大山情懷·筆墨精神
——讀王長水先生《山水造化集》有感

梅根成

（濟源職業技術學院，河南 濟源 454650）

前年十月的一天，雨像斷了線的珠子，下的無休無止，已是深秋時節，天真有點涼了；我倚在“荊梁觀”的門邊看著往外走的先生，邊上走著他的夫人——君麗女士，這是我畢業和先生在校園話別二十年后的相聚，先生依然精神很好、語速適中，老家的話聽起來很親切，“天涼了，該穿件長袖的衣服……”，沒有寒暄、沒有恭維、沒有大驚小怪，平和、自然，波瀾不驚，只是先生的額頂全歇了，手里拿了頂帽子……，老了，比“話別校園時的先生”真的老了。

“學校里工作緊張嗎？還堅持畫畫嗎？你有點發福了……！”去吃飯的路上，先生讓我和他同車，聊著工作、生活、畫畫隨意而為，頗感自然、舒適，這時我才一點不感到緊張了；席間，先生贈我一本《山水造化集》，常置于床頭，始有閑暇時捧閱，似有先生那勤耕不輟的身影相伴，似有先生那炯炯有神的雙眼相顧，……

中學師從先生學畫歷時五載，畢業后從事美術教育二十年亦，一無建樹，愧疚不已；今讀《山水造化集》，一憶先生教誨之恩，二與同道共享畫中之饈。

一、本體情感與地域文化

（一）憶往事——先生的勤與苦

二十五年前，改革開放的春風雖已吹起，但對于一個鄉村中學而言依然是“春寒料峭”，先生常穿的那件軍綠色上衣，看上去已經很舊了，但并不影響先生在追求藝術道路上的“奔跑”，外出寫生亦是苦中求樂，嵩山的陽道、背坡、小溪、深澗、寺廟、道觀——，在先生早年的作品中都能找到蹤影與片段，夜晚投宿農家（可不是如今的農家賓館），因人多家簡，初冬時節，山村的夜晚感覺已是異常的寒冷，睡覺也只能是半邊棉被半邊衣，山風呼嘯，山林嘶啞，替代了遲志強的懺悔，與先生相擠，反感身溫心暖，野菜摻著雜糧的窩頭，吃的很香、回味悠長。

（二）說才情——先生是多才的

初始的巖畫、豆腐系列，我只是聽先生偶爾講起；國畫上也只見過他的成名大作——中岳魂（也只是在報紙上見到而并非原作），當時的先生還只有二十幾歲；學生時我見過先生的作品，大多都是水彩，淋漓盡致、亦夢亦幻、水天一色，哪種潤致、哪種清新、哪種艷麗、哪種難以言說的氣韻；先生感覺敏銳、信手拈來，畫的極快，往往是同學們還在看著畫目瞪口呆、驚詫不已時，先生已在構思新的“景致”了。

（三）地域文化——嵩山文化與北方山水

幾十年來，先生山水畫表現的主題是以嵩山文化為中心而延續至今的，其情感的升華，筆墨的演進，蘊含著他對嵩山地理特點、文化歷史特征的逐步認知、理解和對嵩山地理風情的深愛，對嵩山地區人民的深情；才使得先生的作品色彩飽滿，情感四溢；五十歲的先生還要進京求學，這一舉動就足以呈現出先生的知不足與不知足，這年紀還要否定自己，創新自己、另辟蹊徑，幾十載的創作生涯，運用嫻熟的個人筆墨趣味，如今卻要否定、變革、深造、提高、升華，這需要多大的勇氣呀！在中國人民大學李寶林先生工作室一年的學習，雖是短暫的、也是艱辛的、充實的、快樂的；心靈的顫抖，成功的驚愕，茅塞頓開的得意、暢快，像生活中常吃的芥末油，令人神經驚奇又舒展，像生活中打了一個大大的噴嚏，令人全身心的舒暢、熨帖，這種生活中的點滴，可在《山水造化集》中找到。

本書是先生在京學習期間，隨導師李寶林先生到太行山寫生作品精選而成，共選作品五十余幅，不少作品都有大段大段的感悟文字，基本是墨色完成，各種情感、五味雜陳、都在黑白灰中流露，素雅、平實是本畫集的基本面貌，其內在的筆情墨韻，述說了先生從畫畫到化畫再到山水文化的升華過程。

二、以筆墨“領悟”太行的性格

（一）先生—剛毅的性格

本畫集呈現的大都是太行山南麓的景象，以石板巖為中心，站在大峽谷中，仰望北、西、南三面，皆是千峰競秀，萬壑爭奇，東面是浩渺的水域，都似一幅山水畫匯集于太行山奇峰溝壑之中，林海、懸崖、山石、深谷、清泉、瀑布、溶洞、廟宇、傳說，獨特的地形地貌，珍貴的動、植物資源，造就了太行山大峽谷最為奇異的自然風光，站于峽谷便能感受到大山哪咄咄逼人的氣勢；“天工開物”是“造化”，“師造化”原是自然生命的感悟，怕是不到此景中悟不到的。

