現代藝術對服裝設計藝術的影響探究

吳潔

摘 要：改革開放以來，伴隨社會主義經濟市場的建立，我國經濟持續快速的發展，人們的生活水平變得越來越高。但不管哪個年代，總有一部分人不斷地研究藝術審美以及服裝設計，尤其是在物質生活上所體現的溫飽問題徹底得到解決后，更多的人越來越注重精神層次的享受，例如閑暇時去看演出，出于對藝術的熱愛，表演家和設計師對服裝設計的要求也相當高，現代藝術審美對服裝設計也產生了深遠的影響。每一幅精心設計的紋樣、每一樣服裝制作用到的材料、每一個線條廓形，都或多或少的借助了現代藝術的優點。

關鍵詞：現代藝術;服裝設計;文化的碰撞

20世紀以來，藝術形態的主導形式由古典藝術演變為現代藝術，對于推動藝術的發展起到了巨大的作用。這種藝術的發展慢慢用在了服裝設計上，除了吸取以往的寫實藝術風格之外，更添加了新的設計理念。我們都知道，服飾往往是一個時代、一個民族、一個流派或一個人通過穿著所表現出來的價值取向和內在品格。現代藝術從多個角度影響著服裝的風格、設計理念等。藝術形式的變化，在一定程度上反應了現代社會的變化帶給人們的社會心理的變化，從大方向來說，是藝術家們對藝術形式更深層次的探究。服裝設計的變化歷程，也是藝術形式變化的映射，因此形成了眾多服飾風格。

一、演出服設計的基本特點

從古至今，人們對于表演藝術都有著不一樣的追求，演出服的設計也不同于普通服飾的設計，它主要用于歌唱演員或演奏員以及其他形式藝術表演時要穿著的服飾。演出服的設計要考慮的因素比普通服飾也多，它的設計思維和設計靈感要考慮舞臺設計，音響設計以及燈光設計等因素。單拿歌唱表演來說，它的服裝設計要結合當期的演唱內容和演唱風格來定。比如美聲的唱法來源歐洲一些演唱歌曲，所以，在服裝設計上基本保持與唱歌形式和內容一致，款式多以歐式曳地長裙或塔式長裙為主;民族唱法通常來講演唱曲目為各民族的代表歌曲，所以在服飾上更多的是展現民族特色;通俗歌曲一般來說是以時下最流行的風格為主，更多的是與在歌曲上展現年輕性和新潮性，所以在設計上也會結合時代和歌曲特點展現青春與朝陽起息。在設計演奏服時，要考慮設計出來的服裝是否方便樂器演奏，樂器種類的不同也影響到服飾顏色面料的差異。總而言之，任何服裝的設計都離不開文化藝術和服裝所用場合的影響。

二、現代藝術對演出服設計思維靈感的影響

許多人認為，靈感通常為某一刻突然的靈光一現，然后思緒如同泉涌，或突然間的奇思妙想，引發設計靈感。但事實上，靈感是一個長期通過生活點點滴滴積累而形成的產物，一個好的設計師永遠不會坐在房間里等待靈感的出現，因為那樣做的不確定性因素太多了。好的設計師總會主動出擊，通過查閱資料，借鑒一些有代表性的設計作品，把生活中的豐富的經歷和感悟轉化為設計靈感，從而輸出為意見具有自己獨特風格的服飾設計作品。想要設計出獨特的演出服，就要把突破傳統框架作為突破口，借鑒現代藝術從新的角度出發，建立全方面立體的設計思維，不僅限于正向思維、逆向思維、橫向思維、縱向思維。先從起點上確立設計思維方向，然后運用現代藝術在色彩、廓形面料以及細節方面突破，設計出既符合當下人們思維習慣，又突出現代藝術特點的服裝[1]。

三、現代藝術對服裝材料技術設計的影響

從二十世紀起，時代的不斷變革讓女性的思想慢慢的到解放，女性開始追求獨立與自由，服飾的改變也是女性思想解放的一個重要開端，為往后的獨立自由奠定了良好的基礎。在這個基礎上，首先淘汰了塑身的胸衣，把簡單舒適作為挑選服裝的第一選項。其次是在面料上也進行了深入的服裝改革，演變到后來在設計服裝時，人們開始對服裝材料投入的更多的關注。例如在20世紀50年代，人們發現絲緞面料柔軟，光澤細膩，用起來舒適感極強，于是眾多設計師紛紛把這種面料作為設計服裝的首選材料。到了后期，設計師在仿金屬片中找到靈感，也毫無猶豫地將仿金屬片用作服裝設計原材料之一。到如今，現代藝術的飛速發展，為服裝設計提供了更多清晰明朗的設計思路，服裝設計師也不僅僅把傳統的和已經發現的服裝設計材料作為來源，更多的是不斷地研究新型材質，從服裝發展史來說，極有力的推動了服裝設計行業的發展[2]。

四、現代藝術對服裝設計廓形的影響

在歷史輪轉，新社會逐漸代替舊社會的今天，簡約實用的服裝設計風格逐漸受到人們的認可。人們在挑選服飾時，衣服的功能性成為首選，不再如同過去一般，一味的沉迷復雜的服飾，逐漸摒棄繁瑣的舊時代產物。在這期間，女權思想的到快速的發展，相對應的，男女服飾之間的差異卻日漸變小。例如，20世紀20年代工業革命急速發展，在對應的條件下，女權思想得到推進，于是人們對服飾形式也有了不一眼的追求。著名的服裝設計師可可.香奈兒結合時代背景，設計了大量簡約風格的服飾，這些風格有通過多種形式得到體現，比如運動裝、工作裝、以及日常休閑裝等，她在設計注重功能性、實用性，加入男性服飾元素是一個重要的突破，為后續的服裝設計的使用簡約性起到了推動性作用。到了20世紀30年代，這已經到了現代藝術發展的快速階段，越來越多具有現代特征的產物問世。著名服裝設計師瑪德琳.維奧內特在設計服裝時，沒有放過這一特點，將現代藝術融入設計理念，并且在設計時注重自然曲線，充分展現線條美。到后期設計師運用自身的藝術水平和藝術敏感度，結合時下流行的元素，設計出以潮流為主的服裝，對世界服裝設計都是巨大的啟發[3]。

五、結束語

在服裝設計日新月異的發展歷程中，現代藝術對服裝設計產生的影響無論以哪種角度來看都是不可忽視的，不管是演出服還是日常生活服，無論是設計思維靈感上的改變創新，還是在后續在服裝材料以及設計廓形上的影響，都是不可或缺的存在。我們知道，服裝的美在一定程度上體現了一個民族和社會的審美理想，它可以反映了人們的審美感受和一些特定情感。服裝設計藝術和現代藝術的碰撞，在不同的領域中突破了自我理解的維度，探索現代藝術和服裝設計藝術規律的行為，不僅積累了服裝設計藝術的相關素材，也豐富了現代藝術的研究成功，兩者之間各自獨立卻又不可分割。我們只有不斷的走創新的道路研究現代藝術在服裝設計領域的作用，把二者更加緊密的聯系在一起，才能在服裝設計上走得更遠，同時也讓現代藝術更加不斷改革創新，呈現良好發展趨勢。

參考文獻：

[1]馮炯皓. 淺議現代印染藝術在針織服裝設計中的作用[J]. 環球市場， 2020， 000（005）：188.

[2]陳永. 現代印染藝術在針織服裝設計中的應用[J]. 流行色， 2020， 000（003）：85-86.

[3]傅婷. 大型演出服裝設計研究 ——評《服裝藝術設計》[J]. 染整技術， 2018， 40（10）：105.