高職院校舞蹈教學中如何培養學生的創新能力

易倩宇

摘要：高職院校舞蹈教學應從基礎動作的教學出發，強化學生的基本功，促使學生可在后續的學習中獲得較好的學習體驗。但從舞蹈教學的創新性角度分析，培養學生的創新能力是舞蹈教學的重要目標和方向，當學生的基本功達到一定的水平之后，影響學生舞蹈表現的因素多為創新能力，創新思維在學生舞蹈能力的突破過程中也有相當關鍵的作用。高職院校教師在教學中應采用合理的辦法，引導學生創新舞蹈動作和舞蹈形式，將傳統文化元素以及西方的一些舞蹈元素融入其中，突出舞蹈內容或者形式上的創新性。基于此，本文針對高職院校舞蹈教學中如何培養學生的創新能力進行了分析。

關鍵詞：高職院校? 舞蹈教學? 創新能力? 分析探討? 教學資源

中圖分類號：J70-05?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）18-0128-03

高職院校學生的生理和心理條件已經成熟，在學習了基本的舞蹈動作和舞蹈技巧之后，學生可根據舞蹈學習的要求選擇合適的內容和形式對舞蹈進行創造和創新。這個時候，教師應積極發揮引導作用，引導學生觀看學習資源，閱讀與舞蹈基本動作或者形式變換相關的文章，學習國內外名人名家在創新舞蹈動作時的經驗。在此基礎上，學生可根據所處區域的文化以及思想對舞蹈進行創造和創新。為了培養學生的創新能力，在日常教學中，教師也應為學生提供創造創新類的學習資源，與學生共同分析其中的思想和方法，進而融入新的舞蹈內容。另外，教師也應引導學生注重模仿，只有在基本功扎實的基礎上，才可創造出更為新穎的舞蹈動作，促使學生的創新能力獲得有效的提升。同時，教師也應將舞臺演出中舞臺的布置與服裝造型等內容引入到舞蹈教學中，拓展學生創造創新舞蹈動作的思路，引導學生從舞蹈學習和演出的整體角度分析，整合創造創新元素，積極發揮舞蹈創新的主觀能動性。

一、高職院校教學中培養學生創新能力的重要意義分析

（一）可為學生學習舞蹈提供新的方向和思路

傳統的舞蹈教學過程強調學生的基本功，這是非常必要也是非常重要的，只有在扎實的基本功基礎上，學生才能對舞蹈動作進行創造和創新，創造和創新的結果才會更加有效。高職院校舞蹈教學更加注重的是對學生基本功的培養，學生的學習過程也相對刻苦，這與高職院校舞蹈教學的定位相關，也符合舞蹈教學的一般要求。現階段，人們在舞蹈方面的觀賞興趣有所增加，但舞蹈形式相對固定，一些非常經典的舞蹈呈現出小眾文化的形式，并不會被社會大眾所接受，人們更希望看到一些新穎的、有趣的舞蹈形式。這就要求教師在教學中應為學生提供更多的舞蹈學習資源，從學習方向和學習思路上引導學生認識舞蹈表現形式方面的靈活性。在強調了創新能力的培養原則之后，教師可根據實際的教學要求以及學生的實際情況，將創新教學融入日常教學中，優化舞蹈教學的內容，豐富舞蹈教學的形式，促使學生在練習舞蹈時萌生更為強烈的創造創新意識，進而為學生提供更為清晰的創新方向和思路。

（二）可促使舞蹈教學更適應新時期的教學要求

在經濟發展的新時期，人們精神追求的內容增多，對藝術的興趣也有所提高，影視、舞蹈以及戲劇等均成為了新時期人們欣賞傳統文化、借助新型文化的媒介。從歷史發展的角度分析，傳統的、經典的內容被代代傳唱，但并非經久不衰，而是會在某些歷史發展階段呈現出特定的欣賞需求?，F階段，人們更習慣碎片化的實踐閱讀、觀看媒體資源，對舞蹈、戲劇等內容的欣賞也呈現出碎片化的趨勢，這就要求舞蹈的內容和形式應該發生一些適應性的變化，這并非迎合大眾的興趣或者需求，而是創新舞蹈的表現形式，促使其可以被社會大眾所接受。高職院校舞蹈教學更是如此，學生在進入高職院校學習之前一般都會有一定的舞蹈基礎，但這種基礎一般停留在傳統的舞動形式層面，作為基本功分析當然十分重要，但后續的學習過程則需要創新和改變，在教學的引導下，學生的舞蹈學習過程要更適合新時期的學習要求，其中的內容和形式也可適應新時期人們的主觀愿望，更符合新時期人們的審美特點。

