《第一交響序曲》在電子管風琴上的改編與演奏研究

徐詩雨

摘 要：自電子管風琴進入中國以來，無論是創編還是演奏作品都有著飛速的發展，中國電子管風琴演奏者也在國際上獲得越來越多的成就。現階段，國內創編作品多數以西方管弦樂作品居多，大部分經典作品被移植至電子管風琴上用以演奏，這無疑豐富了國內電子管風琴曲譜資源，給予國內學習者更寬廣的學習平臺。反觀中國音樂作品，其中不乏優秀且底蘊深厚的樂曲，但電子管風琴中的中國作品曲譜卻很稀缺。《第一交響序曲》由中國作曲家關峽作曲，樂曲的主要旋律用在電視劇《激情燃燒的歲月》的配樂中而廣為傳播，家喻戶曉，論文作者將其改編至電子管風琴演奏版本用于參加專業比賽，在此過程中收獲了一些專業上的心得與知識。論文主要論述兩個方面：其一是闡述《第一交響序曲》在電子管風琴上的改編過程，其二是研究在音樂表演上如何更好地詮釋作品，發揮電子管風琴樂器獨有的優勢。

關鍵詞：電子管風琴 改編與演奏 《第一交響序曲》

1 《第一交響序曲》概況與音樂分析

1.1 創作背景

第一交響序曲是關峽根據所作歌劇《悲愴的黎明》的音樂，在《悲愴的黎明》處于掃尾階段時，作曲家關峽又受邀為電視劇《激情燃燒的歲月》配樂。關峽看了《激情燃燒的歲月》的劇本后，認為《悲愴的黎明》和《激情燃燒的歲月》有很多相似之處，都反映了老一輩革命者勇往直前的大無畏精神和充滿激情與溫情的生活以及他們對待人生、愛與死的崇高情感。作曲家將歌劇的前奏曲作為電視劇的片頭曲，其他都是為《激情燃燒的歲月》專門創作的。2003年，作曲家將歌劇配樂和電視劇配樂改編升華而成《第一交響序曲》。[1]

1.2 音樂分析

《第一交響序曲》的曲式結構為復三部曲式，由首部、中部和再現部構成。作品的第一部分為一個不規則的三段式加上連接部（見圖1），這其中有兩個非常重要的音樂材料，其一是樂曲一開始引子部分出現的12小節弦樂演奏的琶音式伴奏，作品首部第14小節出現的鋼琴伴奏織體也是由此材料發展而來。其二是引子部分圓號演奏的旋律與節奏，音程關系為向上四度和向上五度的跳進，節奏是三十二分音符弱起，這樣的材料在78小節、104小節和115小節用不同的樂器重復演奏。

作品的中部可分為兩個部分，調式上變為中國傳統調式（見圖2）。第一部分首先由小提琴獨奏開始，旋律凄婉，接著雙簧管演奏D段的主旋律，也是中部的主題樂句，接著D1段變化為弦樂演奏主題樂句，木管組做復調式的交替對話。E段則轉調至D羽調式，配器上木管組和弦樂組齊奏主題，將樂曲的情緒推動至高潮。第二部分由新的樂句組成，也是先由雙簧管演奏開始，再逐漸增加配器，最后木管組和弦樂組齊奏主題。最后以圓號聲部演奏10小節的連接段落，音量由強變弱結束中部。

樂曲的再現部時首部的部分再現，由A2和A3兩個樂段組成（見圖3），最后以銅管組音高上的遞進，樂隊的齊奏結束，營造出氣勢磅礴的氛圍。

全曲將引子的材料與首部主題材料貫穿始終，一氣呵成，如泣如訴，首部與中部對比鮮明，表達了兩種不同的音樂畫面。完整的曲式結構是一部音樂作品的框架，框架穩定，才能支撐起整部作品。[2]通過音樂材料的重復與對比，不停地重復刺激聽眾，加深了聽眾的印象，其次，整部作品的配器與音量此起彼伏，展現了中國作品獨有的情感表現。

2 《第一交響序曲》在電子管風琴上改編分析

2.1 總譜的改編分析

《第一交響序曲》原曲的時長為13分鐘左右，但是論文作者參加比賽規定時長為10分鐘以內，所以在整首樂曲的結構上進行了刪減。首先在樂曲的連接部，所有弦樂組的16音符快速演奏的樂句群的重復句都減半，避免過多重復給予評委的聽覺疲勞;其次中部有兩段慢板樂章，在刪減過程中只保留了第一段，因為第一段的配器更適合電子管風琴改編與演奏，第二段的配器更加強調小提琴獨奏，在電子管風琴音色制作與演奏上，應盡可能選擇復調式的樂段和齊奏式的樂段，避免大段的獨奏樂器的展現，原則上是發揮電子管風琴的優勢。

該曲在配器上是一部雙管制交響樂作品，要將總譜中繁多的樂器濃縮到電子管風琴上演奏，需要在改編過程中考慮到多方面。一方面，在三行鍵盤譜上的難度分配，應該盡可能將較有技巧性的部分用右手演奏，如引子部分，上鍵盤有用手演奏弦樂組快速跑動的樂句，下鍵盤左手演奏圓號的旋律聲部，踏板鍵盤用腳演奏低音聲部（見圖4），難度分配適度更有利于演奏中處理樂曲的強弱與情緒。

