淺談民間舞課堂教學中的“情”

扎青措

（青海省海北州民族歌舞團，青海 海晏 810299）

[1]民間舞蹈沉積了我國不同民族在不同歷史時期的文化內涵，它是人民智慧的結晶，人民情感的產物，表現人的情感正是民間舞蹈生命價值的所在。它不單純是一種藝術形體運動，而是作為一種人類文明現象通過各民族、各區域民間舞蹈自己的藝術傳統、表現手法、藝術風格為我們提供了大量的歷史、理、社會人類、語言等方面的知識；是人民用自身的形體為物質來表達心靈、歷史與未來的一種奧妙的人體語言藝術。[2]它是專門為泄“情”而生的，其一舉手、一投足，以至于每一個細小部位，每一個細小動作都深深地飽含著一個“情”，是廣大勞動人民真情實感的自然流露。它“情”動于中而展現于“形”。

一、民間舞課堂教學中應貫穿“情”

民間舞發展到今天，進入課堂教學的民間舞已不再是純粹的動作模仿了。目前，我們的民間舞課堂教學幾乎都是采用前輩舞蹈教育家和藝術家們及專業舞蹈工作者對不同民族、不同地區的民間舞蹈通過采風整理出來、又經過提煉、加工和規范，形成了一整套的訓練教材。訓練教材的推出對民間舞的挖掘、整理、發展與傳播做出了巨大貢獻。但這畢竟是技術性的圖像訓練教材，所以教材更突出了舞蹈的系統性、規范性、實用性和動作性，以便于動作的掌握與學習，而難免出現對民間舞只注重采其形，卻忽視或缺乏民間舞的精神實質。然而多年來的教學實踐使我們越來越清楚地體會到：中國民族民間舞課堂教學是一種形體動態的傳授過程，同時也是中國民族民間舞蹈文化的傳授過程。學生在課堂上不僅僅是學習一種具體的肢體動作，同時也是在學習一種特殊的非語言文化文字。

二、貫穿“情”于民間舞課堂教學中應注意的幾個方面

“情”是民間舞課堂教學的入口處，通過民間舞課堂教學來再現人類本源的情感（心聲的自然流露），這是民間舞課堂教學的目的之一。所以，我們在民間舞課堂教學中特別要注意到幾個方面：

（一）“情”與動作是相互依存與協調的整體關系

動作是情韻的具體化，是一切外在直觀的體態、動作的連接、姿態與姿態之間的過渡等；它是通過人的身體來表現的，手、眼、頭、頸、肩、胸、腰、髖、膝、踝……每一個部位都是傳達民間舞精神的載體，都蘊藏無限的能量去表達和交流。而“情”則是由內而外，或喜怒、或愛或恨都是通過舞者的動作、表情展示出來，傳播開去。搞戲劇的有句行話：“心上沒有，身上白走。”民間舞講“以情帶動，動中有情。”盡管各自說法不同，但都說出了“情”與動作的關系是缺一不可。“情”是民間舞蹈的底蘊，它的根；而民間舞蹈的動作則是它的形，它的葉；只有根扎得深，攝取豐富的營養，葉才能茂盛常青。就以漢族民間舞為例來說，東北秧歌源于中原，又深深印上了黑土地所滋養出的潑辣火熱、質樸濃烈的情感特征，其內容豐富，結構形式活潑。

（二）自娛的“情”與規范的“形”

