清康熙青花博古紋興盛原因探究

葉茂盛，彭志軍

(江西科技師范大學，江西 南昌 330038)

0 引言

博古紋作為一種紋飾，不僅出現在陶、瓷器上，也出現于織物、箋紙等物品上。就學術界已有的研究而言，相關研究成果不少。其主要可分為博古紋文化內涵的研究、織物等物品上博古紋的研究及陶瓷上的博古紋研究。具體到陶瓷上的博古紋研究，既有研究近代陶瓷博古紋的，亦有研究陶瓷博古紋的來源，還有探討陶瓷博古紋圖樣的組合等。但對康熙朝青花博古紋缺乏系統的研究。本文認為康熙朝青花博古紋的出現是一系列因素綜合作用的結果。基于此，本文將依據相關的實物、圖片及文字資料對康熙朝青花博古紋興盛的原因進行深入探究。

1 青花博古紋概況

“博古”一詞最早見于北宋王黼編著的《宣和博古圖》中。宋時部分工藝品如家具、書畫中也有博古紋出現，但作為陶瓷紋飾出現則大約是明代萬歷、崇禎年間[1]。至康熙朝時，青花博古紋瓷器才真正發展成熟并為時人所重視。據馮先銘所言：“只要是鼎、尊、香爐、瓷瓶，玉器、書畫、盆栽等被作為裝飾題材時，都能稱其為‘博古’。”[2]宋明以來古器鑒藏活動盛行，“好古”之風席卷全國，文人士夫更是“尊古”“崇古”。這一風尚延及清代，于康熙朝得到了前所未有的發展。在瓷器上表現出來的是屢見不鮮的博古紋飾，“瓷器上的博古紋有用作主題的，也有作為輔助的，最常見的還是四面開光，中繪‘博古’。”[2]如圖1 所示。即為康熙朝常見的開光博古紋文房用品筆海，這是當時瓷業市場中的翹楚，兼具實用性與觀賞性，是文人士夫揮毫潑墨、陶冶性情的載體。

圖1 清康熙藍地梅花開光博古紋筆海（上海御宸拍賣有限公司2015 年拍品）Fig.1 Kangxi blue and white plum blossom Bogu pattern brush holder,Qing dynasty (from Shanghai Yuchen Auction Co.Ltd.2015)

康熙朝青花博古紋的盛行在史書中鮮有提及，但出水出土的實物資料比較豐富。如“碗礁一號”清代沉船[3]、山東即墨縣衙遺址[4]均發現數量可觀的康熙朝博古紋青花瓷。圖2 是在福建平潭“碗礁一號”打撈出水的康熙朝博古紋瓷器。圖2 中紋飾風格是博古紋瓷器中的典型：腹部上下均有兩道青花弦紋，中間描繪的是博古圖，與釉面青白輝映、典雅淡遠。

圖2 清康熙青花雜寶博古紋蓋罐（福州市博物館藏品）Fig.2 Kangxi blue and white capped jar with multiple Bogu patterns,Qing dynasty (Housed at Fujian city museum)

2 康熙朝青花博古紋的藝術特征

無論是實用器還是觀賞器，康熙朝青花博古紋瓷讓人眼前一亮。其獨特的藝術風格承載了太多的文人“尚古情懷”與制瓷者的探索和努力，是中國陶瓷史上濃墨重彩的一筆。

康熙朝青花瓷器采用的是“青花五彩”之美譽的浙料[5]。因此，畫工們能得心應手地作繪，將博古紋青翠深遠的意境勾畫得淋漓盡致，成為文人士夫“崇古”的不二之選。紋飾方面則多用康熙朝常見的開光與冰梅紋相結合[6]。如圖3 的康熙朝青花冰梅開光博古紋罐，即采用開光形式且開光開雙線。圖案一般以瓶、鼎、三足香爐為主體，瓶鼎之中常插花或孔雀毛（如圖4），用卷軸、如意、絲帶、琴棋、書畫等作輔助紋飾（如圖5）。與馮小琦所言的“用‘瓶’做主紋，以鼎、尊、彝等古物做輔助紋飾，瓶內插短戟或折枝花”[7]大體一致。畫工們手法高絕，青料濃淡鮮明不暈散，題材復古雅致，共同造就了巧奪天工的青花器物。

