交互式電子音樂的音色選擇技巧及在教學中的應用

楊愷

摘要：文章以交互式電子音樂的音色為研究對象，分析音色的選擇技巧及它們在作品中的表現形式，指出根據不同的發聲以及合成原理如何對音色分類，并進一步分析在樂曲中的運用與發展，同時結合筆者的教學經驗，探討了教學中如何引導學生合理的使用音色。

關鍵詞：交互? 電子音樂? 音色? 教學

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0079-04

交互式電子音樂作為電子音樂的一個分支在21世紀有著迅猛的發展，由于其融入了創新的作曲理念與最先進的電子技術手段，因此受到了大批作曲家的青睞，同時各大專業音樂院校也將交互技術引入到音樂創作的教學實踐中。本文力求通過筆者在創作與教學過程中的經驗積累，來探討交互式電子音樂的音色分類選擇方法，音色在不同音樂中的表現特點，以及在教學中如何引導學生合理地使用不同類型的音色。

早在電子音樂形成之初，電子技術和音樂創作就已經是此門藝術的核心。由于電子設備的加入，電子音樂創作中可以使用的音色更是無窮無盡。“音色”可以從廣義被理解為聲音，即任何人耳可以聽到的聲音通過處理都可以成為音色。因此，電子音樂作曲家們普遍認為電子音樂就是聲音的藝術。

電子音樂在理念上的超前解放，通常會給一些剛剛涉獵于這個領域的創作者帶來迷茫。“我們好像一葉扁舟，在音色的海洋中迷失了自己，到底什么是我們想要的聲音”？這樣的疑問同樣也令筆者在剛開始創作電子音樂之時產生困惑。此情此景，猶如作曲家在創作傳統器樂曲的過程中，偶獲靈感后，時常會苦惱于最初的創作對象：為鋼琴、弦樂，或是為室內樂或管弦樂。在著手創作前，作曲者應對音色有一個準確的分類，清楚自己的樂思需用怎樣的音色表現更具有表現力，這會對作曲是否成功起著決定性的作用。因此，對音色的了解是電子音樂創作者所應具備的最基本技能之一。下面筆者將對電子音樂中可以使用到的音色做細致的分類說明。

一、物理發聲類音色——采樣音色

所謂物理發聲類音色，是在現實生活中一切通過物理振動發出的聲音，即可以通過采樣轉化成的音色。物理發聲類音色根據其不同特點又可以細分成兩類：

（一）樂器類音色

此類音色是指傳統音樂中使用的所有樂器。如：鋼琴、長笛、定音鼓等等，類似樂器的發聲都可以通過采樣技術轉化為電子音樂的音色。通常來說，使用未加變形的樂器類音色來創作音樂是學習電子音樂的基礎。現如今，我們聽到的許多影視、舞蹈、流行等不同藝術領域中的音樂作品都使用了此類音色進行創作。樂器類音色一般可被儲存在音源中，筆者下面將介紹一些有代表性的音源供大家探討。

1.綜合音源

巨人綜合音源，英文名COLOSSUS是可以作為物理發聲類音色的一個代表。此音源是由Native Instruments①公司出品的綜合音源。它包含了管弦樂音色、鋼琴音色、世界民族音樂音色等等。它內容豐富、分類齊全、使用簡單。初學者使用它可以得到事半功倍的效果。

2.分類的專項音源

由于音色種類紛繁復雜，故綜合音源不可能把每個音色都做到極致。因此，要想讓自己的作品更上一層樓就要使用分類的專項音源，這類音源會對某些特定樂器進行采樣，并力求把它們做到極致，例如由NativeInstruments公司出品的鋼琴音Akoustik Piano、由AudioBro出品的弦樂音色LA Scoring Strings、由Cinesamples 公司出品的打擊樂音色CinePerc等等。

當然，樂器類音色的使用從不拘泥于此，作曲家們在使用此類音色時，常常也會對其進行大量的變形。我國作曲家張小夫教授在創作《吟》②時，使用了竹笛的采樣樂器音色，但是經過了許多電子化的處理之后，使它們時而聽起來“若隱若現”，時而又“面目全非”。此樂曲在演出過程中配合現場的真實樂器表演，令欣賞者感受到了傳統與現代相結合所迸發出的無窮魅力。此時，在許多的追求個性并不斷創新的創作者眼中，樂器類音色已不再僅是模仿現實中的樂器，而被賦予了新的生命。

（二）非樂器類音色

除樂器以外的一切聲音，都可以被使用在電子音樂創作中。這些聲音被稱為非樂器類音色。電子音樂作曲家會使用潺潺流水之聲來表現自然之美;使用機床工作時金屬碰撞之聲來傾訴出工業時代的緊迫;使用古剎中余音裊裊的銅鐘聲來襯托詭秘莫測的宗教色彩。合理而恰當地使用非樂器音色是最能體現電子音樂獨特魅力的手段之一。

1948年，法國作曲家皮埃爾·舍費爾（Pierre Schaeffer）使用自己在地鐵站錄制的復雜聲音作為音色，其中包括乘客進出站，地鐵鳴笛以及運行等聲音。舍費爾巧妙地把它們重新組合，從而創作出了第一首電子音樂作品《地鐵練習曲》。這首作品打破了之前“人聲歌唱，器樂交響”的傳統音樂思維，第一次在創作時使用了非樂器類音色，并向世人展現了全新的音樂表現形式，從而打開了“電子音樂之門”。

隨著技術和理念發展，在皮埃爾·舍費爾之后，作曲家們在使用非樂器類音色進行創作時更加自由和開放。1970年，同為法國作曲家的呂克·費拉里在自己創作的代表作《幾乎沒有》中，把長時間錄制的自然界不同的聲音作為音色，并在幾乎未做改變的前提下將不同空間、時間中采集的音色合成在一起，形成了一幅五彩斑斕的水墨畫。

由于技術上的限制，上述兩首作品在創作過程中，作曲家只能使用錄音機記錄他們想要的聲音，然后通過簡單的加工成為音色，這極大地限制了作曲家的創作。今天的作曲家為了獲得最能體現作品個性的非樂器類音色，一般都會使用采樣音源對聲音進行加工，最終形成想要的音色。

筆者在創作自己的第一部交互式電子音樂作品《腳步》的過程中，采集大量的非樂音人聲，其中包括使用人聲模仿人們走步時所發出的的各種聲音，甚至包括喘氣的聲音，然后通過Kontakt③制作成為音色，再通過電子化地處理后最終完成。其中借以“腳步”的表意，即走步時發出的聲音，暗喻了人生的“腳步”——生、老、病、死的人生階段。筆者正是運用了獨特的電子音樂音色及語言，才使作品用“人聲”喻“人生”，更能體現《腳步》的深刻含義。