（三）可促使舞蹈呈現出更為明顯的文化特色

舞蹈作為一種形式化的行為藝術，可融入到各個領域中，包括戲劇、話劇甚至歌曲、小品中，不同領域對舞蹈的要求也不同。但從文化的角度分析，舞蹈本身應表達一定的主題，這類主題一方面要與舞蹈參與的表現主體相關，可能是歌曲的伴舞，也可以是戲劇中的一些舞蹈小段兒;另一方面，舞蹈的行為也可表現一定的文化主題，伴隨適當的音樂，表現宏大的文化場景，類如《唐宮夜宴》類型的舞蹈等。這類舞蹈的文化特點相對突出，比較適合安排到晚會作為節目觀看，其更利于群眾接受，具有較好的傳播效應。但此類舞蹈的創造創新性相對明顯，需要舞蹈演員與舞蹈策劃通力配合，在融合了傳統文化元素之后，將舞蹈形式與傳統文化元素的特點結合起來，促使舞蹈表現出文化的形式和特點，場面也相對壯觀，人們觀看此類舞蹈時視覺沖擊感也相對強烈。高職教師在教學中，應引導學生思考這種類型的表現形式，通過講解文化特點的方法，引導學生將此類內容融入到舞蹈的表現形式中，完成對舞蹈形式或者內容的創造和創新。

二、高職院校教學中培養學生創新能力的方法分析

（一）分析經典舞蹈形式，強化舞蹈創新意識

高職院校在開展舞蹈教學時，應以分析經典舞蹈形式為基礎，與學生共同分析此類舞蹈形式的表現手法和突出特點，結合現階段人們的審美需求，對舞蹈的形式進行一定的創造和創新。具體而言，教師在教學之前，可根據舞蹈教學的具體內容，選擇與此類舞蹈相關的教學資源，包括圖片、音樂以及視頻資料等，并將這部分資源進行一定的刪減和拼接，為后續的賞析教學做好準備;其次，在課上教學的過程中，這種偏向于理論教學的課節需要教師充分發揮其教學引導性，引導學生將此類舞蹈的形式與日常練習的舞蹈形式進行對比，突出不同點的分析，進而可從這種不同點出發，引導學生正確認識舞蹈形式轉化方面的特點;再者，教師可與學生共同分析不同舞蹈形式的特點，引導學生對此類舞蹈大膽進行創新，創新點可落實在舞蹈動作、舞蹈行為的編排以及舞蹈人物形象的刻畫等方面。此間，教師可利用多媒體教學工具為學生展示同一類型的舞蹈角色在歷史發展中所發生的改變，這部分知識與舞蹈角色的塑造相關。例如，教師可與學生共同賞析芭蕾舞相關經典作品，在分析此類作品時突出人物形象的變化，包括參演的人數以及服裝道具等，比如《天鵝湖》此類經典舞蹈的形式變化特點分析等。但由于舞蹈藝術的評價具有主觀性，教師在評價不同舞蹈形式時，不應過度評價，應在創造創新的角度對舞蹈藝術形式的變化進行分析，進而強化學生的舞蹈創新意識。

（二）介紹舞蹈中的文化色彩，突出舞蹈行為的文化表現形式

為了使學生對舞蹈進行創造創新時可合理利用資源，教師在教學中應為學生介紹舞蹈中的文化色彩，突出舞蹈行為的文化表現形式，這種文化可能為西方的歐式文化，也可以是我國的傳統文化。從舞蹈形式變化的角度分析，我國的傳統文化更適合學生進行創新和創造活動。文化的傳播形式比較多，舞蹈與文化的結合也并不少見，但由于我國傳統文化的內容五彩紛呈，促使舞蹈與文化的結合形式也非常靈活，這就為舞蹈的創造創新提供了更為有利的條件。教師在教學中，可根據學生的實際情況，為學生講解與我國傳統文化相關的內容，從文化知識的角度增加學生的知識儲備，而此類知識即為學生創造創新的基礎資源，可引導學生在練習舞蹈動作或者選擇舞蹈的具體形式時獲得更為新穎的學習體驗。此間，教師可利用多媒體為學生播放一些比較成功的文化創新舞蹈，類如《唐宮夜宴》等舞蹈，這類舞蹈在表現我國唐朝傳統文化方面具有獨特的方法，并輔以燈光的變化，促使舞蹈動作也呈現出更為美妙的狀態。但必須要注意的是，文化與舞蹈藝術的結合創作需要一定的文化基礎，學生在創造創新時需要明確不同文化歷史階段的服裝、人物妝容等特點，這樣方能正確的創造創新，發揮創造創新型舞蹈的視覺優勢。

