《蘭心大劇院》亂世“海上花”

上映日期：2021年10月15日

導演：婁燁

編劇：馬英力

主演：鞏俐? 趙又廷? 小田切讓

帕斯卡·格里高利

出品：北京千易時代文化傳媒有限公司

上海依英影視傳媒有限公司

霍爾果斯佰安影業有限公司

浙江天意影視有限公司

發行：影聯傳媒

故事

1941年秋冬，著名演員于堇（鞏俐飾）為了出演她的舊愛譚吶（趙又廷飾）執導的話劇《禮拜六小說》而回到上海，卻引起各方勢力對她動向的密切關注，想要打探出她此行的真正目的。一個女人的命運被時代緊緊牽引，戲里戲外敵我難分，暗流涌動下她迎來了一個改變世界的抉擇。

上海上海

“一九四一年，上海”，《蘭心大劇院》的預告片中，首先出現的便是這樣關于時間地點的注釋。上海這座極具特色的城市，指向電影故事的最初起源——《蘭心大劇院》的主線故事改編自女作家虹影的小說《上海之死》，而戲中戲的部分則取材于日本作家橫光利一的小說《上海》。八十年前那個紛繁復雜、風雨飄搖的城市被一個女子、一部戲、一份情報攪動，珍珠港事件前夕的短短七日，孤島上海風起云涌。

虹影對上海非常癡迷。從《上海王》到《上海之死》再到《上海魔術師》，虹影將眾多女子放置在上世紀的上海，這個融合東西方文化的城市所具備的現代性和豐富性為虹影所鐘愛。而女性角色的內心覺醒和個體命運，也在《蘭心大劇院》這部電影中得到體現。鞏俐飾演的于堇，擁有多重身份和神秘特質，與《上海王》中的小月桂和《上海魔術師》中的蘭胡兒一樣，在上海這座城市周旋，是“百合花在荊棘內”，是一部充滿傳奇色彩的“海上花列傳”。

上海，也是婁燁影像的起點。他最初的幾部電影都在上海取景拍攝，之后還制作過一部展現他眼中真實上海的紀錄短片《在上海》。相比于紀錄片而言，《蘭心大劇院》中的上海更有故事性，也更加貼合時代主題。用黑白畫面將那個時代保留影像資料的感覺帶入電影，讓燈紅酒綠的華麗場面淡化，從而使觀眾的視線聚焦在人與人之間的情感上。描摹亂世中人物為任務、為命運奔波，婁燁在《蘭心大劇院》中想要表達的特定環境中的個體困境，與虹影別無二致。

浮城謎事

上海街頭，人頭攢動，在優雅的曲調中，這些人齊聚蘭心大劇院。而鞏俐飾演的于堇攀著舊愛譚吶的胳膊，淺笑前行。這是《蘭心大劇院》定檔預告片的影像片段。后來曝光的另一款預告片，則是完全不同的狀態。每個角色情緒極端緊繃，鞏俐雨夜槍戰、打斗的戲份，將故事引向另一片迷霧里。于堇，這個女子到底是什么身份？

在原著小說中，于堇是滬上名伶，后被養父發展成為間諜，在香港的一座離島上秘密接受美國間諜訓練，前夫被汪偽特務機關“76號”逮捕。在這次任務中，她要在上海套取日本人的情報，幫助預判戰爭方向。真實歷史中，關于幾份提前獲知珍珠港情報的事件是一樁懸案，沒有一種考證得到過官方證實，但這個根據這段歷史改編的故事卻被婁燁一眼看中。虛構角色于堇成為攸關戰爭走向的重大歷史事件的關鍵人物，本身就很有趣。

不過，婁燁并沒有完全復制這個故事。在《蘭心大劇院》中，“戲中戲”的故事結構、于堇套取情報的方式以及故事結局都和原著不同。婁燁以及主創團隊對這個故事的時代空間和視覺呈現進行了全新探索和實踐。《蘭心大劇院》本質上是一個類型化的故事，充斥著間諜、暗殺、槍戰等種種戲劇性元素，還聚集了一眾豪華的演員班底——鞏俐、趙又廷、王傳君、張頌文等中國演員外，小田切讓、帕斯卡爾·格雷戈里、湯姆·拉斯齊哈等知名外籍演員也出現在影像中。

戲中之戲

兩個主角坐在咖啡館里試探地聊天，旁邊的人群隨著薩克斯風吹奏的舞曲翩翩起舞，明亮的陽光從窗口照射進來。藝術片導演譚吶帶著劇團和于堇在蘭心大劇院排練舞臺劇《禮拜六小說》，這是其中設定在1937年1月的重要場景。1942年12月，《禮拜六小說》的首演之夜前夕，相似的場景再次出現，煙霧繚繞的咖啡館，于堇和譚吶聊著天。而下一個鏡頭，劇場的小咖啡館變成真正的咖啡館，戲里戲外交錯，完美應和了故事中于堇帶著一身秘密回到上海的故事背景。

“戲中戲”的結構是《蘭心大劇院》的一大特色。婁燁形容原作小說《上海之死》用了“極簡主義”四個字，即使《蘭心大劇院》使用“戲中戲”的敘事結構，據悉，婁燁也沒有使用任何花哨的剪輯方式，簡單的平行剪輯一方面貼合他對小說的理解，一方面也容易被觀眾接受。當然，這非常考驗導演的天賦和功力。

作者風格

不得不承認，《蘭心大劇院》在類型的大框架下，又同時兼具極強的作者性。影片在色彩與音樂上都做了極簡化的處理。通篇采用黑白畫面，全程沒有配樂，而是利用場景聲等實現聲音的多重層次感。相比于以往影像中燈紅酒綠的十里洋場，這種對空間感的極簡設計和把握更符合時代氛圍，質感也更為厚重。婁燁自己解釋這種選擇為“不希望給人以假、華麗、充滿旗袍和西洋樂的感覺。我希望做減法，把目光更多地聚焦在每個個體和他們的感受上。”

2019年，《蘭心大劇院》在威尼斯電影節展映之后，鞏俐的老公讓·米歇爾對這黑白影像大加贊賞，“影片的黑白攝影，不是單純的黑或者單純的白，而是不同階度的灰色”。的確，這部電影延續了婁燁一貫的影像風格：手持鏡頭營造出迷幻不安的失衡感，特寫鏡頭對角色情緒的放大，低亮度的燈光對人物輪廓的模糊，使之與背景產生曖昧的融合。在婁燁手中，這個常規的類型故事，搖身一變為一部韻味十足的作者電影。（文 斑馬木笛）

威尼斯電影節媒體評價

★《好萊塢報道者》：“觀眾在這部電影中看不到婁燁前作的影子，影片整體感覺平穩低調。這部講述間諜故事的影片，最精彩的就是對人物身份撲朔迷離的刻畫，每個人都要扮演多重角色。”

★《看電影周刊》：“在華麗的場景設計和黑白手持攝影下，上海顯得復古又摩登。影片模糊了現實與虛構、戲劇與真實的界限，似真似假，觀眾的思緒在努力地隨之切換中。鞏俐依舊魅力十足，細膩的表演讓角色的情感格外生動，舉手投足之間，將女間諜（亦是女演員）的情態完美地呈現出來。”

★《Total Film》：“鞏俐的表演極具說服力，飾演的是身陷被日本占領的上海著名女演員，在這座混亂和充滿沖突的? ?城市中尋找情報，她發現這是一個每個人都戴著面具的地方，演員和間諜的身份來回切換。影片中，依托曾劍的黑白攝影和鐘誠的場景設計，整個時代背景的氛圍被完美喚醒，十分優雅。”