圖3 康熙青花冰梅開光博古紋罐（江寧博物館藏品）Fig.3 Kangxi blue and white capped jar with plum blossom Bogu patterns,Qing dynasty (Housed at Jiangning museum)

圖4 康熙朝青花博古紋茶壺（北京故宮博物院藏品）Fig.4 Kangxi blue and white tea kettle with Bogu patterns,Qing dynasty (Housed at Beijing Palace Museum)

圖5 清康熙青花博古紋蟋蟀罐（北京故宮博物院藏）Fig.5 Kangxi blue and white cricket jug with Bogu patterns,Qing dynasty (Housed at Beijing Palace Museum)

3 康熙朝青花博古紋興盛原因探究

康熙朝前期，局部的社會動蕩時有發生。平定三藩后，政治形勢得到很大程度的緩和。經濟方面，制瓷業尤其是景德鎮的官民窯再次興旺。順治二年，匠籍制度被廢除，官窯基本不存在。官瓷采用“官搭民燒”的方式進行[8]。“康熙朝中期恢復御窯廠的同時，也恢復并改良了‘官搭民燒’制度，民窯的利益得到保障，燒瓷范圍也不斷擴大。”[9]這極大地減少了瓷窯發展的阻礙。中期以后，康熙朝瓷器生產進入黃金時代。2005 年福建平潭碗礁1 號清代沉船中曾打撈出水大量康熙時期的青花瓷器。其中，博古紋瓷亦不在少數[10]。這就證實了鐵源的說法，即：“康熙時期博古紋飾廣為流行，有官窯、民窯，還有許多外銷瓷，其中以民窯青花最多，民窯中又以博古紋瓷居多。”[11]由此可知，清康熙朝青花博古紋瓷器數量非常可觀，呈大繁榮大發展的態勢，其興盛是諸多因素共同作用的結果。總的來說，康熙朝青花博古紋的興盛主要有以下幾個方面的原因。

3.1 “尊古”“尚古”文人情懷的抒發

康熙朝青花博古紋瓷器數量豐富且精美絕倫，不得不說是受了當時“尊古”“尚古”風尚的影響。這一風尚的形成，有主客觀兩方面的原因。客觀方面而言，康熙朝中期以后百業俱興，經濟高度發展，文化也極度繁榮。但在繁榮背后，康熙帝又利用文字獄鉗制文人思想，“導致明清之際自由思想的萌芽被粗暴地摧毀了，文人士夫對于國家大事緘默不語，轉而一心整理古籍、考證古物”。[12]雖然有文字獄的消極影響，但士人談論除國事之外的事情依然得到支持，尊古、尚古得以流行。主觀方面，是康熙朝文人自主選擇的結果。康熙朝文人多為漢人，與清朝人士相比多了一份對中原故國的懷念。書畫家惲壽平作為當時的晚明遺老，是“由明入清”文人士夫的代表。他深知大勢已去、無力復國，只能在書畫作品中揮灑情感[13]。與此同時，更有顧炎武、黃宗羲等人開始回歸經典，引經據史、考證古籍、治學經世，繼承并弘揚自己所掌握的文化，試圖總結出明亡的經驗教訓，流露出一種復古傾向[14]。在蔣志琴看來，“尚古，是康熙朝文人士夫對明末以來文人風骨的集中討論與反思，是通過緬懷古人的品德樹立當今的學問高骨。”[15]換句話說，尊古、尚古之風是當時文人士大夫主動調適自身以適應新環境的一種表現。

