舒伯特鋼琴奏鳴曲演奏難點(diǎn)分析與解決——以《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂(lè)章為例

張柳潔 / 米克拉依·艾山

一、舒伯特生平簡(jiǎn)介與創(chuàng)作風(fēng)格

弗朗西斯·舒伯特，奧地利作曲家（1797-1828），自幼跟隨父兄學(xué)鋼琴，在維也納度過(guò)了短暫而悲慘的一生，與之相反的則是他在短暫的31年中創(chuàng)作了大量輝煌的音樂(lè)作品，音樂(lè)在他心中仿佛一種神秘而自然的力量流淌而出。他的作品涉及多個(gè)領(lǐng)域其中最主要有藝術(shù)歌曲600多首，交響曲10首，22首鋼琴奏鳴曲等。他的音樂(lè)作品集歌唱性、器樂(lè)性于一身，集幻想性、抒情性為一體。凄涼、傷感、憂郁、夢(mèng)幻的音樂(lè)親切感人。

二、舒伯特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作特點(diǎn)及《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）舒伯特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作特點(diǎn)

舒伯特的鋼琴奏鳴曲是在古典樂(lè)派奏鳴曲形式的基礎(chǔ)上，受浪漫主義思潮影響，集音樂(lè)中莫扎特鋼琴奏鳴曲極富歌唱性的主題與作曲家本身的特性于一體，時(shí)而清寡內(nèi)向，時(shí)而高調(diào)曲折，這種自我的表達(dá)具有浪漫主義的特征。他在《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂(lè)章中豐富了踏板的運(yùn)用，使奏鳴曲的旋律連綿起伏，優(yōu)美如同鄉(xiāng)間歌謠。他打破了樂(lè)章內(nèi)一成不變的節(jié)奏形式與速度變化，采用變奏的手法來(lái)變現(xiàn)音樂(lè)，在這種變奏的音樂(lè)手法下，樂(lè)句的流動(dòng)性通過(guò)變奏音符時(shí)值變化中體現(xiàn)，而不是速度與節(jié)拍的變化，化解了矛盾沖突，旋律流淌自然而親切。

（二）《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作特點(diǎn)

這首作品，是1819年舒伯特在奧地利風(fēng)景如畫(huà)的斯提爾旅行時(shí)創(chuàng)作的，樂(lè)曲明朗抒情，簡(jiǎn)潔有分寸。這首作品的第一樂(lè)章是奏鳴曲式，包括呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部和尾聲四個(gè)部分，各部分之間對(duì)比鮮明，過(guò)渡自然。

三、《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂(lè)章演奏難點(diǎn)分析與解決

（一）呈示部（1-47）演奏難點(diǎn)分析與解決

這一樂(lè)章的呈示部分為主部（1-20）、副部（21-42）、尾聲（43-47）三部分。

譜例1：第（1-4）小節(jié)

1、主部主題的演奏難點(diǎn)分析與解決（1-19）

在我看來(lái)主部主題的難點(diǎn)在歌唱性的連奏（如譜例1）。譜面看似簡(jiǎn)單，便按照復(fù)調(diào)練習(xí)的基本方法，為了表現(xiàn)出清晰流暢的旋律線所進(jìn)行的分聲部練習(xí)。高聲部的旋律先單獨(dú)唱譜，歌唱時(shí)的氣息停頓與譜面中標(biāo)記的連線和分句一致，再通過(guò)右手加踏板練習(xí)，盡可能使更連貫。中聲部的長(zhǎng)音單獨(dú)練習(xí)后與旋律一同演奏，彈奏時(shí)高聲部從中聲部的和聲中獨(dú)立出來(lái)，突出主旋律的連綿起伏與樂(lè)句變化，并使用節(jié)拍器輔助，保證節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)。這樣的練習(xí)能很快熟練地彈奏這一部分，但聽(tīng)起來(lái)這一部分的旋律在使用踏板時(shí)顯得混亂厚重，偏離了舒伯特奏鳴曲的風(fēng)格，減少踏板時(shí)又發(fā)現(xiàn)旋律線斷裂。隨后通過(guò)聽(tīng)覺(jué)上的比較發(fā)現(xiàn)，旋律的連奏不通過(guò)踏板而是通過(guò)手指連奏的方式表現(xiàn)。

