《我和我的父輩》國慶三部曲乘風破浪

國慶檔如約而至，一個有意思的現象是：這個檔期被稱為“吳京打吳京”，“黃軒打黃軒”，“歐豪打歐豪”……因為《長津湖》與《我和我的父輩》較多重復的演員出現，甚至兩部戲里，吳京都穿著軍裝，讓很多觀眾一時分不清到底誰是誰。更有趣的是，兩部戲中，吳京與青年演員都有密切合作，上一秒易烊千璽是兄弟，下一秒吳京在《我和我的父輩》中，則有了個吳磊扮演的兒子。而章子怡所執導的篇章《詩》，則是講述老一輩航天人的故事，與時下如火如荼的中國太空出征，交相輝映，倒是十分貼合時事;徐崢則又一次回到上海的弄堂里，與“冬冬”韓昊霖、小美再聚，似乎要打造出一個“80年代弄堂宇宙”;沈騰終于向電影導演的位置發起沖擊，保駕護航的是整個“麻花天團”！

《我和我的父輩》以系列前兩部作品為其奠基，既有熟悉且喜愛該風格的基礎觀眾，也有正能量話題，亦有群星的參與。創作圍繞影片形成了“堅守”與“創新”的雙面解讀，這也是系列影片的靈魂，讓《我和我的父輩》更為精彩紛呈、扣人心弦。

堅守·內外兼修

格式統一 文本更成熟

名導匯聚命題創作，群星演繹拼盤單元劇——這是眾人對“國慶三部曲”的第一印象，從慶祝建國70周年的7個導演的7個新中國瞬間開始，到5組喜劇導演5個地域的5個關于脫貧小康的故事，再到如今4個跨界導演4個時代的父輩傳承，《父輩》很好地“堅守”了影片最具代表性的基礎形式，甚至在片名上，也“一脈相承”。然而，對于這個系列來說，統一格式是最簡單的“堅守”。

電影《我和我的父輩》總制片人傅若清，也是《我和我的祖國》《我和我的家鄉》背后的操盤手之一，在接受記者訪問時，把《祖國》的成功，歸于影片打造了主旋律創作的新范式——在主旋律影片以商業類型包裹家國主題的成功范式之后，《祖國》確實打開了主旋律影片創作的另一條路徑，“那就是將觀眾的注意力從視覺特效轉移到情感共鳴，以最接地氣的劇情真正走進觀眾的內心，以寓教于樂的方式將影片價值觀、情感、信念傳遞給每一個感同身受的觀眾心里。”

《我和我的家鄉》延續了這一創作模式，仍舊獲得了較高的票房。到了第三部，這一系列的核心創作方式被順理成章地保留了。只是兩年后，在日新月異的電影創作領域，《祖國》被視為“創新與突破”的創作模式，是“越來越成熟”還是“不再新鮮”？顯然，《我和我的父輩》是前者，從四個故事的完整性來說，《父輩》邁出了很大一步。《我和我的祖國》呈現的大多是故事片段，截取的是共和國歷史的某個瞬間;《我和我的家鄉》是完整的情節，開始有故事推進，《我和我的父輩》則是三部中最具故事完整性的一部，每個故事幾乎長達40分鐘，有人物成長、劇情起伏，不夸張地說，四個故事只需填充細節，便可“單獨成片”。如果前兩部影片總給人“集錦”的感覺，那么到了這一部則完全不再片段化、短片化，人物更為立體、情感更為細膩深厚，少了“討巧”的設定，多了扎實的文本，整體給人“厚實”許多的感覺。

主題延續 精髓仍保留

除了文本呈現方式，《我和我的父輩》在系列主題上的定位也“傳承”了前兩部——從國家、家鄉，再到家庭，依次縮小范疇，但核心內容卻仍舊不變，以個人際遇反映時代變遷，以人物命運照射家國命運，以人民精神凸顯國家精神，以小見大，匯浪成海。如果將《父輩》的主題按照“精神”定義，《乘風》是偉大的抗日戰爭精神，《詩》是“兩彈一星精神”，《鴨先知》是改革開放精神;《少年行》是偉大夢想精神，四部影片在主題定義上看似各自不同，內里卻十分整齊劃一，不僅很好地凸顯了故事的“時代性”，也濃縮了中國人的“精氣神”。

