淺談音樂體驗教學及在音樂教學中的應用

陸知凡

（北京師范大學 北京 100091）

一、音樂體驗教學的概念以及內涵

（一）概念——音樂與情感體驗

音樂從最初開始就是傳遞情緒情感、陶冶眾人情操的重要媒介之一，它能夠在潛移默化的過程中激發人們內心深處的情感，甚至可以充實和提高人們的精神生活和精神境界。“樂者，音之所由生也，其本在人心之惑于物也。”這也就是說音樂的抽象性和主觀性其實來源于音樂本身即人們內心的一種感受和表達，而這種感受是離不開“體驗”的。同時也可以理解為什么說音樂的創作都是作曲者生活經歷的真實寫照。

體驗一詞的含義是指一種親身經歷和實際體會，或者是指通過親身體驗而獲得的經驗。通過體驗來驗證某些真理，通過體驗來了解事物真相并形成記憶。體驗不僅僅常見于日常生活之中，在音樂美學中也十分重要。我們要想“學懂音樂”“聽懂音樂”，就應該先學會身臨其境，這樣才能感受到音樂中的具體環境和形象。體驗才是音樂教學的真諦和靈魂，學生只有結合自己的情緒情感體驗去聆聽、欣賞、判斷、發現與探索，才能激發學生對于音樂以及音樂創作的想象力，才能最終達到滿足學生成長需要的目的。

在皮亞杰認知發展理論中，一個孩子無論在幼兒時期還是青少年時期，無論他的心理發展有什么樣的變化，歸根到底都是主觀意識上的變化。這種主觀意識都是帶有情緒色彩的，隨著年齡的增長，主觀情緒色彩會隨著生活成長體驗的變化而變化。換句話說，一個人的成長，是伴隨著情感體驗的發展變化不斷重新認識世界的過程。音樂教學中的情感體驗情境是在指定的環境下，讓學生通過自己的想象，創造音樂情境、與音樂產生共鳴并且獲得情感體驗的過程。這個過程是與音樂近距離的交流，學生通過聆聽享受音樂之美。

（二）音樂體驗教學的內涵

新的課程觀中指出：“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程；應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”所以音樂體驗教學的第一個內涵是“以學生為主體”。現階段的音樂教育存在一個普遍的問題是，教師在講授音樂思想、音樂形象的過程中過多賦予自己的想法和情感，而很少關注到學生的想法和感受。音樂體驗教學在這一方面有所突破，它是以學生為主體，教師為主導，教師引領學生體會的教學方式或教學過程。學生在參與的過程中不斷培養他們對音樂情感表達的敏感度，對音樂技術表達的感知度以及對音樂學習的積極程度。音樂體驗教學乃至音樂教育本身的宗旨是培養全面發展的人、在提高人的藝術審美以及創造的過程中能夠推動社會精神文化層面的深刻變革。所以在遵從學生個體性發展的過程中，也就是在注重其社會性的發展，使學生成為對社會有用、能夠作出貢獻的人。

這就引出了音樂體驗教學的第二個內涵“育人為本”。此處筆者將用音樂教育哲學觀念中的四個觀點來闡述：首先是“育人于樂”，是指將育人運用到音樂當中，但如果我們可以想到漢語中的“樂”有兩個發音，那么育人于樂也就有了另外一層含義是讓學生能夠在音樂中感受體會到愉悅的心情，能夠讓學生快樂地學習音樂。其次是“育人知樂”，是指教學應該積極引導學生去理解音樂背后的文化，通過歷史文化背景去感受音樂，同時通過聆聽音樂了解歷史文化提高自己的文化修養。再者是“育人為樂”，是指無論是音樂文化的傳播還是音樂知識的傳授，我們都需要德才兼備的專業性人才，作為教師應該積極培養這樣的人才，這是學校教育甚至社會教育的一個艱巨的任務。最后是“以樂育人”，是指我們的音樂教育和傳播最終是為了人的身心愉悅以及健康發展，這是音樂育人教育的重中之重，是全社會音樂教育的立足點和落腳點。

由于音樂本身的特性，音樂教育也就演變成了一種審美教育。因此，音樂體驗教學的第三個內涵是“陶冶情操”。現階段很多專業院校的音樂教育更重視作品技巧的學習和練習，忽視了音樂本身的內涵，最終與音樂教育的目的南轅北轍。音樂體驗教學側重于全面理解音樂實踐的本質，從音樂的屬性出發去聆聽發現，從學生的角度出發去引起興趣，從長遠音樂教育的前景出發，讓學習音樂成為一種習慣，最終提升全民的音樂素質和藝術修養。

二、音樂體驗教學的應用

“音樂”與“體驗”的本質屬性引出了音樂體驗教學，在中小學以及社會普遍音樂教育課堂中我們可以運用很多方法將其運用在教學過程中，例如即興創作、對比體會以及角色扮演等。那么在實際的演奏和音樂教學中，我們應該怎樣運用音樂體驗教學來達到讓學生“清楚自己在演奏什么”“清楚音樂表達的音樂形象”的目的呢？筆者認為可以通過“給電影配樂”“游戲教學”“創造性教學”等體驗形式。下面從三個不同的教學例子來闡述體驗教學在實際教學過程中的應用。

