化品格，是筆者在藝術創作中持續思考的課題。本文以空間互動裝置作品《歸棋》創作的體會為切入點，試圖從時代精神、傳統文化、自然世界這三個方面來探討當代藝術創作的植根性問題。

一、時代精神是當代藝術創作的動力

縱觀人類藝術的發展進程，可以說任何形式的藝術創作都與其所處的時代背景和社會環境息息相關，獨特的時代精神必然會在某種程度上孕育特有的藝術品貌。在日新月異的現代化進程中，置身于社會轉型期的當代中國，人們不斷地面臨著價值取向、生活方式、審美情趣等多方面變化。與此同時，科技的迅猛發展、信息的無限膨脹以及物質生活的不斷豐富，都在持續沖擊著人們固有的生活、思維模式。物質條件的不斷改善，固然會使人們的生活日趨便捷，卻也會給人的精神帶來種種前所未有的問題。如表面上時空距離的趨近，帶來人與人之間實際情感交流的日漸疏遠；充斥物欲的社會，使人精神浮躁；喧囂趨利的市場經濟大潮，令人更易迷失自我等等。

《歸棋》即是筆者置身于這一時代背景與文化環境中，從藝術的角度對當代人生存狀態和精神訴求的關注與思考，也是對自己內心深處的拷問：在喧囂的時代里，人的心靈應該回歸何處？“我生本無鄉，心安是歸處”，是唐代白居易對心靈回歸的深層解讀。自古以來，人類不斷行進在“來”與“歸”的旅程中。心靈回歸，是無數生命的渴求與向往。歸山隱林，棋中得樂，也是無數智者超然物外的精神追求。《歸棋》是回歸本心之棋，觀者在作品前相對而坐，便可一同感受回歸本心的安然與寧靜。

二、傳統文化是當代藝術創作的靈魂

中華民族優秀傳統文化可為當代藝術的創作注入豐富的精神內涵，而具有鮮明個性和獨特文化品格的當代藝術創作，一定離不開傳統文化的滋養與浸潤。可以說，植根于本民族的傳統文化是當代藝術創作的靈魂。

《歸棋》的創作植根于中國禪宗的回歸思想，即將自心專注于某一對象，在寂靜中體悟本來清凈的平常心。“言有窮而意無盡”，空靈、平淡、樸實的禪學宗風，對中國歷代文化藝術產生了積極深刻的影響。如唐宋名家白居易、王維、蘇東坡等名家的作品均蘊含禪意，心物合一，超越了“看山是山”，最終又回歸到“看山是山”的超然境界。

從材料、色彩以及作品整體氛圍的營造上，《歸棋》的創作都在向著空靈素雅的禪意靠攏，試圖呈現“禪”的美學特質與精神內涵。而在作品整體結構上，筆者在創作時抽取了佛教寺廟建筑的基本元素：以大雄寶殿和寶鼎為中心要素，選取山門、鐘樓、鼓樓、法堂、觀音殿等元素，通過傳統的中軸對稱式設計，呈現莊嚴肅穆之美。棋盤中布置的十八顆棋子，共同演繹著客觀世界、人的感官世界，以及感官世界作用于客觀世界所形成的另一層次的客觀世界。三者相互作用變化，又互成因果的因緣和合關系，使參與者在按照互動規則行棋交流之時，煩惱心回歸清凈心，是為互動圓滿。

三、自然是藝術創作的靈感源泉

古往今來，表現自然的力量、贊頌自然于人類社會之巨大意義的文學藝術作品不勝枚舉。神奇廣博的自然界，不僅是美的源泉，也是藝術創作取之不盡的靈感來源。美國哲學家梭羅曾寫下這樣的語句：“心靈與自然相結合，才能產生智慧，才能產生想象力。”忙碌的現代社會，鋼筋水泥森林中的生活，使得回歸自然成為很多人的向往與追求。

《歸棋》使用大自然最本真的材料——沙子作為主要創作材料，寓意生命的誕生與回歸。所有生命均由沙石中來，又由此歸去。棋子則猶如生命的結晶。天然的植物種子化作一顆顆棋子，在手工刻制的棋盤上，演繹著人與自然的交融，同時也詮釋著棋中的哲學。參與者通過互動體驗，共同感受自然帶來的清新與喜悅。

綜上所述，筆者認為，當今我們已進入新的發展時期，文化形態和藝術創作的豐富性早已今非昔比。在中國這樣一個有著悠久歷史文化傳統與燦爛民族文化的國度里，藝術的創作大有進步的空間與資源。中國的當代藝術，必須在時代精神的感召下，植根于本民族傳統文化的土壤，并吸取多元文化的精華，以鮮活、獨特的藝術品格喚起人們思想情感的共鳴，實現心靈的慰藉。只有這樣的當代藝術作品，才能意蘊深遠、充滿生機。

（劉哲/深圳畫院）