非遺視角下傳統扎染手工藝在文創產品中的應用研究*

丁伊凡，么紅梅

蘇州大學應用技術學院，江蘇 蘇州 215000

1 扎染的歷史

扎染在中國具有悠久的歷史，是我國一種古老的紡織品染色技術。白族扎染文化源遠流長，在大理，人們稱之為疙瘩花布或者疙瘩花。時至今日，周城村村鎮街道到處掛著扎染成品，村口的早上市集，常常聚集著許多穿著白族服飾的阿姨們。

扎染一般以棉白布或棉亞麻布為原料，主要染料來源于生長在蒼山的天然植物靛藍。古時沒有化學染色，人們就用身邊的植物、礦物或昆蟲來染色。扎染用的是經提煉的植物染料，相較于化學染料更為健康。可將花果的根、莖、葉、皮浸在溫水中提取染料溶液。最常見的是靛藍，這是一種耐用的有色物質，不褪色。這種提煉方式的染色被稱為“植物染色”[1]。

扎染用的織物大都是棉白布，用來做成各種各樣的工藝品和服裝，其主要的染料是板藍根。每年板藍根成熟后，人們會從地里把板藍根收割下來,把它泡出水后注入染缸，再摻一些石灰，就可以用來染布了。在染布時，用線在被印染的織物上打絞成結，再進行印染，然后把打絞成結的線拆除。雖然用的是普通的針線布，但是它有一百多種變化技法。因此這種獨特的藝術制品，是機械印染工藝難以達到的水準，靠的是手工匠人們經年累月積累出來的手感。

2 扎染的制作工藝

扎染工藝分為扎和染兩部分。使用紗線、線、繩子等工具對織物進行扎、縫、捆、夾等操作（見圖1），目的是防止織物的打結部分染色，使打結部分保持原色，染色均勻[2]。染好后的效果是織物捆扎時的程度決定的，扎的越緊越容易出現顏色分明的效果（見圖2、圖3），最后的成品因此可以產生變化各異的色彩。

圖1 還原過程

圖2 染色效果（一）

圖3 染色效果（二）

在浸染上色的過程中，由于圖案的邊界會被靛藍溶液不同程度的滲透，又無法提前控制，會產生非常自然的光暈（見圖4），如夢似幻，若隱若現，具有驚人的藝術魅力。扎染既可以染色成普通的織物，也可以染色成復雜的圖案和精致的工藝品，有各種顏色，樸素簡單，新穎獨特。用扎染的布制作抱枕、包、圍巾等（見圖5），每一件作品都獨一無二，展示手工制作的獨特美麗，似乎每一件在講一個具有深意的故事。扎染的原理和制作過程雖然很繁復，但人們日常在家也可嘗試制作簡單的扎染作品。最心動的環節還是自由發揮之后期待成品的時段，設計和等待的過程是既期待又緊張的。扎染將藝術家的巧思融入制作過程，因此，一個好的扎染產品也是一件獨特的藝術品。

圖4 扎染T恤

圖5 扎染文創產品

3 扎染的審美價值

扎染和蠟染是我國優秀傳統文化的重要組成部分，承載著我國幾千年的傳統文化和民族美學，以及民族文化的情感價值和人文價值。

在現代，因為快節奏的生活，人們無可選擇的經常使用著批量和大規模生產的工業化產品，這些粘貼復制的產品在規格、形式和外觀上非常相似。因此，具有濃厚歷史意義和人文價值的傳統文化和傳統工藝開始被人們所青睞。

扎染取色于純天然的草木本身，每一件扎染作品都可以從它本身聞到草木自身的味道，它可能不香，但絕對自然。如今，有許多現代的扎染手工藝人沉迷于植物染色帶來的自然與舒適感。沒有化學原料的參與，植物染色的顏色雖然沒有那么鮮艷，但卻有著更優雅和獨特的紋理[3]。

過去，人們用植物染色，自然是希望固色度越高越好，自然中的不可抗性導致了植物染色織物的不確定性。這些顏色會隨著時間和天氣的變化而變化，每一刻都不一樣，它似乎在成長。一件好的作品可能需要幾十遍的染色經驗，看似簡單的可能恰恰是最難的過程，需要一輩子去學習。在不斷染布的過程中慢慢才明白，世間萬物的靈和美，也許就在日常生活中，隨意擺放的一塊布，隨意扎染的一個造型，就好像是樂章，在每個人手里變化出不同的模樣，那些細小的紋理時常讓人感嘆大自然的神奇[4]。

事實上，扎染最大的魅力在于它是一件非常“隨意”的藝術品。由于織物系得很緊，染料無法穿透，在拆線后，會形成各種圖案，導致世界上不可能有完全相同的扎染工藝品，也許這才是扎染最有吸引力的地方。

4 扎染在文創產品中的應用

文創產品顧名思義，就是指文化創意產品。利用現代材料和技術手段，一方面可以創造和升級稀有文化資源，另一方面可以豐富文化產品內涵，增強民族自信心，傳播中國非物質文化遺產。現代文化創意設計作為一種容易被公眾接受的新興產業，可以極大地幫助文化傳播，使更多的人能夠在非物質文化遺產項目中積極學習、研究和采納藝術的精髓，使非物質文化遺產技術不再局限于傳統的方式，發揮非物質文化遺產的文化價值，可以更生動地向公眾展示，促進區域產業和經濟的發展[5]。

一個好的文創產品需要兼具美學價值和實用性，也需要展示文化內涵，因此做出一個成功的文化創意產品是很難的，迎合消費絕對不是一個長期的解決方案。它需要得到文化遺產的支撐。最重要的是，文化和創意產品需要真正融入人民的生活，成為服務于生活的實用產品。

扎染藝術是一種具有深厚歷史遺產底蘊的傳統手工藝。扎染和蠟染技術可以與現代服裝設計相結合，實現扎染和蠟染技術的現代化發展。在我國歷史的長期演變和發展中，扎染藝術的工藝和審美特點為現代服裝設計增添了許多豐富多彩的藝術美。

服裝面料是扎染和蠟染技術應用和藝術設計的重要載體。設計師通過將織物染成形式美感各異的作品，設計時加以運用，變成日常生活中使用率高的服裝和文創產品，以實現現代社會扎染和蠟染技術的繼承和發展。面料重構需要藝術設計的背景作為支撐，需要基于設計師的長期積累和信息整合。設計師觀察生活和工作中的事物，發現其中獨特的美，產生藝術聯想，運用他們的想象力，通過分解、變形和重組靈感來源，以抽象或具體的形式再造織物[6]。扎染設計作品見圖6、圖7。

圖6 Candy Stripper 2021春夏

圖7 Del Core2021春夏

5 結束語

藝術源于生活，民族藝術蘊含著勞動人民長期的生存智慧，但它是支離破碎和不系統的，信息資源封閉，區域發展滯后，使產品無法擴展和改進。要想更好地傳承民族藝術，必須順應時代的發展，利用好相關資源。非物質文化遺產與現代創意產品的結合，可以從高校的藝術設計課程入手，向具有一定藝術基礎的學生輸入民族藝術知識，結合現代產品設計理念，引導學生立足民族特色，開展文化創新產品研發。人民教師調查研究民間藝術，找出與非物質遺產文化創意產業資源相適應的項目，使產品既有形式又有功能美。地方文化符號的轉化與整合不是單一的舉措，而是對相互交融的各種文化資源的總結，提取可用的文化符號，整合傳統工藝，并將其轉化為新的應用形式，使產品更多地為文化服務。