想要解決手指連奏這個(gè)難點(diǎn)，首先要根據(jù)譜面上旋律聲部的連線劃分樂(lè)句，樂(lè)句內(nèi)的指法要安排好，不能中斷。旋律多用三、四、五指順序安排指法，中聲部多用一、二指，如第一小節(jié)的第二拍的內(nèi)聲部用大拇指同時(shí)按住re和mi音。指法固定后，練習(xí)手指連奏就要分別按順序練習(xí)每?jī)蓚€(gè)音之間的連奏。開(kāi)頭級(jí)進(jìn)音程的手指連奏在練習(xí)時(shí)首先要充分放松，三指貼鍵慢下鍵并貼鍵起，四指在起鍵的同時(shí)貼鍵下落，掌關(guān)節(jié)的力量像蹺蹺板一樣從前一個(gè)手指的起轉(zhuǎn)移到后一個(gè)手指的落，聲音聽(tīng)起來(lái)更緊密。用這樣的方式練習(xí)這一段中所有不同指法和跨度的連奏后，再按小節(jié)、句子練習(xí)，配合左手加入少量的踏板獲得清晰的旋律。

2、副部主題演奏難點(diǎn)分析與解決（21-41）

這一部分難點(diǎn)在于左右手力度的平衡。首先練習(xí)左手三連音的技巧。三連音在演奏時(shí)需要莫扎特式輕巧的指尖觸鍵，手型穩(wěn)定在用手指第一關(guān)節(jié)繃住，手指尖觸鍵整個(gè)手向內(nèi)收攏的形式，演奏出均勻而晶瑩剔透的聲音，每小節(jié)的第四拍做出明顯的收束感，三連音的節(jié)奏型與八分音符節(jié)奏混合出現(xiàn)的部分用節(jié)拍器練習(xí)。

單手練習(xí)熟練加入右手后又出現(xiàn)了新的問(wèn)題，在二對(duì)三節(jié)奏時(shí)手開(kāi)始緊，大量的練習(xí)后依然處于不能兼顧兩只手的情況，強(qiáng)行對(duì)齊時(shí)會(huì)突然出現(xiàn)重音打亂句子線條，關(guān)注右手的旋律時(shí)，左手的三連音又彈得不整齊了，這時(shí)發(fā)現(xiàn)是在單手練習(xí)時(shí)忽略了放松的訓(xùn)練。放松練習(xí)要非常慢的練習(xí)過(guò)程，首先要找到放松的狀態(tài)，肩膀下沉小臂放松，手指尖為重心下落彈奏長(zhǎng)音，直至其余手指都處于放松狀態(tài)后彈奏下一個(gè)音，第二個(gè)音下鍵后前一個(gè)手指立刻放松完成力量轉(zhuǎn)移。初步掌握了放松的狀態(tài)后練習(xí)高抬指，在高抬指下鍵后快速放松，熟練掌握使彈奏時(shí)手臂放松，每一小節(jié)為一句呼吸，隨后利用錄音這時(shí)解決了放松之后才能更自如的控制左右手的力度，右手可以控制長(zhǎng)線條旋律的演奏。副部主題旋律在低音聲部再現(xiàn)時(shí)，作曲家標(biāo)記了中強(qiáng)的力度，旋律低有力，踏板用的多一些，右手跳音短促的時(shí)值被踏板延長(zhǎng)，低聲部的旋律要突出避免頭重腳輕。呈示部的結(jié)尾與主部主題的出現(xiàn)對(duì)稱(chēng)，在不斷重復(fù)的樂(lè)句中力度一層層削弱，這里的難點(diǎn)是對(duì)力度控制的設(shè)計(jì)出清晰合理的層次，力度變化有均勻的幅度。

通過(guò)錄音來(lái)練習(xí)是一個(gè)直觀的辦法。首先根據(jù)最強(qiáng)的力度與最弱的力度作對(duì)比，確定力度變化范圍，彈奏不同力度的樂(lè)句訓(xùn)練耳朵聽(tīng)出不同力度的對(duì)比。然后設(shè)計(jì)出這一段的力度變化，反復(fù)錄音作對(duì)比。連貫演奏時(shí)在樂(lè)句末稍做一些漸慢使樂(lè)句過(guò)度更自然。