可見，康熙朝的“尚古”是文人士夫共同營造的一種審美情趣。在這種審美情趣的影響之下，無論是前朝遺民還是民間文士都能充分抒發自己的好古情懷，青花博古紋瓷器又恰好繪出了文人所熱愛的“古色”，讓文人士夫實現了借“瓷”抒情、托“瓷”言志的愿望。從而較大程度促進了康熙朝青花博古紋瓷器的興盛。“尚古”也從無形的情懷變成了有形的青花器物。

3.2 康熙帝崇儒重文的影響

正如前文所言，康熙朝文人尚古，熱衷博古。青花博古紋瓷器作為博古活動的產物，承載著文人階層的喜好。康熙帝出于維護政權穩定的目的，興儒學，重文士，又間接促進了青花博古紋的興盛。

陳維昭輒言：“康熙帝推崇儒學，重用漢人的政策為漢族士大夫實現自我價值、弘揚漢族文化提供了國家層面的支持。”[16]康熙朝的文人士夫，大多為漢人，面對如此龐大的文士階層，如處理不當，清政權便隨時面臨分崩離析的危險。因此，推崇儒學、重用文人便被提上了康熙帝的政務日程。“大勢稍定，即開‘鴻博’之科，網羅才俊，既修《明史》，并肄諸經。”次年，康熙帝又以26歲的年紀親自主考“鴻博”，“圣祖以儒學開一代風氣，儒家言：天子至于庶人，皆以修身為本，身修則家齊，然后可以治國平天下。”[17]如此，儒學大興，文人士夫的社會地位提高。“康熙瓷器紋樣中的與文人情懷相關的場面也順理成章地大量出現。”[18]群眾基礎自然而然壯大起來，對青花博古紋的需求愈來愈盛，造就了康熙朝青花博古紋的黃金時代。

不僅如此，康熙帝還關注文人士夫的審美情懷，試圖與他們在情感上產生共鳴，這其中就有康熙時期的書畫大家劉源。《中國陶瓷史》中提道：“當時官窯器上的圖案繪制很可能有些就是出于他（劉源）的手筆。”[19]《清史稿》也有記載康熙中期景德鎮開窯時，劉源參考古今各種紋飾并加以創作，所成器物的精美程度甚至超過明代各個窯口[14]。對于任用文士參考紋樣，《文脈的傳承》中寫道：“（明清）文房用具的藝術風格都有意無意地偏向于附和文人的興趣。因此，在文玩的設計或制作過程中，也不可避免地吸引了大多數文人的參與。”[20]

康熙朝文人好古，康熙皇帝敏銳地抓住這個機會向文人階層示好。尊重文士審美，燒造有博古紋飾的青花瓷，表達自己對尚古風尚的支持，從而達到籠絡文人士夫的目的。事實上，“康熙一生都在為滿漢文化踐行，瓷器上的紋飾不過是滄海一粟。”[18]與此同時，當一部分文人感知到被重視時，愈來愈多的文人“附庸風雅”，青花博古紋瓷器就愈發炙手可熱。就像孔欣穎所言：“康熙時期的博古文化已經融入整個社會，上至王公貴族下到普通百姓，都將博古視為雅好，以此表達自己超脫凡俗、境界高遠的思想。所以，無論是博古畫還是博古紋瓷，都是尊古崇古、寄托情懷的產物。”[21]

3.3 宮廷賞花插花的影響

康熙朝青花博古紋的一大特色就是“瓶中插花卉”，如圖6 所示。圖6 為康熙朝民窯青花博古紋盤，通體透露著一股文人生活氣息。“康熙時期的博古紋瓷中，‘瓶中插花’所占比例約有43 %，多出現于康熙早期和中期，大致有‘瓶花’‘觚花’‘盆花’幾類。”[22]這與宮廷貴族喜愛賞花插花是密不可分的。《中國插花史》記載：“宮廷插花的器具頗為華麗，春冬用銅，秋夏用瓷，偶爾也會用花籃。”[23]不僅宮廷女眷如此，就連康熙帝本人亦如此。“其書房或以汝、官、哥、定、鈞等名窯小瓶，或商周銅器等，或以壁瓶插作齋花，花色常僅一種，多則兩種，至稱高雅。”[23]統治階級的插花活動風雅別致，再加上康熙帝的“名人效應”，引起了民間文人的爭相效仿。敏感的制瓷者找到了商機，將“瓶中插花卉”題材與青花紋飾相結合，繼承并發展晚明以來不被人熟知的博古紋飾。博古紋瓷器應運而生，風靡一時，受到文人階層的廣泛追捧，從而促進了青花博古紋瓷器的興起。

