音樂課堂教學方法淺析

王俐

【摘? ? 要】音樂教學作為美育實現的重要手段，對于學生的成長和發展具有深遠影響。本文從激發學生興趣、設計教學內容、進行小組合作學習、建立學情分析機制，去探析音樂學科教學方法的提升路徑。

【關鍵詞】音樂學科? 教學方法? 提升路徑

中圖分類號：G4? ? ? 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2021.23.042

隨著生產力和經濟社會的快速發展，人們對文化藝術的追求也更加強烈。音樂能夠陶冶情操、提高審美，對行為主體的成長與發展具有重要作用。課堂教學是系統學習音樂的主要途徑，通過音樂教師分析受教育者認知情況和學習能力，設計音樂教學內容，采取豐富的教學實踐模式，進行音樂教學情況反思等行為來形成科學合理的教學閉環，促使學生實現綜合素質的全面發展。

一、音樂學科教學方法探析的重要意義

音樂是人類社會存在的具有鮮明感染力和普遍性的一種藝術形式，人類能夠通過對音樂相關要素進行創作來實現思想與情感的交流。作為人類文化的重要載體與形態，音樂是人們精神生活的重要組成部分，蘊含著豐富悠久的歷史和文化底蘊，對于音樂的感悟、創造和表現行為能夠豐富人們的精神世界，健全人們的基本素養與綜合運用能力。音樂是我國現代素質教育體系的基礎構成，音樂學科重在為學生提供審美體驗、陶冶情操、啟迪智慧，進而開發學生的創造性發展潛能，提升其創新意識和實踐能力，使學生在傳承中華民族優秀傳統文化的過程中增強其對世界音樂文化多樣性與豐富性的認知和理解，由此促進學生人際交往、情感溝通的發展，對于學生智力因素與非智力因素的協同推進起到重要作用。

我們都知道，方法是行為的先導，行為主體為實現某種目標而進行的實踐活動都是有顯性或隱性的方法作為指導的。正確、合適、高效的方法有助于實踐目標的達成，不僅能夠達到事半功倍的效果，甚至能夠超出行為主體的預期;而不恰當、不適宜的方法就有可能使行為主體在實踐過程中偏離預期追求，難以實現實踐的目標。同時，我們還應當明確，獲得恰當適宜的方法并非一蹴而就，而應當是行為主體在調查研究分析的基礎上，對實踐環境進行較為全面的掌握和理性的判斷，才能在實踐中逐漸明晰。因此，音樂學科教學作為有師生多元行為主體參與的實踐活動，需要正確、適宜、高效的教學方法作為指導。音樂教師應當在學科教學中堅持以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力，強調音樂實踐、鼓勵音樂創造、突出音樂特點、關注學科綜合性、弘揚民族音樂、理解文化多樣性、面向全體學生、注重個性發展的音樂課程教學理念。在持續的教學實踐和教學反思中音樂教師才能逐漸掌握正確的教學方法，從而促進音樂教學質量的提升。

學生在音樂教學過程中居于主體地位，是音樂學科教學內容和教學方式的接收者和實施對象。音樂學科的教學方法探析能夠使學生以更恰當的方式汲取音樂學習內容，從而獲得有關音樂的運用技能，所以教學方法的探析對于學生而言具有多重意義。教學方法的探析和改進不僅能夠鞏固學生的音樂認知基礎、提升其審美能力，還能激發學生的知識遷移能力，使學生的智力因素和非智力因素得到協同發展，進而提升學生對于純文本知識的學習效能。音樂教師在音樂教學過程中居于主導地位，是音樂學科教學內容和教學方式的規劃者和實施者。音樂教師對教學方法進行持續探索和科學反思，不僅是基于愛崗敬業、關愛學生、教書育人、為人師表和終身學習的職業道德規范要求，也是音樂教師實現美育教學價值、追求職業使命的應有之義。

二、音樂學科教學方法提升的實現路徑

（一）激發學生對音樂學習的興趣

著名的科學家愛因斯坦曾經說過，“興趣是最好的老師。”實際上，無論是生活、工作還是學習，都需要發揮行為主體的內在驅動力，只有充分調動其參與意愿，才能使行為主體全心投入至對應的活動之中。學生是音樂教學過程中的主體力量，所以音樂教師在進行教學方法探析時，應始終關注對學生音樂學習興趣的激發和培養，調動與音樂相關的多種元素去引導學生走近音樂、熱愛音樂，在參與音樂教學的過程中逐漸體會音樂獨特的魅力[1]。學生如何去發現音樂的“美”，需要教師有計劃、有規律地引導。作為音樂課程教學過程中的主導力量，教師須提升自身的教學技能和教學水平。尤其是音樂這一審美性、人文性和實踐性要求較高的學科，教師在教學過程中更應當不斷進行樂理知識積累和音樂表演能力的提升。因此，音樂教師在課上或課后應當注重對學生成長規律和興趣偏好的研究和分析，了解學生的認知基礎和藝術素養水平，由此創設學生喜聞樂見的、生動有趣的音樂課堂教學氛圍。