從收錄到畫集的第一幅畫——《始信峰》便能感到太行山的浩渺遠博，層巒疊嶂，山勢之峻拔，山峰之奇異，山石之險怪，構成之豐富；太行山的結構縱橫分明，穿插韻致；太行山的形象，方正沉穩，恢弘蒼茫；太行山的性格，剛毅豪放，寬博大度，這種感覺是在反復品讀中所得；【3】《始信峰》表現了這種性格，假若嫌不夠充分的話；我們再看《壁立千仞》，無心之堅忍，意志之剛強，是畫不出太行山這剛強、豪放，寬博大度之性格的。

《始信峰》

（二）先生—大山的柔情

壁立千仞的太行山，以自己的柔情滋養了山林、莊稼，滋養了太行山的子民，滋養了數不清的以太行山為題材的山水畫家，收錄畫集中的第二幅——《石板巖》便是明證，石板巖的人們以石板鋪路、筑桌、徹炕，甚至還有石做的水缸；先生在《石板巖》這幅畫中，一改狂放的畫風，以大山之柔情，用五色之墨，豐富優美的線條，勾勒出遠山、近林、村舍、石屋，一層層、一座座，形態相近又各具特色，還有抱柴回家的、艱辛的大山子民；《雨后觀山狀如鐵》氣勢磅礡、莽莽蒼蒼，渾厚莊重、渾然一體；遠山的飄渺，中景的虛幻，近景的真實；有力的線條、皴染的石紋、松緊的處理，那依著山勢而開墾的梯田，順著河流而新建的村舍，和山勢的對比，更顯柔情細膩，而又不失整體的協調、統一，真可謂“氣勢磅礡、細致入微”，先生就是以大山的氣勢，潑灑大山的雄偉；以大山的柔情，鉤石崖、染樹林、描村舍、繪民風——。

《雨后觀山狀如鐵》

《石板巖》

三、以筆墨表現太行精神之大美

解放前夕八路軍將士，以艱苦卓絕的形式，通過八年抗戰，為抗日戰爭的勝利奠定了堅實的基礎，書寫了太行精神之大美。上世紀六十年代，林州人以鋼釬和籮筐苦戰十個春秋，僅靠一錘、一釬、一手，開鑿了人間天河，在太行山的懸崖峭壁上修成了全長一千五百余公里的紅旗渠；郭亮人以幾十戶農家的自身之力，用五年時間，在幾百米高的懸崖峭壁上開鑿了“幸福路”，這些都是太行精神的具體體現。

《晨炊》看是與太行精神之大美相距甚遠，是一件小事、一個小景，而且《晨炊》取景山腳深林之中，看哪高山仰止、挺拔無際、峽谷萬丈、飛流千里，可以虛懷若谷養性比德；他昭示著山民在這里的繁衍生息，他們以石筑屋、引水灌溉、開墾梯田，以單薄之身軀征服自然、改造自然，以山民之氣魄，鑄就紅旗渠精神之大美；先生以濃墨繁筆，書寫太行山子民頑強生命的延續、堅韌力量的奮發，而演繹的是不朽頌歌。

《冬雨》是以大山、高崖、石屋、村落為主題，以墨化雨，這雨幻化在先生心里，再演變到畫里，感動了閱者，真能體會到冬雨與春雨的暖意，夏雨的涼意，秋雨的寒意，真是只有有了心雨，才會幻化出雨的韻味、雨的濕意；為太行山畫雨，能綠化閱者的心田春意，為太行山化雨，是書寫太行精神之大美，是紅旗渠精神的延展與升華。

《冬雨》

《高山仰止》畫的是太行山北麓的山崖，又像是北方漢子的剛直不阿、倔強不屈，也許，當年取得抗戰勝利的八路軍將士所擁有的，就是這種精神與信仰，先生秉承導師的教誨，“畫山就像畫人一樣”，山之結構如人之體貌，山之神韻如人之氣韻，山之朝暉夕陽、陰晴變幻，如人之喜怒哀樂、七情六欲。所以《高山仰止》就是以北方漢子的形象來塑造的，山之氣勢如人之體格，山之林木如人之毛發，山之巖石如人之皺紋肌腱；山之泉流如人之微笑，山如是、人亦如是，山亦如人，各有性情，或陰柔、或剛烈、或靈秀、或蒼茫、或華茂、或樸拙，做到山與人相看兩不厭，觀察體驗山的神韻氣質，畫出山的形象、性格；這是先生向導師學習，在這次寫生中的最大體會。

《高山仰止》

四、由形象到意象的情感抒發

1978年，先生從河南大學美術系畢業就從事美術教育和山水畫研究工作，已三十余年，在教學實踐中，先生比學生更加勤奮，一本夢游日記常置于枕邊，只要夢中有畫，醒來即記，日出成畫；上課中每變換一個新內容，先生的示范講解是永恒的主題；假期里，先生更是跑遍豫西農村的山山嶺嶺，對當地的風土民情了如指掌，對嵩山的韻致、形象、性格更是探求不輟，直至領會于心。