而國慶三部曲除了格式上、表達上、主題上的延續，最為核心則是“氣質”的延續：三部影片從一而終凝聚的“精氣神”，有豪情、有詩意、有元氣，不僅將氣壯山河的家國情懷描畫得生動到位，也將細膩入微的人間小愛刻畫得有滋有味，整體積極向上、樂觀豁達、士氣滿滿！這是該系列影片的精髓所在，毫不夸張地說，如果有任何一部組合短片偏離了該系列的統一氣質、調性，對該系列都是“致命打擊”，可喜的是《我和我的父輩》不僅沒有偏移，更是總結前兩部的經驗，集“前輩”之所長——《乘風》中的英雄豪情，《詩》中的浪漫情懷，《鴨先知》的幽默風趣，《少年行》中的積極向上，都自然而然地融匯在了三部曲之中，有機地為這一系列，落下完美的一筆。

創新·跨界破界

跨界導演 帶來新鮮感

就如文章開始描述，部分觀眾認為這一系列拍攝到第三部，觀眾似乎已經“爛熟于心”，難以勾起觀影欲望。然而事實并非如此——影片立項之初，就在熟悉的格式下給人另一種期待：它不再是“名導坐鎮”，而是“演員跨界執導”，且每一部都是導演兼顧導與演雙重身份。當自導自演，甚至自編在電影界都不再新鮮的時候，《父輩》湊齊四個演員跨界做導演，卻尤其引人注目，一則是演員本身自帶的名氣效應，另外則是“以質取勝”，且不說湊齊吳京、章子怡、徐崢、沈騰四位在中國電影圈名聲大噪的演員多么難得，單從他們作為演員成績來看，幾乎都是“刷紀錄”般的存在，簡而言之，他們的“跨界”看起來更靠譜。

吳京作為創造過諸多票房紀錄的電影創作者，實際上其身份已經不是單純的演員了，經過《戰狼》系列的洗禮，他已經是十分成熟且有自己想法與風格的導演。他所執導的《乘風》篇章，很好地“利用”了他拍攝戰爭和動作戲的長處，還罕見地講起了細膩溫情的父愛。而對于整個系列來說，《乘風》在場面表現力上，突破了劇情為主的文本范式，將場面與劇情并重，相輔相成。作為《我和我的父輩》中第一個登場的作品，氣勢恢宏，讓觀眾精神為之一振！

而徐崢也憑借諸多佳作，成功跨界。對于觀眾來說，吳京與徐崢的作品，大可以放心，事實也證明，《乘風》與《鴨先知》達到了觀眾預期，甚至超過觀眾期待。《父輩》給人最大的驚喜，在于章子怡和沈騰。作為從未拍攝過電影的兩位“真·跨界”導演，他們交了一份優異的答卷，氣質干練且文藝片出身的章子怡，以一首向航天科研前輩致敬的詩打開格局，浪漫之中又蘊藏力量，催人淚下也充滿詩意;沈騰將個人喜劇風格放大做強，荒誕中充滿童趣，天真中又帶點可愛。

時空破局 視野更開闊

《我和我的祖國》集七位導演之力時，很是偶然。這原本是想為2018年改革開放四十年創作影片的構思，但是卻錯過時機未能實現，2019年，在慶祝新中國成立70周年之際，這一想法被原封不動地平移過來——這也是《祖國》總導演陳凱歌所說的“臨時起意”。《祖國》的構思十分簡單，緣由是因為“沒時間去多想”，在還未想到怎么勾連起七個故事的時候，導演們就已經投入了拍攝，“時間為軸”與“新中國瞬間”是他們僅有的聯系，然而依托于導演的扎實功底，七個故事自然而然地融為一體，也是無心插柳柳成蔭。

《我和我的家鄉》將“時間”概念轉變為了“地域”，東南西北中，仍舊簡單易懂，并創意性將故事都拍成了喜劇，同樣獲得了觀眾喜愛。但是到了《父輩》，時間與空間的雙重限制，并未令其局限，反而令其回歸起點，打破時空限制——中華民族千年文化積淀起來的民族精神，豐富而深厚，其蘊含的力量足以沖破時空枷鎖，甚至向未來延伸。如《少年行》中大膽充滿科幻色彩的時空構建：一個從2050年穿越而來的機器人，與現代的小朋友來了一次“跨時空互動”。

作為一部慶祝建黨100周年的影片，《我和我的父輩》的內容也在其他獻禮片嚴肅莊重的主題下顯得清新。它對“建黨”的理解并未停留在“偉大歷史節點”上，而是從歷史事件本身，去挖掘它背后的精神，并且重新構建。建黨百年也是精神延續與傳承的百年，是我們向革命先驅與后繼建設者學習的契機，以此《我和我的父輩》將故事落腳點放在了“父輩”，視野更加開闊。

如果說《我和我的父輩》是“國慶三部曲”的終章，無疑完美地畫下了句號，當然倘若后續還有第四部、第五部，那么《父輩》也是其中優秀的續篇，借用《父輩》宣傳中常說的“傳承”，希望這一系列影片發揮好“傳承的力量”，一直乘風破浪！（文 崔聰慧）