貝多芬鋼琴奏鳴曲中奏鳴曲式的連接部特點研究

張玉紅

（武漢音樂學院 湖北 武漢 430060）

一、連接部的材料來源

在本章節開始之前，筆者認為首先要明確兩個概念，即“連接”與“連接部”的范疇。這兩者在鋼琴奏鳴曲的運用上來說，“連接”可以用于任何樂句與樂句之間，樂段與樂段之間的銜接之中。但是從“連接部”的運用來看，主要用于奏鳴曲的結構中，它已經脫離了簡單性的連接，而是形成了一個獨立的結構，貝多芬在鋼琴奏鳴曲式的創作中，將主部主題與副部主題之間的連接發展成為連接部。連接部的重要作用在于將副部主題的邏輯性從主調中引導出來，使兩個部分自然地融合成為一體。就材料、規模、調式調性及和聲等幾個方面來看，“連接”的材料多為級進的線條狀、一般不涉及轉調，和聲感不強。“連接部”的材料發展手法較為多變，通常帶有轉調，和聲較為明確。本章節就連接部的材料來源進行主要闡述。

（一）使用主部材料的單一型材料

主部主題旋律作為連接部的材料進行展開，是貝多芬鋼琴奏鳴曲中最常見的創作手法，也是可以最直接看出貝多芬奏鳴曲式中連接部的材料來源，使之更好地在調性上與副部主題的音樂材料和調式調性進行對比。例如貝多芬鋼琴奏鳴曲第六鋼琴奏鳴曲第一樂章（Op.10 Nr.2）與第七鋼琴奏鳴曲第一樂章（Op.10 Nr.3）的主部與連接部。

第六和第七這兩個樂章的連接部的材料主要是從主部主題的主題材料中發展而來，連接部的旋律由四分音符變為八分音符，旋律線條和織體沒有發生變化，這種創作手法有利于對于主題樂思再一次進行加固、強調，再次陳述主題材料，使主題材料聲入人心。也更好地使主部主題與副部主題在材料上進行更加直接的對比。第七鋼琴奏鳴曲第一樂章中連接部與主部材料相同，屬于標準的平行關系。

（二）使用主部材料片段化發展的材料

利用主部主題的材料進行展開的連接部通常與主部主題的材料呈現出最親密的形式，同時具有較強的展開性。采用此創作手法的鋼琴奏鳴曲有第八鋼琴奏鳴曲第一樂章（Op13）和第二十一鋼琴奏鳴曲第一樂章（Op.53）的主部主題與連接部。

第八鋼琴奏鳴曲第一樂章的連接部從第15 小節進入，對主部主題的材料進行展開，使用主部主題第6 小節的材料，多采用下行分解和弦，織體發生變化，根據分析可得，織體轉變為副部主題材料的織體類型。連接部與主部主題的材料聯系十分緊密，連接部的材料均從主部主題的材料發展而來，對主題進行展開，延續著主部主題的性格，加強了主部主題的呈示。并且只在調式調性和結構規模上發生了變化。

（三）使用線條性材料的連接部

線條性的材料主要是指連接部多采用聲部的上行或下行級進的音型結構從而構成的材料。這種形式源自于小型曲式結構中的“連接”，很少用于奏鳴曲式獨立的連接部的材料中，更常用于主部材料與副部材料的同時出現。貝多芬的鋼琴奏鳴曲式中很少使用此類型的連接部，但是也能很好地利用這種小型的連接對主部主題和副部主題進行自然的連接，使之平穩過渡。使用該創作手法的鋼琴奏鳴曲式主要有第二鋼琴奏鳴曲第一樂章（Op.2 Nr.2）和第三鋼琴奏鳴曲第一樂章（Op2 Nr.3）。

根據第二鋼琴奏鳴曲第一樂章的主部與連接部進行分析可以發現，連接部主要由流暢的線條型的級進材料構成，且多為音階級進或者和弦的分解上行或下行，使主副題更好地連接。調式調性不明顯，主要作用是使主部主題更加平穩地過渡至副部主題。

（四）使用新材料的連接部

在貝多芬32 首鋼琴奏鳴曲中，連接部使用此類型的發展手法的例子較少，例貝多芬第十七鋼琴奏鳴曲的第一樂章（Op.31 Nr.2）和第二十七鋼琴奏鳴曲第一樂章（Op.81）。

第十七鋼琴奏鳴曲的第一樂章的連接部從23 小節開始，根據分析可以看出連接部的材料并非主部主題的材料，而是由新材料組成的連接部。由高聲部、內聲部和低音聲部組成。中聲部的三連音織體有效地推動了樂曲情緒的發展。連接部改變了主部主題八分等分型節奏，變為三連音的節奏型的形式進行展開，與主部主題進行強烈的對比，加強了奏鳴曲式主題之間的戲劇性發展。

縱觀本章節所探討的貝多芬鋼琴奏鳴曲式中連接部的材料來源來看，主要分為四大類。最少使用的是使用新材料展開的連接部。不管是哪種手法，其目的都是為了使主部主題與副部主題更自然地連接。這也是連接部最主要的特點。在奏鳴曲式的連接部中，它主要起承上啟下的作用。下一章節中，則主要從調式調性及結構規模探討其特點。

