淺析德彪西《意象集——水中倒影》創作技法

徐詩倩

引 言

阿希爾·克勞德·德彪西(Achille-Claude Debussy,1862-1918)法國作曲家。他的音樂風格與當時浪漫時期風格相距甚遠，基本上摒棄了傳統音樂的和聲發展手法。常常運用不協和的音程來創造音樂。1880年德彪西來到俄國，他由此開始接觸到許多俄羅斯作曲家的作品，特別是穆索爾斯基的作品，這位大師作品中的東方神秘和弦，深深縈繞在當時年輕的德彪西心里，為他創建印象派音樂奠定了和聲基礎。德彪西將現代和聲運用的十分巧妙，既不突兀也不刺耳，但卻沒有傳統的古板，在他的筆下，音樂是靈動的，具有創造力的。

德彪西的音樂仿佛是在迷霧里看到的遠方小路，既有隱隱約約的風景又有向往遠方的堅定。本篇文章將詳細分析德彪西鋼琴作品《意象集》中的《水中倒影》。這首曲子描寫了水面在不同時期的變幻和水邊的自然景觀。這時他的印象主義的風格逐漸走向成熟階段。

一、和弦

（一）傳統和弦

《水中倒影》在和聲功能走向上體現了德彪西一貫風格特征。避免傳統的和聲進行，較多利用九和弦、十三和弦甚至利用音階進行來改變傳統和聲明確的調性感。在織體方面雖然沒有后現代的復雜織體，但也從傳統中跳脫出來，在他的樂曲織體中非常典型的就是他在有意的弱化小節和重音。同時較多運用八分音符和十六分音符，并且利用休止符來進行音樂上交錯的復調式進行。他的音樂風格多從音響效果中體現作曲家對于自然與當時社會背景的想法，《水中倒影》也是如此。

本曲的開頭處在降D大調上呈現，但是并未有明確的主和弦，而是依靠左手根音來確定調性，橫向上高音的旋律聲部是純五度到純四度的進行，第三小節運用了一個小七度來營造氣氛。在縱向上外聲部低音采用了純五度音程，但右手部分每一個都是傳統都九和弦或十三和弦，這是傳統和聲與近代和聲之間的碰撞，將協和與不協和相結合起來營造氛圍。高聲部和弦進行為二級、三級和二級七和弦。并沒有屬到主這一確定調性的功能走向，也未按照傳統和聲的功能進行解決，因此它的調性與和聲都十分模糊，但在聽覺上卻出乎意料的協和。并且將他要表達的平靜水面的感覺表現得淋漓盡致。由此可見他對于音響效果的強大掌控能力，在傳統作曲中空五度和弦是被作曲家所摒棄的，但是在這首樂曲中大量地運用了空五度和弦反而卻加強了空靈的音響效果。他的音樂風格是從傳統出發，但是構建了一套不協和音響效果的近現代和弦風格。

（二）現代和弦

德彪西十分擅長于四度、五度的運用。在第九小節中，左手八度半音上行，右手第一個音是兩個四度疊置而成，第二個音是小二度與五度相結合，此后的每個音都四度、五度、二度、七度等不協和音組成。高音聲部橫向上兩個音為一組的全音下行，但右手的最低音卻以半音上行，與左手半音相差大二度，在這一小節后出現的高音仍然是以四五度構成，這一樂句處處體現了音與音之間的不協和，但是正是這種不協和才成就了德彪西音樂自成一派的魅力。他在音區方面安排的更是巧妙，在中音區和低音區聲部作織體鋪底，運用了復調的思想，在高音區處作點綴。靈活運用不協和音，高音區的B.E.A這三個音距離均為純五度，但是也可以看成是以A為根音的9和弦。下一小節的高音區則是D.F.B.F.B，這一組音更有傳統和選的意味，和弦為B三和弦，但是排列組合的方式依然是以五度為主。從這一小節的一開頭就確立了調性。充分發揮了印象派五度結合的風格。同時運用復雜的節奏類型，在強拍處運用十六分音符的空拍和前一小節留下來的延音線，將刻意的使聽眾聽不到樂曲的強拍，做出了類似于散拍子的效果。這也是德彪西的音樂相對于傳統音樂風格的突破。

