舞蹈服裝美與藝術美的完美融合

舞蹈是一種綜合性藝術，從要素構成來說，一場完美的舞蹈秀離不開烘托氛圍的燈光、渲染情感的音樂、舞者的曼妙舞姿、服裝的絢麗多彩等。由此可見，舞蹈服裝都是舞蹈藝術不可分割的一部分。因此，促進舞蹈的服裝美與藝術美達成完美融合，既是舞蹈藝術達到更高層次的有效手段，也是舞蹈服裝設計的應有之義。韓春啟編著的《舞蹈服裝設計教程》一書從我國舞蹈的多樣性特征切入，全面分析舞蹈的服裝美、藝術美內涵，為兩者的完美融合提供了完備的技術與文化依據。評鑒全書內容，具備三大特色。

一、理實一體，解釋舞蹈服裝美與藝術美內在聯系

直觀上看，舞蹈服裝是舞者表演的道具，它的價值不局限于舞蹈美感的點綴，更是舞臺角色塑造、舞者人格建構不可或缺的元素。舞蹈服裝雖然屬于服裝概念范疇，但它在功能維度與日常服裝是存在巨大差異的，這是因為舞蹈屬于一種特定時空、環境、情感等綜合場域下的形體藝術，一旦脫離了特定場域，舞蹈服裝的審美價值就會與大眾審美顯得格格不入。如現實生活場景中，沒有人會穿著戲曲服裝、芭蕾服裝等出入公共場合。從舞蹈服裝設計角度看，不能說此類舞蹈服裝不具美感，但與舞蹈藝術情境脫離之后，這種美會顯得過于突兀，所以在舞蹈視角下，必須強調服裝與藝術的融合。

《舞蹈服裝設計教程》詳細闡述了舞蹈服裝美與藝術美內在聯系。一方面，從舞蹈服裝美角度出發，分析了比例與體量、材料與結構、變形與延展、動靜與和諧等審美要素，這些要素基于一定原則（如色彩原則、裁剪原則、裝飾原則等）進行藝術化處理，以更契合舞蹈藝術美的需求；另一方面，從舞蹈藝術美角度出發，列舉了民族舞、現代舞、廣場舞等不同舞蹈藝術特色，從不同類型舞蹈服裝中提煉設計影響因素，包括舞蹈動作對舞蹈服裝的需求、舞臺燈光對服裝色彩的影響、服裝面料特性與舞態的關系等，以此優化設計方案，更好地展現舞蹈服裝美。以上兩方面都是理論綜述，本書編排具有理實一體化的特色，在實踐綜述中詳細介紹了一套舞蹈服裝的制作工藝、流程，同時強調，舞蹈服裝創意階段、樣品階段、制作階段等均應匹配舞蹈藝術美，避免最終成品與設計意圖產生差距。

二、以人為本，強調舞蹈服裝設計師文化素養培養

學術界將美學、人學視為同一命題，強調“美學即人學”的觀點，尤其美學意義上的人，并不是指自然及社會屬性下的人類個體，實質上是人的審美觀念、理想、情趣等總和，對于具體美的發現、表達具有指導意義。立足這一角度分析，舞蹈服裝設計師的創作不能是單純地炫技，其裁剪、縫紉、制作等技巧再先進，也未必能夠企及舞蹈服裝美、藝術美的層次，還需要一定的文化素養作為創作底蘊。

《舞蹈服裝設計教程》遵循以人為本的原則，將舞蹈服裝設計師作為實現舞蹈服裝美與藝術美完美融合的核心要素。這不單單是人具有創造力、合作意識及主觀能動性，還因為舞蹈服裝設計師的具體職能構成中，包括與舞蹈藝術密切相關的成分。例如，舞蹈服裝設計師需要事先了解舞蹈動作設計，根據舞態幅度大小決定服裝結構，達到舞蹈藝術美的最優化。本書從人的角度出發，將舞蹈服裝美與舞蹈藝術的融合滲透于舞蹈服裝設計師的文化素養中，即一個優秀的舞蹈服裝設計師，除了要具有精湛的繪畫技巧、豐富的舞蹈知識、良好的溝通能力之外，還應該注重文學修養、美術修養的提升，從本職工作出發，對舞蹈藝術保持強烈的好奇心，努力成長為一個情感豐富、銳意創新的人。

三、案例豐富，賦予舞蹈服裝美與藝術美融合啟發

《舞蹈服裝設計教程》一書為讀者提供了海量案例，且所有案例都是舞蹈演出中的實例。其中，一部分是國內著名舞蹈（舞劇）服裝設計師程均、宋立、張伯元等人的作品，另一部分是本書作者的原創舞蹈服裝設計作品。案例類型豐富、覆蓋舞蹈類型多元，如綜藝晚會舞蹈表演、專業舞蹈競技、大眾廣場舞鍛煉等，在強調舞蹈服裝美與藝術美融合的設計理念基礎上，不乏一些前衛設計方案，如把中國古代戎裝與西方騎士鎧甲結合起來的舞蹈服裝，利用現代裁剪工藝改良的民族舞服裝等。書中案例以服裝設計效果圖呈現，不僅直觀、形象，還具有很好的啟發性。

通讀《舞蹈服裝設計教程》，作者用語通俗、章節結構清晰、內容翔實，對于舞蹈服裝審美價值、藝術特征進行深入分析，為實現舞蹈服裝美、藝術美的完美融合提供了可行性建議，值得閱讀與學習。