我們都知道，環境對人有潛移默化的影響，在音樂教學過程中能夠實現師生就音樂技能和理論知識進行系統交流的主要場合便是課堂，所以教師應當重視并把握對音樂課堂的利用，創新教學方式，以語言、歌聲、琴聲和肢體動作來感染學生。音樂教師還應當注重與學生進行教學互動。由于音樂這門課程的表演和展示效果是音樂教學效能的重要測評方式，所以音樂教師應當時刻關注學生的思考和參與狀態。利用詼諧有趣的言語、和藹可親的態度去吸引學生，使學生在參與音樂教學的師生互動中不由自主地沉浸于輕松歡快的知識之中，從而積極地對音樂教師所提出的學習要求進行反饋和展示。音樂學科作為一門能夠陶冶情操、啟發心智的藝術學科，能夠在一定程度上舒緩學生對其他學科的學習壓力，促進學生整體學習能力的進步，這又會使他們對音樂教學產生憧憬和期待，從而形成非智力因素促進智力因素全面發展的良好態勢。

此外，音樂教師應當立足教學的全過程，不僅要重視學生在音樂課堂中的興趣培養，還可以為其布置一定的音樂學習任務。學習任務對于學生而言本身就具有一定的負擔，音樂教師應當充分發揮音樂這一學科具有的優勢，將所謂的學習負擔轉化為學習動力和樂趣，使學生在非課堂環境中自主探尋并感受動聽的樂曲、體會音樂的魅力。因此，音樂教師在教學過程中一定要培養學生對音樂的學習興趣，以興趣為起點，探索更多優秀的教學方法。

（二）設計充實的音樂教學內容

音樂教學需要教學內容在教師與學生之間實現有效傳遞，也是教師進行音樂教學方法實踐和探析的目標所在。隨著新課程改革的不斷推進，對教師與學生就音樂學科的教與學的能力也提出了新的要求，教學的內容與形式只有得到多元的創新，才能更加貼合師生對音樂的現實需求和預期。教學內容的優劣將直接影響學生的樂理知識和音樂技能的獲取，進而關系音樂學科的教學質量。因此，音樂教師應當以學生的成長規律、接受能力和認知水平為基礎，以培養學生對音樂的持久興趣、對“美”的鑒賞能力、對樂理知識和基本技能的牢固掌握為實際目標，對音樂相關的課程標準進行解讀，通過深入研究和剖析音樂教材，把握音樂學科的教學重點和難點。具體而言，教師在進行音樂基礎知識這部分內容設計時，應當重點向學生教學音樂基本要素，在音樂表演的展示過程中引導學生掌握節拍、音色、旋律、速度、力度、調式等影響音樂呈現效果的多種要素。

教師還應對音樂的風格流派、體裁形式、識譜技巧、編曲創作等基礎要求進行教學內容的設計。教師在進行教學內容設計時還應使學生掌握音樂基本技能，在進行生動講解和靈活示范的基礎上，引導學生進行樂曲演唱、演奏或創作的初步技能探索。在充分調動視覺和聽覺等多重感知的基礎上使學生能夠識讀樂譜，在自信地狀態下演唱樂曲或演奏樂器。

音樂教師在進行教學內容設計時，還應當對音樂歷史及相關文化進行設計和規劃，使學生有識別不同時代、不同民族和不同種類的音樂風格和形式的基本能力，能夠辨識音樂與姊妹藝術之間的關聯，從而對不同門類的藝術進行交互感知。音樂教學內容的設計還應當立足實際，發揮音樂的社會功能，促進學生對音樂的多元認知。因此，音樂教師在設計教學內容時，應當甄選符合學生興趣愛好的優質教學素材作為音樂教學內容的延伸，擴大學生對于音樂學科的視野。所以教師在教學素材的選擇和教學內容的規劃過程中，應當注重對學生積極樂觀的生活態度的培養，注重對學生學習遷移能力和終身學習習慣的培養，注重對學生健康審美能力和高尚道德情操的培養，注重對學生集體主義精神的培養。

（三）采用小組合作學習的音樂學科教學模式

在教育教學領域，合作是讓學生之間相互協作、相互交流、共同進步的一種教學方式，小組合作教學模式適用于每一個教學階段，該方法也適用于每一門學科，音樂學科也不例外。音樂教學不僅應實現教師與學生的有效交互，還要為學生與學生之間就音樂教學內容進行積極交流和溝通創造條件。因此，音樂教師可以采取小組合作學習模式來創新音樂教學方法，在學生的興趣激發與合作學習中充分調動并發揮學生的音樂學習主觀能動性。音樂教師可以依據學生的性格特點、審美水平、認知基礎、學習能力、表演效果、秩序維護、性別差異等因素對班級內的學生進行分組，再依據音樂教學理念和追求音樂教學目標實現的基礎上，設計并布置小組合作的學習任務，引導學生通過自主協商對小組內部進行恰當分工。