二、調式調性

（一）全音階

德彪西的曲子中幾乎必不可少的就是全音階，在他的創作生涯中幾乎每一部作品都會出現全音階，可以說，他已經將全音階運用到了登峰造極的階段。當然，這首曲子中也同樣運用了全音階。全音階顧名思義就是每個音之間相隔一個全音構成的音階，一個八度內僅僅能夠分出兩個全音音階，一個音階有六個音，故全音音階又被稱為六聲音階。由于全音音階各音之間為一個全音，因此只有半音移動才能有不同組成音的全音音階。在46小節中，左手的聲部運用了全音階。右手在第46小節運用了六級和弦，第47小節運用的是降三音的主和弦。一小節一更換和弦使音樂干凈但不失色彩。在這一部分，樂曲趨近于平靜，但是全音階的運用使平靜中還是有一點不同的意味，音樂中表現了流水靜靜流淌，聽覺上面有心曠神怡的感覺。他的音樂對于高音區的點綴運用十分駕輕就熟，他的每首曲子都能在高音區感受到巧妙的構思。運用音區表現一些自然現象，右手的爬音表現出小溪中的流水。左手的低音更像是堅硬在小溪底部的石頭，一硬一軟相互對應，充滿天真與童趣。

（二）多調性

多調性也是一個十分鮮明的特點，第26小節的高音區為降C大調，低音區是降A大調，而中聲部則是為C大調，是三重調性相結合。高音聲部與中聲部相差小二度，中聲部與低聲部相差大三度，高音聲部與低音差小三度，即調性在二度與三度之間，但是和聲多為四度五度，這同樣也是一種對比的寫法。這三種調性相互補充但又相互牽制。但在聽覺上會突出將C大調的音響效果，不過如果三個聲部都在降C大調的話音響又會過于和諧，所以不同聲部處于不同調性也是為了更多體現出調性游離。而在和聲上面體現了其調性的典型特征，因此才產生了多調性的寫法。在織體方面將高音區運用的淋漓盡致，但是卻強調了一個低音的長音降E。使音樂的整體不會因為過高的音響而顯得飄忽不定，有低音做背景就能很好地解決這一問題。

德彪西對于調式的運用是多樣化的，在他的音樂中甚至于四重調性也是很普遍的。他會考慮到上方琶音對于下方持續音的呼應。而非通過傳統的和弦或者是功能性和聲的強調，甚至避免出現確定調性的主和弦，這樣來確立調性。技術手法雖然在不同地方做變化，但始終保持著中心音的延續。因此，德彪西在對于確立調性的手法已經不再滿足于傳統和聲的框架，漸漸傾向于現代音樂的調性確立的方式。而現代音樂正是更多的使用持續強調某一個音來確立調式調性。

由于德彪西的音樂受到俄羅斯作曲家的影響，所以他對于東方的神秘色彩非常感興趣，并且也同樣喜歡運用中古調式，不過德彪西不喜歡通篇運用五聲調式或中古調式，他常常在一首作品中穿插幾個不一樣的調式令人耳目一新。在需要感情變化的時候，使用中古調式可以從聽覺上直接的體現出與大小調體系的不同之處，產生不同以往的異域風情，并且還能在需要特殊感情處理的地方讓人們能夠有所察覺。80小節便是如此，此處運用了降D利地亞調式，中心音圍繞降D，但是降C這個增二度的出現給并不出彩的旋律增添了一股神秘的色彩。在這里的織體就比較復雜化，運用了切分音和延音線將節奏打碎，利用減弱和PP的強度營造氛圍。相對于開頭處而言，他的音樂是循序漸進的，像是越來越狹小卻永遠也走不到盡頭的山洞。

