時間快轉

謝其：夏天過去了好幾年

時間：截至10月24日

地點：北京麥勒畫廊

長期以來，身體及肖像作為謝其繪畫的重要母題，始終貫穿于她不同時期的創作之中。通過運用廣闊的想象力與豐富的感知，謝其不斷賦予這些變化的形象以情緒的溫度、欲望的張力與幽暗的色彩。她的描摹對象源于熟悉的友人、日常物、生活快照以及古典題材等。謝其的描摹發生于追憶與創造之間，其畫面之中隱匿的筆觸、模糊的邊界以及魅影式的色彩，也往往散發來自舊日時光的神秘氣息。此次展覽展出了藝術家2019年至今的布面力作，是對于其近年來創作軌跡的回望，同時也集中展示了藝術家近期大膽的嘗試與自我突破。

肯尼·沙爾夫《花卉》，2021，亞麻布面油畫、丙烯、絲網印刷油墨、粉末涂料，76.2×76 2cm，30×30in/@肯尼沙爾夫攝影：CharlesWhite of JW Pictures.致謝藝術家和阿爾敏·萊希

謝其《蚊鳴》，3032布面油畫，100×120cm

肯尼·沙爾夫（Kenny Scharf）：地球

時間：截至10月9日

地點：上海阿爾敏·萊希畫廊

沙爾夫采用的是寫實的平涂手法，他甚至有意弱化了筆觸和描繪性，借以凸顯畫中植物和動物形體的獨特質感。他所感受到的是普遍的物的人性化，及其帶給人類乃至整個地球的壓迫和危機，在這個意義上，他更像是一個人本主義者。在沙爾夫這里，這些具身化的物種并非人的變體或擬人物，而是一種平行于人類的新自然生命體。與其說是藝術家，不如說是“自然一物”的游戲欲望創造了畫面。這是沙爾夫在中國內地的第一次個展，難能可貴的是，他特意在個別畫面的背景中加入了一些漢字，這些漢字一簇一簇仿佛是印制而成的，依稀可辨的詞語有“塑料”、“石油”、“二氧化碳排放”、“全球暖化”、“污染”等，皆事關環保和生態。在畫面中，無盡的狂歡背后同樣是危機四伏。

生命驚奇

時間：截至10月8日

地點：北京嘉德藝術中心

本次展覽匯集遠至良渚文化期、近至當代的七十余件藝術作品，融合古董、繪畫、雕塑、新媒體裝置等多種媒介類型：在策展思路上打破了傳統歷史分期與媒介分野，以藝術家對“人”的觀察與表達為核心組織展覽敘事，力圖在內容上引起觀者對生命遭遇的驚嘆與共鳴。當物質世界以難以置信的速度迭代更新之時，新冠疫情的突襲又讓人們意識到自然的殘酷與生命的脆弱。在這樣的時刻，以藝術的方式重新回歸對生命的關注，恢復對世界的驚奇，無疑是應對人類未來匱乏愿景的一劑良方。作為泰康美術館開館前夕的X-次預演，收藏展“生命驚奇”所選藏品的時間跨度最長且主題最為集中，包括古董奇珍、傳統繪畫和現當代藝術等類別，其中超過百分之五十為首次披露。

約瑟夫·馬羅德·威廉·透納《站在陽光中的天使》，1846。泰特美術館所有，18S6年英國國家接受的部分透納遺贈。

光：泰特美術館珍藏展

時間：截至11月14日

地點：上海浦東美術館

作為浦東美術館與泰特美術館合作的第一個展覽項目，展覽以“光”為主題線索，精選了一百多件泰特美術館的珍貴藏品，展現了一場跨越二百年藝術史的展覽盛宴。泰特收藏了1500年以來的英國國家級藝術瑰寶及國際現當代藝術作品。展覽涵蓋經典作品，如約翰康斯太勃爾的《由草甸嘹望索爾茲伯里大教堂》（1831年展出）、約瑟夫馬羅德威廉透納的《光與色〈歌德理論〉》（1843年）和《陰霾與黑暗》（1843年）、約翰馬丁的《被摧毀的龐貝與赫庫蘭尼姆》（1822年）、威廉霍爾曼亨特的《良知覺醒》（1853年）、克勞德.莫奈的《維爾茨港的塞納河》（1894年），以及瓦西里康定斯基的《搖擺》（1925年）。移步換景，便可展開一場對于光的閱讀。

“生命驚奇”展覽現場