自娛性是民間舞不同于其他舞種的顯著標志。實際上，舞蹈自心生，舞蹈的本身就具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛于其中。而自娛的“情”在民間舞中，就是“心聲”的自然流露。縱觀中國舞蹈發展史，無論是在歷史上流傳下來的傳統民間舞，還是在傳統民間舞的基礎上改編或創作的新民間舞，在表現人們的生存、勞作和表達人們的歡樂、向往時都沒有那種嬌柔的修飾和生澀的理性，而是以其簡樸稚拙的美學形態為人們所感悟，以其真摯開朗的濃郁情感撞擊人們的心扉。例如，朝鮮族的拍打舞（亦稱手拍舞），舞者用手掌互擊，或用手掌、肘部擊打肩、胸、兩肋、大腿等部位進行表演。此舞據說源于漁業豐收時，漁民在船上赤膊，歡快地拍打身體以抒發喜悅的心情。舞蹈動作激烈，情緒歡快。又例如，維吾爾族民間舞中的賽乃姆，賽乃姆的表演形式自由，無論男女老少，不拘一格，只要能和上曲調的節奏就自由起舞，盡情發揮。舞者隨琴聲、鼓聲、合唱聲即興表演，其動作多為“揚眉動目”“晃頭移頸”“打指”拍掌以及快速的動態中戛然而止等，舞者還可以邀請圍觀者進行對舞。當舞蹈逐漸進入高潮時，圍觀群眾也都情不自禁地跟著節奏拍手助興，或高喊“揩一那”（帶勁，加油啊），“巴力堪拉”（妙啊）。舞蹈在歡騰喧鬧中結束，休息片刻，舞蹈又會重新開始進行。由此可見，民間舞蹈的魅力，不僅因其所展現出的那一幕幕真實生活的妙趣和那一個個生動的翩翩舞姿，還因為其中那真樸強烈的感情的牽動和沖擊。它極少受模式化的局限與束縛，呈現出毫不造作瀟灑風度。所以我覺得，在民間舞課堂教學中，學生在學習不同民族的民間舞蹈時，除了規范的去完成動作，同時也需要通過這種自娛的“情”動帶動自己使之陶醉在“情動于衷，而始于外”的情感中去。就像我們常說的：“舞蹈的律動是語言的律動，語言的律動是心的律動。”因此，民間舞課堂教學中形成的“情”與“形”的合二為一，應該也是由自娛的“情”、規范的“形”才能達到的，從而產生一種在情感和想象、動作和姿態、技術和技巧的相互融合中具有生命力的民間舞蹈形象。

（三）以“情”帶動與動中有“情”

古人云：“登山則情滿于山，觀海則情滿于海。”而民間舞則必須“以情動情”，然后才能“舞在其中”。民間舞課堂教學就是要在要求“情”與“形”融會貫通的基礎上，強化以“情”帶動。那么如何做到“以情帶動，動中有情”呢？它的切入點應該放在何處？通過這么多年的專業學習以及對教學經驗的積累，我有一些自己的體會。我覺得在民間舞課堂教學中用啟迪、誘導傳達給學生特定的民族情緒情感的方式教學，是最自然、最貼切、最易接受的。即先動之以情，再牽動之心，而后體現于身體。例如，我在進行維族舞教學時，進入課堂首先給予學生一個陌生的元素動作（如體態、動律的開法兒）的同時，我會深入淺出地告知學生維族少女的服飾裝束、傳統禮儀、生活環境、勞動生活中的主要習俗等等，讓學生們在做動作的同時能夠自然地去想象，因而讓她們產生維族少女那種熱情、樂觀、細膩的情緒情感，并能逐漸地去貼近自己所學民族的人物形象、情緒情感。在如此往返的教學中，學生們的身體形態發生了變化，提胯、立腰、拔背、挺胸、昂首的維族基本體態在情感的推動中逐漸呈現出來。相反的，如果忽略對情感的啟迪傳達，只是生搬硬套地讓學生在固定的位置，4 個8 拍甚至8 個8 拍的“耗”體態或某一個動作，試圖這樣來改變學生原有的身體形態，這樣只會導致學生緊張、僵硬、枯燥乏味，從而產生逆反心態。以這樣的教學方式進入教材，對學生來講太抽象、太遙遠、太陌生，它壓抑了學生們的情感和想象空間，使原本充滿各民族情感、富有活力的民間舞蹈，在進入課堂后成為機械的動作符號，我想這肯定是與民間舞作為教材納入課堂訓練舞蹈藝術人才的初衷相違背的。我在解決了學生的維族身體形態后，繼續沿著啟迪情感這條線走下去。我讓學生跪坐在地上，如同圍坐在維族人家院里的葡萄架下，想象著維族人邀請四鄰陪同一起高歌歡舞的場景，體驗著維族少女熱情、活潑、細膩的情感，將學生們帶到彼境彼情中去，萌生情動、心動。此刻我再示范引導學生開始頭眼的訓練，這樣維族的一些基本律動就一點點的乎之欲出了。在情感的帶動中，學生們的形象變了，已不再是每一個“我”，而成為共同的維族少女“她”。此刻，我再繼續往下進行維族舞教材時，就縮短了教材本身與學生的距離，少了空洞乏味，多了自然與親近，大大增強了教材的滲透力，使維族舞教材訓練變得更容易體會和掌握了。我想這樣的教學方法用在其他民族的民間舞學中，也都應該會有良好的效果的。其次，用情感去跳舞，用心去體會，從而產生動中有“情”的藝術效果，展示出民間舞蹈氣質上及內在的藝術素養。例如，在安徽花鼓燈的教學中，學生在練習大蘭花中的扁擔式舞姿上的三點頭動律時，除了注意動作的規范性之外，還更應該注意對于動作情感的把握及體現。扁擔式舞姿上的三點頭動作為：鼓點：三點頭2/4（中速）鼓點0 丁|匡0 | 0 丁|匡0 0 丁|匡0 0 ||