圖6 清康熙青花博古紋盤（北京故宮博物院藏品）Fig.6 Kangxi blue and white plate with Bogu patterns,Qing dynasty (Housed at Beijing

清代是一個對前朝經典高度總結的時代。“當朝文士也將這些經典作為精神食糧，并不斷從中汲取營養、激活靈感，構筑古雅之美。”[24]瓶中插花卉本飽含閑情雅致。當它與晶瑩似玉的白瓷、深遠淡雅的青料出現在一起，更顯得意境深遠。而這正是康熙朝文人所向往與慕好的“古雅之美”。

3.4 青銅器象征意義的增強

馮先銘說：“凡鼎、尊、彝、瓷瓶，玉件、書畫、盆景等被用作裝飾題材時，均稱博古。”[2]康熙朝是青花博古紋發展最盛的時候，也是“博古”味道正濃的時候。具體表現在博古紋飾從瓷瓶（如圖7 所示）向古銅器的（觚、鼎）轉變（如圖8所示）。則康熙朝青花博古紋興盛的又一原因：象征著身份、地位、財富的青銅器被裝飾在瓷器上，不僅具有濃郁的“博古”氣息，也讓無法接觸到真實青銅器的文人士夫得以“見物抒情”，滿足其文人情懷。

圖7 清康熙青花博古紋淺碗（即墨博物館藏品）Fig.7 Kangxi blue and white bowl piece with Bogu patterns,Qing dynasty

圖8 康熙青花博古紋瓶（北京故宮博物院藏品）Fig.8 Kangxi blue and white bottle with Bogu patterns,Qing dynasty

“古代青銅器是花器模仿的經典造型。因為古器的造型古雅，其所表現的莊重與古雅象征著禮制與道德。另一方面，曾經的禮器、酒器成為如今的插花器皿，也不失為一處奪目的亮點。”[25]這樣可用來插花的青銅器并非文人士夫所常見，但它們所代表的禮樂文明與博古氣息卻是為人載道。當觚、鼎等青銅器的青花博古紋瓷器面世時，不僅對瓶插類博古紋是一個更新與進步，而且在追隨賞花插花風尚的同時，仍未摒棄尊古尚古的文人氣息。“以古器物配折枝花，這是中國工藝美術史中的一個特殊圖像類型，芳香清新的鮮花與古樸厚重的古器物結合是一種典型而又純粹的‘審美’文化，它在改變古物屬性的同時，也為鮮花賦予了新的內涵。”[26]一個滿載當代插花與古代禮樂文明的產物——青花博古紋瓷器更為人所愛，為人所重。“文人群體對博古圖案的審美取向與好古風尚延伸至社會，‘熱愛博古’的小眾文化逐步被民眾接受與認同，從而變成大眾文化。”[27]王琰也說：“瓷繪博古圖像中之所以偏向選擇古器物，是統治者出于崇尚禮制及鞏固政權的需要，從而對文人群體喜好和鑒賞產生了影響。”[22]