學問，真是越學越問，學得越多、不懂的東西就越多；在不斷的探索與實踐中，先生開始了一系列的外出求學之路，2000年，結業于《國畫家》創作高研班；2008年，結業于“中國美協第三屆”創作高研班；2009年，結業于“中國人民大學碩士”課程班；先生每每提起在中國人民大學李寶林先生工作室的學習，特別的稱贊不已，收獲頗豐，在本畫集里先生也多次稱道寶林老師的教育理念和對國畫的精辟理解，以及對李家山水的繼承與發揚。

在學習中，先生時刻和實踐相結合，這次寫生，先生謹記老師的教誨，“塑造大山的結構、節奏、形象、性格，就像畫人的人格一樣”；由滿眼的物象到典型心像，這是一次提煉、一次抽取、一次去粕取精；這內心的形象又加進了個人的情感和理解，便幻化出畫家內心的理想圖景；從內心的理想圖景到墨像的過程是一次再創造的過程，在這個過程中，更加進了筆墨趣味，加進了說不清道不明的偶然性，加進了不帶任何技術的情感流露，這是一個升華的過程；在《山水造化集》里，我真切感受到了先生創作的變化與升華，但他沒有完全拋棄自己固有的東西，脫胎換骨而不改頭換面，而是在一個全新的理念里展現自己，展現個人的用單純和概括的墨色對山水寫生的充分表達，和山水創作中筆墨的豐富表現，這些都大大增強了《山水造化集》的筆墨表現力和藝術感染力。

“外師造化、中得心源”，是唐代畫家張躁關于畫學的不朽名言，他概括了客觀現象——藝術意像——藝術形象的全過程。

五、煉心境、得心源

古人有“師造化、得心源”的畫學理論格言，而先生則提出：“煉心境、得心源”，這其中的道理，我們可在畫集中尋找：細觀《冬雨》、思先生之心語，想潤物、生機之春雨；閱《石板巖山寨》之深遠，思先生勞作、追求之苦辛，想中原文化之淵源，太行精神之氣概；還有《孤山寨》《駒馬河岸》《溪山樂居》《河岳風姿》等等，一幅幅酣暢、揮灑之筆墨，如粗狂、渾雄之崖壁，靜穆、蒼涼之山澗，北國料峭之寒意；先生在生活中崇尚自然、恬淡，在創作上崇尚靈感、妙悟，在形式上注重筆墨，不追求時尚、華麗，只主張求“古法”而“擬古而化”，創作要“遍觀名跡、研磨時習，殫精竭慮、復化自然，得故人之神意”；品畫中之山岳，似是而非，但聞大山之氣勢，河岳之浩渺。

先生在畫集的釋論中講：心境是無限之畫幅，是香墨之源泉，更是畫作之根本；有了這種心境，才能有創作之靈感，畫中之妙思巧構，創作中才能得心應手、得之心源。

六、由意象到心象再到文化概念的表現

意象似形象而又不是形象，是對景寫像；表象，是難度較大的一關，寫像中的“節奏、韻律”是畫中之樂；結構的錯落，形象的藏露是畫作的涵養；線條的述說，濃淡的韻格是畫作之詩意；只有作品中有了樂聲、涵養、詩意、作品才有品味，也才掌握了意象；有了意象，再加上畫家的喜、怒、哀、樂、愛、恨、情、仇，是作品的表達更豐富、更充實、更有內涵。

作品的表現從形象、到意象、再到心像，都是情感、心境的流露；心境是畫家在寫生時的一種狀態，一種氣度，一種神志；就是在面對大山大水時，開始就能順心、順意、順手的寫生創作；這種境界首先是一種情懷，這種情懷是一種志向與抱負，是一種寬廣的胸懷，是一種高瞻遠矚，是寫生創作的基石；所以面對自然造化，要用一種豪情、一種人格、一種品質去理解；就是在寫生時要把大山大水——這種自然造化當作自己的朋友、愛人、親人去理解，去描畫，作品才有感情、真情、親情的存在，也才能打動人心；這種具有情感的唯美佳作，忘我創作，是一種修煉，而畫家的這種修煉，達到一種藝術的社會責任感和一種歷史使命感時，畫家所創作的作品就達到了文化概念上的藝術佳作【9】。

長水先生這本《山水造化集》體現了他開悟滲化，感悟生活的境界，在感悟中師造化、得心源、創意境、練心境的狀態；有多少同道仁人，在山水畫創作中迷茫，長水先生給大家指明了道路，說出了真意。

《山水造化集》從整體看來，長水先生的創作是吸納百家藝風，而能融會貫通獨創一格者，師法自然造化而能心領神會再現新境，作為一代畫家不僅在國畫的傳承與發揚有貢獻，在藝術創作領域，他的執著與不懈努力也令人欽佩。

《山水造化集》就置于床頭，再次捧閱又有一種新意……