（二）展開(kāi)部（48-79）演奏難點(diǎn)分析與解決

展開(kāi)部分為主部主題展開(kāi)、連接部、副部主題展開(kāi)三個(gè)部分，這一部分的難點(diǎn)在于復(fù)調(diào)與八度的演奏。

展開(kāi)部的開(kāi)始與呈示部的結(jié)束在聽(tīng)覺(jué)上是緊密銜接在一起的。運(yùn)用主部主題材料展開(kāi)了一個(gè)暗淡的復(fù)調(diào)樂(lè)句，左右手模仿重復(fù)，和聲色彩的變化成為了一種暗中的力量推動(dòng)著音樂(lè)的發(fā)展。

第一部分演奏難點(diǎn)分析與解決

主部主題的難點(diǎn)在于復(fù)調(diào)中左手的八度旋律連奏（如譜例2）。平時(shí)練琴時(shí)就有大量巴赫的復(fù)調(diào)練習(xí)，但這一部分復(fù)調(diào)的左手部分增加了難度。八度的演奏通常是由小臂帶動(dòng)手掌橫向移動(dòng)，演奏出清晰的斷奏，這里的左手部分是對(duì)右手主題旋律的模仿，并且有了連線劃分樂(lè)句，要彈奏出主旋律的連奏效果。

首先要確定指法，八度音程級(jí)進(jìn)時(shí)用四指五指連奏的指法切換保持音與音之間距離更緊密。難的是用大拇指演奏旋律，一指的手指連奏要通過(guò)起鍵時(shí)快速移動(dòng)減少音與音的間隙，手指貼鍵平移獲得最小的移動(dòng)距離和動(dòng)作幅度，練習(xí)手指更快的挪動(dòng)到下一個(gè)音，音符的時(shí)值越飽滿聽(tīng)起來(lái)就越緊密。

左手的八度音程在連線結(jié)束后可以利用起手動(dòng)作放松，右手的重音增加了內(nèi)聲部的長(zhǎng)音，改變樂(lè)句的和聲色彩，但演奏時(shí)不能將和弦音也變成重音。這一樂(lè)句中隨著力度的增強(qiáng)，這些變換的和聲仿佛沖開(kāi)了束縛進(jìn)入了一段激烈的連接句，這是全區(qū)中的高潮，也是最強(qiáng)的部分。

這一部分的難點(diǎn)是左右手交替演奏的上行八度，八度是鋼琴技巧中最難的技巧之一，并且出現(xiàn)在大量曲目中。在我學(xué)琴的過(guò)程中也練習(xí)過(guò)許多八度的練習(xí)曲，但在樂(lè)曲中出現(xiàn)時(shí)，這一段氣勢(shì)磅礴又帶有炫技性的華彩樂(lè)句，還依靠整小節(jié)的漸強(qiáng)和踏板使音響強(qiáng)有力的積累，為了表現(xiàn)出越來(lái)越寬廣的音樂(lè)，仍需要單獨(dú)練習(xí)。

慢練八度音程時(shí)，肩膀手臂要放松手型撐住，依靠小臂橫向移動(dòng)時(shí)帶動(dòng)手腕起伏力量集中于1指和5指，黑鍵時(shí)用四指。貼鍵快速觸鍵，演奏出具有爆發(fā)力的聲音。漸強(qiáng)的八度音程上行在練習(xí)時(shí)用多種形式練習(xí)會(huì)更有效果。首先練習(xí)單音，分別練習(xí)一指和四、五指的漸強(qiáng)，練習(xí)自己在演奏中對(duì)漸強(qiáng)的聲音和穩(wěn)定情緒的控制，再練習(xí)八度。其次，這一段速度較快要有變節(jié)奏練習(xí)，可以將節(jié)奏改為附點(diǎn)節(jié)奏型練習(xí)手腕放松，或兩音、三音一組依次遞增練習(xí)手腕耐力。這樣才不會(huì)在表現(xiàn)八度技巧的同時(shí)失去舒伯特奏鳴曲浪漫精致的特性。

在達(dá)到頂峰的八度音程齊奏時(shí)，音樂(lè)的力度從有準(zhǔn)備的突強(qiáng)記號(hào)急轉(zhuǎn)而下變?yōu)槿酰M(jìn)入一段飄渺空靈的副部主題發(fā)展句。