4 成熟的陶瓷彩繪技藝

前文提及康熙朝博古紋瓷器數量龐大，為時人所好。可見無論是陶瓷本身的質地還是外部的青花彩繪，都讓人愛不釋手。根本原因在于當時陶瓷彩繪技藝的成熟。

自元代始，彩繪瓷尤其是青花瓷的生產日益增長。至清康熙朝陶瓷彩繪技藝已經爐火純青。正如葉瀾波所說：“清代彩繪瓷高度繁榮，在中國數千年的陶瓷史上寫下了光輝燦爛的一頁。”[28]張東的《古瓷鑒要》也提道：“清代釉上彩繪瓷已經與青花瓷一起成為景德鎮官民窯的主流產品，不僅數量上達到了空前的程度，而且創燒出了粉彩和琺瑯彩瓷。”[29]如圖9 所示，此為福建平潭“碗礁一號”打撈出水的博古紋盤。可見康熙朝的制瓷工匠們在長期的實踐中，已經對顏料的運用十分熟練。其通過濃淡相宜、層次分明的色調，表現出瓷器畫面中閑逸雅致的意境。所謂青花博古紋，即于器物紋飾之上再繪器物，這對于工匠技藝是一個極大的考驗。從出水出土的青花博古紋瓷器來看，數量豐富[10]，圖案美觀。由此可見，當時青花博古紋瓷器在海內外有著不錯的銷路。清朝國內有龐大的文人群體，銷量勢好自不必說，外銷也有如此需求，這絕非只是因為文人情懷，而是得益于嫻熟的青花彩繪技藝。

圖9 清康熙五彩博古紋盤（福州市博物館藏品）Fig.9 Kangxi blue and white multicolored Bogu patterns,Qing dynasty

5 結 語

清康熙朝博古紋瓷器得益于浙料的清新淡雅，分水技法成熟。紋飾圖案多與當時常見的冰梅紋結合，又于開光當中繪出瓶、鼎、觚等古物，并配以如意、絲帶、書畫等，符合文人士夫的審美情調，從而廣受追捧。康熙朝青花博古紋瓷器興盛，其原因主要有五個方面：一是文人尊古、尚古情懷的影響。博古紋承載了“尊古”“尚古”的文人情懷，與文人士夫產生了情感的共鳴。二是康熙帝推崇儒學、重用漢人策略的推動。彼時的社會環境提升了文人士夫的社會地位，甚至在瓷器制作上也體現了文人的審美。“瓷器更多地肩負著社會宣傳責任，它甚至比繪畫更有擔當、更有自由、更能深入民間。”[18]因此，可以幫助朝廷達到快速籠絡漢族知識分子的目的。青花博古紋瓷器在一定程度上間接地促進了康熙朝統治基礎的穩固。三是宮廷賞花插花活動的影響。貴族的先行效應引起了文人士夫對賞花插花的熱衷。當插花被繪于青花瓷之上，自然造就了青花博古紋瓷器受熱捧。四是社會上對青銅器象征意義的重視。花束插于瓷瓶之上意境清遠，插于古銅器之上則古雅。古銅器更具“博古”意味，與青花瓷、花束結合，更有利于文人士夫“附庸風雅”。五是康熙朝青花彩繪技藝成熟，彩繪瓷發展達到巔峰。匠人們以多年經驗，游刃有余地在器物之上再繪器物紋飾，將康熙朝所存的文人氣息一筆一畫地繪于瓷器之上。既滿足時人審美，又便利后人暢想盛世繁華的康熙王朝。因此，綜上所述，共同推動了康熙朝青花博古紋的興盛。

約從明末萬歷年間開始，博古圖作為青花紋飾出現于世俗生活中，一經誕生就與文人氣息緊密融合。明亡清立，文人氣息卻不減。博古紋瓷亦在蒸蒸日上的瓷業作坊中得到重視。一件瓷器，一種紋飾，見證了康熙朝始終未滅的文人氣息。康熙帝出于鞏固統治的需要，無意中促進了博古紋的興盛。對于博古紋而言，帝王的喜好與政策傾向固然重要，但真正起決定作用的當屬制瓷工藝的進步。康熙朝青花瓷采用低鐵低錳的浙料進行裝飾，制瓷者技藝高超，所繪紋飾濃淡遠近相宜且不暈散。博古紋飾借助如此成熟的分水技法，無論是在意境上還是在題材上都達到了空前的“古色”。青花博古紋瓷器遂成為康熙朝盛極一時的名珍，成為研究康熙朝社會文化背景的重要實物資料。