準備：右交叉單立屈膝點地位，雙臂旁開手位，手心向上挑腕微時，上身稍向右橫擰，含胸，目視左前。

Da— 提氣，臉微轉至2 點，下顎微含，收眼神。

1— 沉氣，臉轉向8 點，眼亮出。

Da2—Da3 重復Da—1 的動作兩次。

動作要求：用氣息帶動身體的起伏，強調氣息與眼神的配合。

安徽花鼓燈的表演講究以“情”帶舞，那是因為民間的花鼓燈表演是以男女雙人的對歌、對舞為主，其內容主要是表現農村青年的愛情生活，所以在粗獷的表演中又有溫情細致的處理，從而形成了花鼓燈秀麗、含蓄的表演特色。因此學生在做這個三點頭動作時，應該首先想著把情感與動作交融在一起去完成動作，即在Da 拍下顎微含、收眼神，第1 拍沉氣、眼亮出的同時配合表演出戀愛中的少女看到心上人以后不好意思、害羞、想看又不敢看的樣子，快呼吸，慢延伸的完成這個動作；讓情感在動作中體現出來，從而產生動中有“情”的藝術效果。有了細膩傳情的表演在里面，這樣的三點頭動作完成起來才會顯得更為精彩傳神、更回味無窮，因而展現出安徽花鼓燈細膩動人的濃郁風格。恰如其分的把握好這種以“情”帶動的方式并帶入動作的訓練中，做到動中有“情”，將有助于學生對民間舞動作、風格韻律的掌握和體現。民間舞課程越到高年級，學生越不能局限于單純性的動作訓練，不要做展示技術技能的機器，而應該做一名有著深刻情感體驗的優秀表演人才。入情才能入微，入微才能入境，入境才能入心，因此，激發學生的自我情感是民間舞的本質，我們要在課堂教學中啟示學生，在每一個舞蹈動作中，以情帶動，有感而發，自然而然把自身表現力融入動作中，在情感中做好每一個舞蹈動作。

三、結論

有限的空間，無限的“情”。“以情帶動，動中有情”的民間舞課堂教學，不再是單純的體態、元素、動作短句、組合訓練了。“情”的貫穿會使得有限的空間變得無窮大。一時間，你會覺得不是在舞蹈而真的是置身于生活之中。因此，民間舞課堂教學應該以“情”促教，將“情”作為民間舞課堂教學的入口處與突破口，在訓練身體動作的同時融進產生舞蹈的“情”。唯有“情”才能讓民間舞在課堂教學中產生舞蹈效應，才能打破在禁閉的有限空間之內進行單調、枯燥的重復與照搬，才能讓學生全身心投入民間舞“情”的創造，讓各民族、各地區不同風格的民間舞在課堂上生根、開花、大放異彩。展示人的情感，才是舞蹈的本源與內質，民間舞只有在人類生命之源——情感的驅使下，充公的自我陶醉，帶著理性和感性的勃發，走向一個又一個的高峰，而民間舞課教學也只有在“情”的帶動之下所發生的教學效應才能使民間舞在課堂中產生質的飛躍。