（一）在鋼琴演奏教學中的應用

電影是通過視覺直接向人們傳達事物的媒介，通過畫面和音樂聽覺的結合，更能觸發學生具象化的思維與無窮無盡的想象。筆者將結合個人演奏經驗，用普羅科菲耶夫A 大調奏鳴曲No.6，Op.82 第四樂章的兩個重要段落來闡明鋼琴演奏教學中怎樣運用音樂體驗教學。

普羅科菲耶夫A 大調奏鳴曲No.6，Op.82 第四樂章是《戰爭奏鳴曲》的第一部，整首作品以高難度的演奏技巧詮釋了戰爭中的每一個令人難忘的場面。在為學生講解本首作品音樂形象的時候，可以找出一部戰爭類電影，將其畫面與音樂片段相對應，分為不同的戰爭主題，讓學生在對電影片段進行配樂的過程中體會作曲家在描繪此場景時運用的音樂形象與表現手法。

這一個樂句是整首作品最為典型的寫作動機，描寫的畫面是戰爭中正在行進的士兵。教師在講解的過程中可以先演奏這一樂句，讓學生想象音樂所對應的戰爭畫面是什么。接著教師可以無聲播放一段電影片段，讓學生接著思考如果為這一片段配樂，會選擇什么樣的旋律、節奏、速度以及織體等等。最后，教師一邊播放電影片段一邊演奏音樂片段，讓學生通過視覺的呈現來感受聽覺帶來的情感體驗。

音樂之所以豐富多彩是因為可以通過旋律走向的變化、節奏型的穿插、音樂速度以及力度的改變等方式去演繹。上面的樂句就是用對比的方式，描寫了戰爭中不同的人物形象。我們可以看到右手旋律部分有一個簡短的對比，一個“堅定”“強硬”，另一個是前一個形象的回應。接著是雙手的配合，仿佛是兩個形象一起前進、奔跑的場面。

教師在講解的過程中同樣先用演奏激發學生想象、播放畫面給予學生靈感、演奏與播放畫面并行加深學生體驗等方法來進行教學。讓學生可以感受到，即便是很短的一個樂句，也可以進行聽覺對比，仿佛是不同人物形象的描寫或者是人物之間的對話，并且學生在今后的演奏和音樂創作中也可以運用這樣的寫作手法來表達相應的音樂形象。

（二）在音樂欣賞課《田野在召喚》中的應用

《田野在召喚》是人教版音樂課四年級上冊的一首兒歌，是一首曲調歡快活潑的意大利民歌。它以天真單純的語氣表現了孩子們在春天去郊游時歡樂的場景。教學對象是四年級的小學生，他們注意力相對集中，對事物開始有了一些自己的想法，對自己的行為和情緒變化開始有意識，且對音樂欣賞也有了一定的基礎。所以教師在設定教學目標時要注重音樂與情緒情感的相互融合。

“語言”是可以直接表達和抒發情感的媒介，教師可以先帶領學生朗誦歌詞，以“有情感的誦讀”開始引入，讓學生展開豐富的想象力，想象自己在去郊游的路上，并且與大家分享自己所聯想的事物以及心情。隨后，加入旋律的聆聽，教師可以先彈奏一遍，向學生提問此旋律帶給他們的感受是什么。在聆聽旋律的同時，教師也可以為學生描繪去春游時的場景。例如，樹上的蟬鳴、路邊發芽的樹苗、漸漸變暖的氣候等等，都為學生體會歌曲旋律提供了幫助。此外，學生也可以根據旋律和歌詞加入動作，運用肢體動作感受音樂的節奏律動。

（三）在音樂演唱課《啊，老師媽媽》中的應用

《啊，老師媽媽》是一首表達對老師和媽媽強烈愛戴之情的領唱與二聲部合唱，此曲在各種中小學合唱比賽中十分常見。在教學過程中，教師可以先播放此曲或者彈唱示范此曲，讓學生大致了解內容和風格。隨后，教師同樣可以先從朗誦歌詞和節奏入手，調動起學生的情緒和積極性，熟悉節奏和歌詞之后加入旋律的學習演唱。此時，教師可以進行分組，分為“愛媽媽組”和“愛老師組”，除領唱之外，兩組的同學可以根據歌詞所表達的兩種情感進行對唱，讓每一位同學都盡可能參與進來。為了更好地貫穿體驗教學，教師在彈奏或者播放完旋律之后，讓學生進行自主填詞，用他們自己的方式進行音樂學習，這樣不僅可以在潛移默化中掌握歌曲節奏旋律的律動感，而且學生可以用自己的思維方式表達情緒情感，加深對本堂課的理解，拓寬音樂思維。