（三）變化舞蹈教學的策略，突出舞蹈教學的靈活性

從教師教學的角度分析，高職教師一定要結合學生的實際情況，變化舞蹈教學的策略，突出舞蹈教學的靈活性。具體而言，教師在教學中可將理論教學與動作教學結合起來，從理論知識的層面豐富學生的舞蹈知識，將理論知識應用到學生的舞蹈動作學習中，并且引導學生思考理論知識與舞蹈動作之間的關系，從理論轉化性的角度分析舞蹈動作的具象化形式特點，從而為學生提供更多的理論實踐資源。為了滿足不同能力水平學生的學習需求，教師在教學中一定要有分層教學意識。雖然舞蹈基本功的學習過程相對刻苦，學生也需要不斷突破自己，但學生的身體條件不同，對舞蹈動作的適應性不同，這都促使學生在學習中表現出不同的學習狀態，特別是舞蹈動作的創造創新方面，一些能力相對較差的學生可能創造創新的意識相對差一些，或者說創造創新的自信心相對弱一些。教師在教學中一定要積極分析和關注這類學生的心理，引導學生根據自身的能力水平對舞蹈動作進行創造和創新，并且引導學生積極學習知識理論，開拓舞蹈學習的思維，提升舞蹈學習的思想高度，進而更積極地思考舞蹈動作的特點，主動參與到后續的學習和練習中。面對學生在練習中出現的問題，教師也應引導學生對問題進行創造性的思考，避免陷入傳統的桎梏，這樣方可促使學生在不斷發現問題、解決問題的過程中完成對舞蹈動作的創造創新。

（四）展示舞臺動作的光影效果，拓展學生的舞蹈創新視野

學生創新能力的培養需要以有效的教學資源為基礎，而這類資源本身應具有切實的學習實效性，可促使學生在學習之后將此類資源中包含的優勢內容應用到舞蹈的學習和創作中，促使舞蹈的創新過程具體化，也更具有新時期舞蹈教學的特點。舞蹈作為舞臺藝術的一種，與舞臺元素之間的培養效果會直接影響到舞蹈演出的整體質量。在教學過程中，高職院校的舞蹈教師應為學生提供觀賞舞臺效果的途徑，拓展學生的舞蹈創新視野，展示舞臺動作的光影效果。教師可首先利用多媒體教學工具為學生展示具有突出光影效果的舞蹈節目，類如《唐宮盛宴》《千手觀音》以及《孔雀舞》等，從而為學生直觀地展示光影對舞蹈演出效果的影響;其次，教師可在室內教學的過程中，從理論層面為學生講解舞蹈動作與光影之間的配合技巧，引導學生思考舞蹈動作之間的銜接與光影之間轉換的關系。以此為基礎，教師可從技術的角度，為學生提供變換光影效果的方式方法。為了培養學生的創新能力，教師可為學生展示舞蹈練習到舞蹈演出，再到燈光布置的整個過程，從細節處著手，與學生共同分析光影效果對舞蹈動作形式與內容的影響。另外，教師也能從舞蹈服裝入手，將舞蹈服裝和光影效果結合起來，為學生展示服裝對舞蹈整體演出效果的影響。從這個角度可看出，學生舞蹈創新能力的培養工作也應該包括例如舞臺布置、服裝造型等方面的內容，這些內容雖然并不會直接影響學生的舞蹈動作或者舞蹈能力，但能從舞臺演出的角度豐富學生的舞蹈創新視野，為學生提供更多的舞蹈創新渠道。

三、結語

總之，高職院校教師在開展舞蹈教學工作時，為了培養學生的創造創新能力，教師應從創新理論和創新思維兩方面優化學生的創新意識。在教學中，教師應重點關注學生的實際能力水平，選擇適合學生的教學方式，并引導學生思考創新舞蹈動作的重要性，強化學生的自信心。更為關鍵的是，教師應為學生準備更多的創造創新資源，包括傳統文化資源以及經典舞蹈作品資源等，從而促使學生可在欣賞此類資源的過程中，獲得舞蹈創新的靈感，進而切實增強學生的創新能力。另外，教師在教學中也應為學生展示與舞蹈布置和服裝造型相關的內容，引導學生全面認識影響舞蹈演出效果的因素，進而以此類因素為基礎，引導學生對舞蹈學習中各層級的內容進行創造和創新，這也是增強學生創造創新能力、提升學生舞蹈藝術感知能力的基本方法。

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