從生活中來，到生活中去：王個簃繪畫題材選擇的轉變

摘要：王個簃的藝術生涯經歷了歷史的嬗變。以1949年新中國成立為分水嶺，隨著第一次中華全國文學藝術工作者代表大會的召開，王個簃響應國家號召，扎根群眾生活，使自己的藝術創作也成為一種文化生產力，推動社會主義建設。因此，王個簃繪畫題材的選擇既從生活中來，又向生活走去，其作品題材由普遍的花鳥等向各式民間生活用品和人轉變，以繪畫的形式歌頌時代精神。

關鍵詞：王個簃;繪畫題材;社會環境

中圖分類號：J22 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）16-0-02

王個簃出生于1896年，自出生便深受家庭氛圍影響，十分熱愛藝術。1925年，王個簃奔赴上海，日夜陪伴在老師吳昌碩身邊，聆聽吳昌碩的指導，這為他的繪畫打下了堅實的基礎，其在詩、書、印方面也有了長足的進步。王個簃全面繼承了吳昌碩的繪畫風格，繪畫題材普遍涉及花鳥。1949年新中國成立，同年第一次中華全國文學藝術工作者代表大會（簡稱“全國文代會”）召開，董必武提出：“大的政治方向就是為人民服務?！盵1]在大會政策的影響下，王個簃在原有的基礎上跟隨政策，決心為工農兵服務，在深入體驗生活后，他在繪畫題材上有了重大突破。晚年，經歷了“文化大革命”的王個簃在繪畫上有了更深刻的見解和獨具一格的創新，從其繪畫題材上能明顯看出他對新時代社會的認同。

1 從生活中來的繪畫題材

王個簃在20世紀初期前往上海追隨吳昌碩，這一時期的上海繪畫藝術深受海派影響。自1840年鴉片戰爭后，上海這一地區聚集起了一批較有影響力的畫家，到后期逐漸發展成為一個流派，即海上畫派（簡稱“海派”）。從19世紀末到20世紀初，上海的工商業和經濟發展進入一個黃金時期，這一時期是海派繪畫的成熟深化期，也被稱為“后海派”[2]。“前海派”以海上三任為代表，“后海派”則以吳昌碩為代表。吳昌碩是金石畫風的集大成者，其繪畫風格表現為“雄肆古茂，不守繩墨”。這一時期的海上畫派勢如破竹，走向極盛。海派畫家在題材上的選擇會貼近市民的生活，重視民間趣味。海上畫派的人物畫常選用民間故事、神話傳說等題材，花鳥畫也常繪牡丹、壽桃等寓意富貴吉祥、健康長壽的題材。

處于這個時代背景下的王個簃作為吳昌碩的衣缽傳人，擅長以書入畫、金石入畫。他的大多數繪畫題材依舊是蘊含傳統觀念的文人畫，為了融入當時市場，王個簃融入了海派繪畫的特色——世俗性和平民化。在此審美基調上，王個簃的繪畫題材也多受吳昌碩影響，多為花卉、古柏、蔬果等，偶畫山水，主題一般源于生活，從生活出發，記錄周圍的事物，既符合當時市民階層的審美，又融入了自己的情感和對生活的觀察與理解。

1926年王個簃創作的《刀魚圖》，題材就取自生活片段。王個簃和摯友錢浩齋交流往來、談詩論字時，?；ニ吞禺a、字畫。一次，錢浩齋托人捎來一串刀魚送給吳昌碩先生下酒，酒酣之余，王個簃即興畫了一筐刀魚，就是《刀魚圖》。此畫為豎構圖，中間偏左下角的一個大籃筐中盛滿了刀魚，鋪滿了籃筐，旁邊還有串起來的四條刀魚順著籃筐邊緣垂了下來，韻味十足，形神兼備，畫上還有一縱一橫雙款提跋。1932年，《刀魚圖》選送參加英國倫敦、德國柏林中國繪畫展覽，并獲得獎項。1954年，承載著回憶故事的《刀魚圖》在時隔28年后再次出現在王個簃面前，王個簃為其加了一段長跋：“是圖為余三十歲所作，與《瓜菱清暑圖》同時參加英國倫敦、德國柏林中國畫展，瓜菱圖一幀選入德國東方博物館中國畫陳列室。閱二十有七從篋中撿得舊制，懸諸壁間，彌覺有味，而畫筆奇橫處尤堪玩索。”[3]

有趣的、新奇的題材，在畫面肆意揮灑筆墨之后，始終會保持鮮活感，與常見題材相比，又多了一些妙處。王個簃在早期潛心研究青藤、白陽、八大、石濤等明清大家作品時，取各家之長，通過自己的生活感受，選擇有心靈感觸的題材入畫，刻畫出不同的藝術形象。