三、音樂體驗教學的價值與改進

（一）音樂體驗教學的價值

1.音樂體驗是聽懂音樂的源泉

現如今大部分的音樂教育是大眾化、社會化的音樂教育，由此很多學習者認為自己聽不懂音樂，無法與音樂產生共鳴。影響因素有很多，但是筆者認為最主要的因素是在音樂教育的過程中沒有做到讓學習者充分參與、積極想象和感受，即沒有充分運用音樂體驗教學開展音樂教育。音樂本身是對情緒情感的表達，想要聽懂、理解音樂就要感受音樂背后的情感，然而所謂的感受正是需要身臨其境，親身體驗才是理解音樂的基礎。音樂體驗是聆聽者或者演奏者認知活動和實踐活動的結合，不管這種認知活動是否正確，是否深刻，都在人們聽懂音樂、理解音樂的過程中發揮著潛移默化的作用。

2.音樂體驗是音樂創作的基礎

所謂音樂創作就是藝術家將生活中所感所想的感性化體驗，經過理性的思考和推敲，將其轉化為聽覺效果的過程。在這樣的創作過程中，不僅僅是藝術家情感的抒發，更是一個審美質量提高的過程。同時，音樂來源于生活，音樂創作只有將生活與體驗充分交融，才能夠創作出高質量、為大眾所接受的作品。這樣的體驗一方面是作曲者本身情感的一種表達，另一方面當鑒賞者聽到時又會結合自身的生活體驗進行二次創作。所以不論是創作者還是聆聽者，都需要極其豐富的音樂體驗才能挖掘出音樂背后的深刻內涵和獨特用意。

3.音樂體驗有助于促進“終身學習”

如高荻保治在《音樂學科教學法概論》中寫道：“從終身教育的觀點來思考，學校教育并不是對一個人的教育的結束，而只是奠定一個人的語言的和非語言的交流能力的基礎。獲得終身自我學習的態度是非常重要的。為了獲取上述觀念的重要的動力，就需要因‘感性’的刺激而產生的‘動情’，給予學生這樣的‘動情’的體驗。”音樂的發展是層層遞進的，正如人的成長一樣也是不斷走向復雜化的過程。音樂教育歸根到底還是以“人”為中心的教育；是更加強調以教師為主體，學生為中心的教育；是以提高人的審美高度、涵養情操為核心并且達到健全人格發展的教育。然而，音樂體驗教學就恰好打破了以往“為聆聽而聆聽”“只關注音樂本身”的教學模式，它更多關注“人”本身的感受，甚至關注到了“生命的價值”。這種價值的延續會伴隨人一生，即這樣無功利目的的音樂教育在音樂體驗的推動下，將音樂學習變為每個人的生活習慣，將音樂學習變為終身學習。

（二）音樂體驗教學的改進

1.提高師資的綜合水平

我國現階段音樂教育的師資水平表面上看起來專業性較強，但實際上這會導致我們音樂教育逐漸走向片面化和功利化。一位優秀的音樂教師，應該要具備彈、唱、跳等基本的音樂技能，同時加強自身言語表達能力和邏輯思維能力，真正落實體驗教學的教學目標。如今很多師范類院校的畢業生，綜合能力有所下降，“會彈琴的不會唱歌”“會唱歌的不會彈琴”等現象十分普遍。如此，在音樂體驗教學的實施中，必定會導致實施過程不深入，教師沒有能力引導學生聆聽音樂與感知音樂。所以，提高師資的綜合水平是音樂體驗教學的重中之重。

2.完善教師的教學理論水平

筆者在鋼琴演奏學習中發現，大多數教師的教學模式依舊停留在“模仿”階段，即便很多教師的演奏水平十分高超，但是并不懂得如何用科學合理的方式讓學生領悟，很大的原因在于這一類教師并沒有系統性學習過教學的理論知識，比如教育學、心理學、音樂教材分析、音樂教學技術與實踐等。當教師缺乏這一類理論知識時，會導致其沒有教學意識，甚至不明白如何進行音樂體驗教學，隨之教學質量也會慢慢下降。所以，我們在培養音樂教師的時候，就應該重視理論與實踐相結合，明確和清晰音樂體驗教學的基本概念。

綜上所述，音樂體驗教學的發現與探索是音樂教育開始注重“學生本身”的開始，音樂體驗教學的實施是音樂教育突破傳統，不斷創新的重要舉措，從以上例子也可以看出它的前瞻性和永久性。但是，由于這是一個較新的音樂教學模式，必定存在很多不足需要改進。同時，我們不能只停留在教學方式方法本身，而是要加強音樂與學生之間的互動性，立足于國家音樂教育目標，以更加多元包容的態度去面對當前的音樂教育。這也是我們現階段要不斷研究討論的課題。

注釋：

①[日]高荻保治著,繆裴言、林能杰、繆力譯《音樂學科教學法概論》,人民音樂出版社2006 年版,第7 頁.