在現行的教學模式中，音樂學科的課時相對于語文、數學、英語等其他學科而言較少，所以需要教師高效利用課堂教學時間來達到對學生的樂理知識傳遞和音樂技能培養。各個學習小組可以參照實際的音樂教學內容對樂理的文本和基礎知識進行相互抽查檢測，這將節省音樂教師逐個檢查學生基礎知識的時間，為音樂教師進行多元教學模式的有效探索留出更多時間。音樂教學是以提升學生審美為核心的教學活動，所以在小組合作學習過程中，教師應當為學生創設生動活潑的合作學習情境。比如，音樂教師可以在班級內開展歌唱比賽，使各個小組在規定時間內通過分工、分詞、練習，在班級內進行表演和評比。這不僅能夠鍛煉學生在公共場合勇于展現自身實力的膽量，還能使學生在各個小組的表現對比中尋找差距，從而讓自己產生對于音樂學習的更高要求。

伴隨著網絡信息的快速發展，多媒體被廣泛地運用于社會的各個領域。多媒體的教輔功能可以實現傳統音樂教學所不及的技術和資源的延伸，使音樂合作學習小組的任務完成形式更豐富，為學生提供更多可以選擇的學習方式。比如，教師可以在班級內開展樂曲識別或樂譜創作比賽，通過多媒體的優質網絡傳輸功能和音樂軟件的下載及運用功能共享音樂教學資源，以提高各個小組參與音樂教學的積極性，帶領學生一同感悟音樂的魅力。因此，音樂教學中的小組合作學習模式能夠鞏固學生的樂理基礎和音樂技能。[2]

九層高臺，起于壘土。音樂作為一門需要理論和實踐學習的學科，需要學生在能動的訓練中打牢堅實的音樂基礎。這就要求音樂教師進行小組合作學習的任務規劃和布置時，注重對樂理知識、技能學習、審美體驗、文化認知等內容的協調分配。小組學習合作模式作為研究和實踐證明的重要教育模式，具有合理性和有效性，在開展小組學習合作模式時，應當貼合學生的音樂教學實際需求，不僅能增強學生對音樂的學習興趣及學習信心，還能夠激發其聯想能力和創造意識，使學生在互幫互助、良性競爭的基礎上形成合作意識與團隊精神。

（四）建立學生對于音樂學習的反饋分析機制

音樂教學方法的探析應是教師在進行教學實踐和教學反思過程中，教學方法逐漸完善、能夠滿足學生教學需求并實現教學目標的過程。教師不僅要探索新的研究方法，還要注重對學科的分析，包括教學內容的分析、教學效果的分析以及學生學習反饋的分析。學生作為音樂教學效果的直接反饋對象，是教學活動開展的出發點和落腳點。因此，教師應當對學生的音樂教學參與情況和音樂知識與技能的獲取情況進行調查研究，學生作為音樂教學參與主體，由于成長環境、審美能力、性格特征和學習能力存在差異，所以對于音樂教學的學習情況也存在差異。音樂教師應當明晰這一差異存在的必然性與合理性，通過對學生音樂課堂參與狀態的觀察和記錄、發放并收集學生關于音樂教學意見和建議的調查問卷、與學生進行個人或群體的采訪談心等形式，了解學生的音樂學習狀態，從而對音樂教學的思路和方法進行適當改進。[3]

音樂教師分析教學方法及改進教學思路時，應始終堅持凸顯音樂教學的美育功能，根據學生的成長發展規律與音樂認知水平來探究音樂教學模式，在明確教學要求的規定性和適度的彈性之間尋找平衡點來設計并規劃具有創新性和實踐性的音樂教學內容。只有立足音樂教學全過程，調動教學的多個環節協同發力，才能形成音樂教學的科學閉環，從而在立德樹人教育根本任務的實現過程中促進學生的個性發展與綜合素養提升。

三、結束語

提升音樂學科的教學效率教師和學生在音樂教學活動中進行持續的互動交流、總結經驗和改進反思。教師作為教學過程中的主導力量，須始終堅持培養學生感受美、欣賞美的審美素養，使學生在掌握樂理知識、具備展演能力的學習過程中逐漸形成完善的個性與人格。教師要立足音樂科學的教學方法探析，通過系統教學使學生獲得音樂知識和技能，從而為未來社會的建設培養全面發展的人才。

參考文獻

[1]劉亞玲，王弼才.音樂學科教育中學生學習興趣的激發與培養策略分析[J].新教育時代，2015，4（11）：12-15.

[2]王小嵐.淺談音樂元素的融入與小組合作學習課堂教學模式的構建[J].課程教育研究，2017（2）：24.

[3]楊永國.大數據視角下的音樂專業技能課程學生考試心理與評分機制的探索——以綿陽師范學院音樂與表演藝術學院為例[C].第六屆中國音樂家協會音樂心理學學會學術研討會論文集，2017.