2 到生活中去的繪畫題材

新中國成立以后，中國美術在創作上表現出一種非常鮮明的主題意識，主題從抗日戰爭、解放戰爭變為社會生產建設，生活的巨大變化為藝術創作提供了豐富的素材，也提供了更多的藝術視角。

在新中國進入社會主義全面建設階段后，藝術創作也成為一種重要的生產力，即文化生產。文化生產離不開現實生活，藝術家開始下鄉，深入群眾生活。此時的時代主題主要是表現現實、反映現實、贊揚現實，表現這些主題的畫作題材幾乎涵蓋了生活的方方面面。在藝術表現形式上，各個藝術家采用別具一格的構圖、手法，大膽突破，使繪畫呈現出新的風貌，題材的轉變也有了新的現實意義，涵蓋新的時代內容。這些畫作展現出新中國成立后的觀念變遷，具有濃厚的時代氣息。

1949年，第一次全國文代會的召開推動了現代中國文學藝術的發展進程，中華全國文學藝術界聯合會正式成立，使得中國美術有了統一的機構，可有序地為人民服務。1953年，第二次全國文代會召開，將中華全國文學藝術界聯合會更名為中國文學藝術界聯合會。會議總結了文藝事業的發展經驗，同時為文藝工作者的前進道路指明了方向。郭沫若在開幕式上強調“人民對文藝的需求不可忽視”[4]，表達出文藝工作者需要進一步進行文學藝術的創作事業，鼓勵藝術家們創作出更多更好的作品。王個簃緊跟政策，本著為人民服務、深入人民生活的理念，于1958年前后作出一幅《走向生活》的畫作。畫面中出現了帶去廠里的油布傘、鋪蓋、一網兜的日用雜物，右上角還畫有一本帶有進廠日期——三月八日的日歷。王個簃下鄉，同工人師傅在益豐搪瓷廠工作、生活，學習畫搪瓷、面盆等，這寶貴的經歷讓王個簃更深刻地體會到用繪畫來表達現實的意義。這是王個簃第一次將國畫和工藝美術相結合，試圖通過一些新題材來發展藝術創作的事業。將人民日常的生活用品引入作品中，滿足人民群眾日益增長的文藝需求，使之成為既實用，又美觀，還兼有時代精神和裝飾作用的藝術。不久之后的大場部隊生活又使王個簃迸發了靈感，他將吃飯時最有感觸的荷包蛋作為題材引入畫作中，并配上一株霜菊提示時間，這是一次突破自我的嘗試，同時也是一次突破題材的嘗試。這是王個簃響應國家號召，用繪畫的形式表達自己對新生活的認同和感悟。20世紀的中國美術展現了時代的主題，貼近生活、歌頌新中國、積極上進成為主要特性，重視對現實的關注，它呈現出與中國傳統繪畫的差異，也體現出現代性的特征。

1960年，第三次全國文代會召開，陸定一代表中共中央和國務院向大會致祝詞表示：“文藝工作者要寫工農兵，要為工農兵服務，沒有工農兵生活的豐富經驗是不可想象的……同工農兵群眾同命運，共甘苦，才能根本改造自己的世界觀，鞏固樹立無產階級的世界觀，并且找到豐富多彩的文學藝術素材，熟悉勞動人民的語言，創作出優秀的革命文學藝術作品。”[4]第三次文代會要求文藝工作者日益走向工農化，在為工農兵服務、為社會主義事業服務的同時，要遵循“百花齊放，百家爭鳴”的方針，創作出具有獨特風格的藝術作品，實現題材和形式的多樣化。第三次文代會成功召開后，王個簃有了更為明確的方向，即聽從指揮為社會主義事業作貢獻。1964年，王個簃在羅店參觀學習，走遍附近的一些大隊和公社，結識了一些農民，并創作了以兩個姑娘為題材的《桃林春曉》。在這之前，王個簃僅畫過一張吳昌碩的石像和一張鐘馗像，并沒有在人物畫像上進行過多的嘗試。王個簃在題材上實現了突破，不僅僅是不再局限于花卉等，更是開始嘗試繪制人物畫。這些變化無不是緊跟文代會政策，響應“文藝工作者應該到人民群眾中去”的號召，建設新中國的人民文藝，用藝術文化帶動社會發展。

1966年，“文化大革命”開始。在不方便隨意作畫的情形下，王個簃繪畫的選材大多是住處對面的公園里的應時花木。公園的花木從品種上來講數量有限，但王個簃卻可以以小見大、以少見多，由公園里的應時花木聯想到別處的景，依靠想象力，發掘可以入畫的題材?！拔幕蟾锩边@一時期對于王個簃而言是特殊的，相較于之前的下鄉活動，這一時期，他的繪畫題材來源主要靠聯想。沒有切身體會，只能睹物生情。生活是創作的源泉，王個簃這時的生活就是這些妍麗的花木。這期間，王個簃畫作中的題材仍是在生活中取材，以鮮活的作品來裝飾、美化人民的生活。他的創作依舊堅持為人民服務這一原則，而花木本身就是人民群眾栽培的，正是因為人民為王個簃提供了創作基礎，王個簃才能衷心為人民服務。所以，王個簃認為“是人民美化了我的生活，是人民給了我創作的力量。這就是我的創作源泉，也是我創作的指導思想”[3]。