與副部主題旋律的干凈明亮不同，右手慢下鍵獲得溫和柔軟的聲音，左手的和弦與旋律錯(cuò)落有致，如同右手的回音。踏板要格外小心，用音后踏板并在小樂(lè)句起手之前放的干凈利落，休止符的時(shí)值精準(zhǔn)整體干凈透明。隨之，與主部主題中材料相似的旋律節(jié)奏出現(xiàn)，這種熟悉感讓音樂(lè)有一種回歸的溫暖，旋律在這樣溫暖的盤(pán)旋中回到主題。

（三）再現(xiàn)部（80-126）演奏難點(diǎn)分析與解決

熟悉的旋律出現(xiàn)，再現(xiàn)部的結(jié)構(gòu)與呈示部是一致的，再現(xiàn)部的難點(diǎn)在于演奏同樣的旋律，風(fēng)格與情感要與呈示部形成對(duì)比。

經(jīng)歷過(guò)高潮后再現(xiàn)部已無(wú)法同呈示部一樣平和內(nèi)斂了，旋律明亮而富有激情，力度變化更明顯。在我?guī)状紊吓_(tái)演奏這個(gè)作品后我發(fā)現(xiàn)，這一樂(lè)段的演奏常常隨著我在舞臺(tái)上的狀態(tài)而變化，有時(shí)過(guò)于夸張，有時(shí)卻與主題一致顯得了無(wú)生趣。為了使音樂(lè)更富有張力，練習(xí)時(shí)要發(fā)揮自己的音樂(lè)想象力并定期完整彈奏，模擬上臺(tái)演奏的狀態(tài)。

副部主題再現(xiàn)時(shí)轉(zhuǎn)入了E大調(diào)，旋律位置與調(diào)性感改變，情緒飽滿，音樂(lè)更加寬廣且強(qiáng)弱對(duì)比更明顯，音樂(lè)在重復(fù)的旋律中力度層層削弱收束，再現(xiàn)部結(jié)束。

（四）尾聲（127-133）演奏難點(diǎn)分析與解決

尾聲部分的難點(diǎn)在于音色控制，再現(xiàn)部結(jié)束后的休止符，仿佛按下了暫停鍵，情緒內(nèi)斂進(jìn)入尾聲階段，這時(shí)心情雖然平靜下來(lái)，情緒依然復(fù)雜。第一要練習(xí)控制音色，浪漫派作品的聲音是豐富且豐滿的。嘗試用指尖指腹不同角度和速度的觸鍵，發(fā)力方式也有變化，第128小節(jié)中右手彈奏單音旋律時(shí)掌關(guān)節(jié)發(fā)力，左手彈奏和弦時(shí)要用到大臂帶動(dòng)小臂下沉獲得更深沉的聲音。第二要控制速度，演奏不能跨過(guò)節(jié)奏與速度的尺度，否則音樂(lè)就會(huì)在熱情時(shí)喪失穩(wěn)定性，收攏時(shí)喪失流動(dòng)性，嚴(yán)格按照節(jié)拍器練習(xí)以免被感覺(jué)牽制出現(xiàn)弱下來(lái)減慢的現(xiàn)象。第128、131小節(jié)的樂(lè)句出現(xiàn)了兩個(gè)重音標(biāo)記，重音的用意在于強(qiáng)調(diào)，不能過(guò)分突出脫離樂(lè)句本身。

短暫的空隙中只覺(jué)時(shí)光流逝，繁復(fù)內(nèi)斂的情緒間音樂(lè)流淌，主題旋律還原后也有了亙古的年代感，精煉的7小節(jié)尾聲像是作曲家喃喃自語(yǔ)的疑問(wèn)，最終自問(wèn)自答了一聲緩慢嘆息。整體首尾呼應(yīng)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，符合奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)規(guī)律與音樂(lè)走向。

結(jié) 語(yǔ)

通過(guò)這個(gè)作品的學(xué)習(xí)，加深了對(duì)舒伯特作品中所表達(dá)的情感的品讀，正如書(shū)中舒曼對(duì)舒伯特的評(píng)價(jià):“別人用日記記錄他們每時(shí)每刻的情感等，而舒伯特則把自己的全部情緒交給了樂(lè)譜。別人用文字，他那全屬于音樂(lè)的靈魂則用音符。”解決了難點(diǎn)后，演奏才能全心全意的投入到對(duì)作品熱愛(ài)的情感之中。■