二、連接部的規模與調性布局關系

（一）連接部的規模布局

1.以貝多芬32 首鋼琴奏鳴曲第一樂章為例

此表格是對樂曲呈示部本身三個部分的規模進行統計及展示，通過比較可得出：在這25 首以奏鳴曲式為第一樂章的樂曲中，呈示部中的主部以及連接部的規模大小并不是絕對的，其中主部規模大于連接部規模的有12首，連接部規模大于主部規模的有13 首。這說明，在貝多芬鋼琴奏鳴曲的呈示部中，主部與連接部的規模處于平等地位。連接部已經作為一個獨立的結構與之抗衡。從規模大小的曲目數量上看，連接部有時會比主部大，有時候會比主部小。作為主部向副部過渡，承上啟下的音樂段落，它的規模沒有因此變得短小。而是以一個獨立的段落結構與主部和副部平起平坐。連接部大于主部的不必贅述，連接部小于主部的情況也不可以成為奏鳴曲呈示部中連接部短小的依據。在連接部小于主部主題的時候，音樂內容也沒有因為音樂規模的短小而變得蒼白，相反他是運用更加簡潔的方式更加充分地表現和豐富了音樂內容，從而自然地完成了從自身到過渡段落的任務。

（二）連接部的調性布局關系

連接部在和聲、調式調性的布局來看，常常起到過渡作用。在貝多芬早期的作品中，連接部的和聲相對來說較為簡單，只是簡單的和弦進行持續的過渡，和聲功能一般停留在屬功能組，再直接進入副部主題，從而形成一個良好的和聲進行。隨著奏鳴曲式的逐步完善和成熟，貝多芬晚期的作品中，對于和聲的運用也更加大膽，和聲語匯更加豐富。大量地使用減七和弦、拿波里和弦、轉調模進或連鎖進行等等。在調式調性上的運用也更為大膽。開始有一小部分的連接部的和聲直接從副部的調性開始，看似不符合連接部平穩過渡的性質，卻能更好地增加樂曲主副題音樂的戲劇化發展。下圖表主要以前20 首作品的第一樂章為例，大致地分析了一下連接部的調性布局。

由上圖表可看出，貝多芬前20 首奏鳴曲中連接部到達副部主題的情況可分為三大類：1、使用屬持續和弦的連接部，2、由主部調性逐漸過渡至副部的連接部，3、主部調性直接到副部調性的連接部（以下例子均為作品中第一樂章連接部的特點）。

1.使用屬持續或重復屬和弦的連接部

第一鋼琴奏鳴曲第一樂章的主調為f 小調，在第16小節轉到其平行調性做準備。半終止之后增加了兩個加固屬和弦的部分，通過重復動機構成了5 小節的屬持續和弦結構加大（?A 大調）的屬和弦的功能，既強調了主題材料的初次呈示，又穩固了副部主題（?A 大調）的調性。

2.由主部調性逐漸過渡至副部的連接部

第二十七鋼琴奏鳴曲第一樂章的主調為e 小調，連接部由25 小節進入，采用了新的材料先是在主調停留幾小節后轉入C 大調又到達其平行小調a 小調，最后將a 小調的拿波里六和弦經過了等音轉到其屬小調b 小調上，經過一連串的轉調使主調過渡至副部主題的調性b 小調，和聲語匯的豐富，大大地推動了音樂戲劇性的發展。

3.連接部開始同時即為副部主題的開始和弦

第二十七鋼琴奏鳴曲第一樂章的主調為G 大調，連接部從13 小節進入，使用一連串的等分型八分音符琶音上行，調性在24 小節轉入主調的屬關系調D 大調。該連接部的材料來自于主部主題的材料，調性上通過一連串的上行琶音將主部調性直接過渡至副部主題的調性，這種直接過渡的創作手法使得樂曲的發展更加直接、鮮明，豐富了音樂內涵。

三、結論

貝多芬作為古典主義時期的集大成者，在他的作品中不僅可以看出維也納古典主義樂派的主題風格和細致嚴謹的結構布局，在創作成熟時期的作品中還充滿著浪漫主義風格的氣息，在和聲、調式調性上都做出了大膽的嘗試和突破。在他的作品中不乏“理性與感性的碰撞”“矛盾的對比和統一”。他充滿大膽和激情的精神，音樂作品中的力量、氣勢以及對作品創作手法的革新也帶給后世的創作者巨大的靈感，也給學習音樂的學生留下十分豐富的探索價值。

本文就貝多芬鋼琴奏鳴曲式中連接部的材料來源和規模以及調式調性對連接部進行說明，主要指出貝多芬鋼琴奏鳴曲式中連接部的材料來源非常的多樣化，主要有四種材料來源：分別是使用主部材料的單一型材料、使用主部材料片段化發展的材料、使用線條性材料的連接部、使用新材料的連接部，并且加以譜例進行說明。其次從連接部的規模和調式調性開始對連接部上文特點進行總結。從規模上來看：連接部作為一個獨立的結構段落已經可以和主副部加以抗衡，不再是單單作為樂段與樂段之間的小連接。它的功能和作用已經十分明確，在音樂材料上起到承上的作用，在調式調性上起啟下的作用。這樣做的目的也已經十分的明顯，是為了使音樂進行更好的過渡，推動音樂的戲劇化發展。并且連接部在作為過渡的功能時，結構通常呈示出不規整的特點，不像主題那樣具有規整的樂段結構。在調式調性來看：連接部在起到過渡作用時，主要的過渡手法有三種：使用屬持續或重復屬和弦的連接部、由主部調性逐漸過渡至副部的連接部、連接部開始同時即為副部主題的開始和弦這三種。通過對這三種過渡的手法分析可以看出，奏鳴曲式中的連接部最基本的功能就是作為調性的轉調，且形式多樣，可以通過多種轉調方式使調性過渡至副部，從而形成平穩的連接部。

注釋：

①引自董德文《曲式分析與寫作應用作曲理論》，華山文藝出版社，1993 年10 月，第260 頁。

②引自張聰《析貝多芬鋼琴奏鳴曲呈示部中的連接部》。