另一方面，在部分樂句中，出現了多種伴奏織體，如樂曲18小節（見圖5），主旋律由弦樂齊奏，伴奏織體有鋼琴的琶音和木管的三連音兩種，在選擇上，筆者選擇了木管的伴奏織體，原因是整體的音樂風格是管弦樂，在樂器的選擇上選擇木管組使音樂風格更統一，且鋼琴的演奏的是上下交錯的琶音，聲音的頻率飄忽不定，而木管組演奏的音區偏向中頻，這樣弦樂組的高頻和貝斯組的低頻加上木管組使得音響上更充實。

再者，改編樂譜中的和聲部分，不一定需要把和弦中所有的音都演奏出來，如樂曲130小節（見圖6），下鍵盤部分的為柱狀和弦的演奏方法，在總譜中弦樂聲部的排列更為開放，且重復音很多，在電子管風琴的改編譜中，適度的減少和弦的重復音，聽覺上聲音會更干凈，聲部會更清晰。

2.2 音色的制作分析

電子管風琴演奏古典風格，特別是管弦樂配置的樂曲時，最重要的是音色模擬更接近真實樂器，所以在音色的編配上盡量選擇真實模擬的音色，不使用電子合成器音色。首先，在整體混響的選擇上，選用“Hill L”這一模式，time值選擇2.7s，總體呈現出音樂廳的較大的空間感，當然，在不同的場景中演奏是可以做微調的。

效果器的使用上，因為改曲是管弦樂作品，盡量要慎用以保持音色的真實性。在引子部分，上鍵盤的琶音因為原總譜為分聲部，實際的音高為三和弦的分解，而電子管風琴的譜例只保留了最高音，為了彌補聲音的空白，選擇在弦樂的音色上加入“Delay”效果器，用不明顯的回聲效果營造出空間感，也契合了引子部分表達的波瀾壯闊的歷史厚重感。

鍵盤分割的功能的使用可以一定程度上增加演奏的聲部，如樂曲第25小節（見圖7），下鍵盤高聲部的“re”與低聲部的音使用了鍵盤分割功能，高音為原曲的小號部分，低音部分為長號部分。

整首樂曲的打擊樂器，除了定音鼓基本使用的SEQ功能，在制作時也是盡量貼近真實樂團演奏時的效果，如大鼓與镲齊奏，可以做出時間差的感覺，不要在同一秒同時發聲，這樣的聲響更貼近真實交響樂團的效果。

3 《第一交響序曲》在電子管風琴上的演奏研究

3.1 樂器模擬的奏法研究

在電子管風琴上演奏管弦樂作品，一定要考慮到真實樂器的各種演奏方法，盡可能模仿出真實樂器的聲音。電子管風琴在觸鍵上區別于鋼琴有著觸后（After Touch）功能，即觸鍵只有可以再通過壓鍵控制聲音的大小，除此之外還可以通過踏板控制整體音量的大小。

在弦樂的演奏上，通常分為連弓、斷弓還有撥弦的演奏方法。以樂曲22小節上鍵盤為例（見圖7），這里為弦樂連奏的模擬，演奏上需注意整個樂句音之間的相連的關系，不能隨意斷開，且在開始與結束的時候運用手腕與手臂的力量做出淡入與淡出的效果，在整個樂句中間注意觸后功能的使用，不要發出突強與突弱的聲音。

在銅管的演奏上，需要注意斷奏時音符的時值，如樂曲引子部分（見圖4）下鍵盤左右演奏的是原號的聲部，弱起的三十二分音符與后面的長音在演奏是可以斷開，制造出兩個音吐氣的吹奏音響，更加貼合真實圓號的吹奏，其次手指尖的力量需要更加集中，使聲音更具爆發力，模擬出圓號演奏厚重的音響氛圍。

3.2 演奏方法的設計研究

考慮到電子管風琴三排鍵盤的特殊性，且有多種功能讓一層鍵盤演奏出多種聲響，所以在演奏上不局限于右手演奏上鍵盤、左手演奏下鍵盤這樣的單一模式。

樂曲中音區跨度較大的部分，如24小節（見圖7）的下鍵盤的“re”，可以用右手的1指演奏，同時右手的3、4指演奏上鍵盤的音符，這樣既可以保留住小號與長號兩個聲部，也避免了過多的切換音色。

其次，腳鍵盤也可以使用雙腳演奏的模式，如樂曲中30小節，左右手演奏的為鋼琴主旋律，如果腳鍵盤只演奏單音會讓和聲瞬間單薄，在改編過程中可以把弦樂聲部縮減成兩個音的和聲，用雙腳演奏，這樣的方法可以豐富和聲的層次，避免聽覺上出現單薄的感覺。

4 小結

《第一交響序曲》作為新中國成立以后的優秀音樂作品，表達了中國前輩們勇往直前的大無畏精神和充滿激情的人格，其曲式結構與配器非常適合在電子管風琴上演奏，筆者通過實踐，以這首作品在專業比賽上獲得了佳績，也在改編與演奏的過程豐富了自己的專業知識。通過兩個方面的研究，中國作品在電子管風琴上的編曲與演奏還有非常大的學習空間，如今電子管風琴的發展日漸迅速，演奏者更應見目光集中到中國傳統的作品上，讓這一樂器與中國的民族的音樂結合起來，走出中國獨特的電子管風琴發展之路。作為一名電子管風琴專業學生，以上觀點僅給予后續研究改編與演奏的學習者提供借鑒思路與觀點，相信在未來中國的電子管風琴發展之路會向更寬闊的方向拓展。

參考文獻：

[1] 黃城，林貴雄.關峽《第一交響序曲》的音樂分析[J].大眾文藝，2013（08）：155-157..

[2] 曹蓉.關峽《第一交響序曲》作品研究[D].西北師范大學，2017.