3 社會大環境下的繪畫題材

從19世紀末到20世紀80年代的漫長藝術生涯中，前期王個簃全面繼承吳昌碩渾厚蒼勁的繪畫風格，到20世紀40年代后，中國美術開始呈現出現代性，王個簃也探索出自己的藝術風格，在作品中表達自己的思想和個性。王個簃的繪畫在藝術變革過程中，除仍保留傳統的筆墨之外，還平添了一絲時代氣息。

新中國成立前，海派精神貫穿于王個簃的繪畫中。為凸顯雅俗共賞的觀賞性和市場性特征，王個簃多繪有吉祥寓意的花卉畫。新中國成立后，在時代精神的感召下，王個簃的繪畫題材開始發生轉變，題材多選擇能反映當下社會現實的事物，他將自己的經歷融入筆墨，創作出從內容到形式都比較新穎的國畫作品，如《蠶繭圖》《勤儉治家》《雨花石》等。王個簃敢于走進生活，貼近生活，仔細觀察后，才提煉和創造出新的題材和新的表現形式。例如《蠶繭圖》畫的是三束蠶蛹，幾片桑葉，再加上一顆鮮紅的桑果，并題跋“蠶寶寶真乖巧，殷勤吐絲意纏綿，好秀河山新面貌”[3]。王個簃通過刻畫蠶吐絲不絕的形象來歌頌蠶工們的辛勤勞動，更是通過這一形象來贊揚新時代、新農民，表現了他們敢于創造新天地的精神面貌。在藝術創作的過程中，題材對于主題的表現至關重要。從開始構思、搜集素材到小稿形成，每一步都無法避開最初繪畫題材的選擇。題材是形成藝術作品的基本內容，要使作品內容能正確反映當下的社會現象等，更離不開題材本身的意義，無論是創作方式還是作品，最后呈現出的藝術思想都源于題材本身。藝術創作的初衷是要表現適宜的主題，因此，要依據主題合理選擇繪畫題材。同時由于藝術家所處的生活環境的差異，藝術家自身又有不同的藝術偏向、藝術審美、藝術追求，即使是同一種題材也會產生不同的藝術效果和社會影響力，而在不同的歷史背景、生活環境中，同一種題材又會表現出不同的社會意義[5]。

4 結語

20世紀的中國美術在創作上有鮮明的主題，特別是在反映苦難、抗爭、吶喊、奮進這幾個方面都展現出鮮明的時代精神。王個簃前期專注于傳統文人畫，后期關注當下社會，他用轉變繪畫題材的方式表達自己的思想關切。一個藝術家的創作與外部的社會環境有著密不可分的關系，20世紀的中國經歷了動蕩、苦難、建設、探索，新中國的成立是國家命運的轉折點，也是王個簃繪畫題材的轉折點。王個簃的繪畫題材開始發生變化，離不開社會的影響、國家的號召，所處的環境也由簡單的畫院變成鄉村、工廠、公社等，他過上了一種不同于以往的生活。熱愛體驗生活又善于觀察的王個簃，將身邊的事、物、人請進了畫中，不再滿足于繪制傳統意義的花鳥人文畫。王個簃開始將更多的情感寄托在畫面中，并從題材上開始創新和突破。他將繪畫作為宣傳媒介，以文化輸出的方式向大眾傳達社會理念。這些畫記錄下新中國成立后人民的生活，樸實勤勞的人民、新中國的成立給人民帶來的希望、社會生產建設對國家的推動等。繪畫題材從民間生活用品到之前基本不嘗試的人物的轉變，表明王個簃除了延續了傳統文人畫的風格之外，開始走向現代性和時代性，畫面的創新使之既帶有文人畫的雅致又富有可滿足大眾審美的表現力，這是王個簃意識的轉變和他的藝術經歷使得他對繪畫題材的選擇發生了轉變。

參考文獻：

[1] 第一次全國文代會回眸[N].中國藝術報，2019-07-15（006）.

[2] 潘天壽.中國繪畫史[M].北京：團結出版社，2006：257.

[3] 王個簃.王個簃隨想錄[M].上海：上海書畫出版社，1982：18，124-125，142.

[4] 第二次全國文代會 第三次全國文代會 扎根群眾生活 爭取文藝更大繁榮[N].中國藝術報，2019-07-15（008）.

[5] 范迪安.研究20世紀中國美術更要挖掘共性[N].中國文化報，2020-11-29（001）.

作者簡介：衛韋（1997—），女，江蘇無錫人，碩士在讀，研究方向：中國20世紀美術。