三、音響效果

德彪西細膩靈動的創作同樣體現在音色上，在22小節處，左手增二度上行，右手運用九和弦，以一拍為一個單位向上增二度模進。構成了平行進行。用不協和的音程度數關系，與協和的分解式和弦相結合。營造出水波粼粼的音響效果。這時運用的平行進行，既保留了和聲效果，又保留了橫向進行，使鋪面上僅僅一層平行的聲部在音響上具有多層的效果，由于此處是由慢起漸快的，并且模進也起到推助、更有動力性的作用。因此達到了風格性，色彩性的統一。越到樂曲中部運用到的變音越多，在這里表現出了調性游離的趨勢，不過依然在每一拍中都有全音階的感覺。不過這里的排列倒是恢復了傳統和聲的排列，這就是德彪西的巧妙之處，沒有一味的運用現代技法，而是用傳統和現代相結合的手法。將鋼琴曲由傳統慢移至現代，使技術與可聽性相結合。

在這首作品的51小節處突出了右手的旋律聲部。左手是B，升C，F，A組成，因此是大二度，減四度，大三度構成的。以B為中心音，構成的十一和弦。而右手也是由大二度減四度，大三度構成，雖然左右手形式不一樣，但是構成的度數卻分毫不差。由此也體現了這一段落既注重音效的同時又保證了和弦度數構成的一致性。第二小節左手和弦沒變，右手度數改變為兩個大二度與一個減四度，但是仍用的原和弦內的音。強調了F音，而B與F又可以構成一個純五度，體現了對音的良好的控制力。同時保持了原有的和聲色彩。左手的琶音具有全音階的色彩，而右手是和弦，左右手進行了和聲方面的對比。右手出現的增四度在德彪西的音樂中要比純四度比較少見，不過增四度的音響更為緊張。右手的音響是協和音與不協和相互成就。同時這幾小節還運用了鋼琴的高音區色彩的緊張度，全區運用了大量的高音區，但是卻不顯得枯燥，德彪西將鋼琴音色的運用達到了登峰造極的地步。

德彪西十分擅長將鋼琴旳音色賦予其他的色彩。利用鋼琴在不同音區上面音響的緊張程度去模仿其他樂器的聲音。他并沒有根據前人一心只專注于傳統和聲，或是將和聲復雜化，而是打破傳統，自己傳造出新的和聲理念。打破三度疊置的和弦，開始運用二度，四度，五度等疊置成和弦。脫離了三度和弦結構，從某些意義上來講，他比變異和弦的革新要來得更加徹底。

結 語

德彪西此時的印象主義已經趨近于成熟，熟練運用不和諧音程與和諧音程所組成的具有特殊音樂風格。光與影、動與靜、虛與實相結合，構成了《水中倒影》這首優秀的鋼琴作品。他的織體風格值得我們去借鑒，如果只專注于現代音樂風格寫出完全不具備可聽性的音樂，那么只能專業的音樂人之間互相欣賞，并不能使普通聽眾所接受。那么久而久之就會變成“小圈子”的音樂。所以運用現代技法的同時也要保留傳統的聽覺效果。愈來愈多的作曲家開始追求起了后浪漫時期的傳統與現在相結合的技術手法。后浪漫時期的音樂許多更是具有傳播當地文化的特點，興起了許多民族樂派的代表。

德彪西作為東方神秘主義的代表作曲家，他不是只脫離了傳統和聲進行，而是用空間的進行，色彩的變換來代替了傳統和聲進行。他的調式并不只局限于傳統的大小調，而是加上中古調式、五聲音階、全音階等等替代傳統大小調。但并不代表德彪西的東西是無調性的，它是在有調的基礎上，將調性模糊化。從而達到注重音效的效果。并且大膽的運用不協和音，利用不協和打造音效效果，使之成為協和的音樂。他這種介于傳統與近代的和聲手法使他的音樂有一種獨特的魅力，并且延續至今。德彪西代表著傳統音樂過渡到近代音樂的一個階段。所以越來越多的人喜愛德彪西的音樂和他的和聲手法，同時也代表著音樂的進步，和聲語言的豐富。■