蒙德里安與杜斯伯格的格子藝術

張嬡邨

摘要：在藝術類本科教學的基礎課程設計階段，避不開構成類藝術。包豪斯，這個1919年在德國魏瑪成立的設計學院，幾乎被公認為是這一藝術設計范疇的代名詞，直接影響了現代設計的標準。提及點、線、面的應用，康定斯基首當其沖，然而對于大眾來說，康定斯基雖然是熱抽象藝術的領頭人，但與之并重的冷抽象藝術代表人物—蒙德里安可能更為知名，從現代服裝設計到家具設計，再到室內布置等領域，常能發現其經典作品的元素。他的藝術風格在一定程度上引導著時代的審美方向。談到“畫格子的男人”，許多藝術家腦海中第一時間浮現的是蒙德里安，而還有一位與“格子”糾纏的杜斯伯格，卻同樣獲得了“風格派”奠基人的歷史地位。本文試圖分析蒙德里安與杜斯伯格這兩位藝術家作品之間的關聯，以及二者經歷的交集，引出對昔日影響力頗深的“風格派”的深入探討，進而研究幾何關系和空間構成在當下藝術中各個領域里的應用。

關鍵詞：格子；線條；杜斯伯格；蒙德里安

眾所周知，包豪斯一直是一處神奇的所在，在這片土地上，不同的學科共存共生，藝術與技術在個性與共性中交錯，尋求著統一的步伐，相輔前行，教與學、實踐與研究一直以相互交織的方式進行著。一方面找尋個性化，另一方面又接納標準化，這是包豪斯式藝術風格在教學過程中的特色。

提及以“格子”創作著稱的藝術風云人物，藝術家們的第一個想到的大概是蒙德里安，在視覺上，由縱橫黑色線條分割、紅黃藍塊面錯落填充的風格使人印象深刻。這一風格的典型作品“蒙德里安裙”，是法國時裝大師伊夫·圣·羅蘭（Yves Sanit Laurent）為世界創作的波普風時裝作品。在那些引領時尚潮流的歲月中，彼得·康尼利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的作品，從時尚服飾到器具造型，再到空間裝置，都成了設計師們取之不盡的靈感之源。三原色的色塊和黑色線條的組合讓蒙德里安成為名垂藝術史的巨匠之一。

蒙德里安少年時期受海牙畫派影響頗深，在那個階段，家鄉閑適風景中的河流、風車、教堂以及美麗的原野是他畫作中的主角。海牙畫派特有的、洋溢著浪漫特質的灰色基調充斥著他的畫面，這個階段在蒙德里安藝術生涯中可以稱之為“海牙浪漫主義時期”。在阿姆斯特丹國立藝術學院的正規學院派訓練下，他的寫實程度繼續向前推進。之后，他漸次受到表現主義、印象主義、象征主義等風格的影響，加之野獸派的催化作用，使他的作品出現了質的變化。如《夜晚的紅樹》，雖然仍屬其早期作品，但一改前期的灰色浪漫畫風格，鮮艷的原色成為畫面主色調，造型呈現夸張的力量感，樹枝仿佛像往外滲血的軀干，掙扎著向天空伸展，藍色背景與紅色的樹形成強烈對比，自由奔放的筆觸更是增加了畫境的撲朔迷離與奇特、魔幻之感。此時的他，還游離于寫實和抽象之間，大體上可以歸屬于后印象主義風格。因個人原因赴巴黎后的蒙德里安，受布拉克早期立體派影響以及畢加索強大氣場的感染，在其畫作中，對象的特征、細節及色彩被迅速抽離。此外，通神論對他藝術思考的方向也起了重要的引導作用，這是一種類宗教的信仰，在當時非常流行，康定斯基、馬列維奇以及波洛克等藝術家也沉浸于這種信仰，并深受影響。這種對神秘主義的探索，使蒙德里安有意識地在藝術創作中表現他所認為的萬物內在真理，但即便抽象至此，他的畫作也還沒有完全脫離事物的表象。

直至后來，他作品中“樹”的形象已幾乎從自然形態中簡化抽離出來，變為純粹抽象的、垂直和水平線條的組合，雖然稍顯生澀，但畫面中表現的事物內在本質已經高于外形，使他在思想層面上與同時代大多藝術家截然不同。此時的蒙德里安雖仍然熱衷于立體主義的塊面結構，卻更癡迷于對現實高度分析后的超常規畫面表現。在他的筆下，樹木、房屋皆可以線條的形式示人。在平面中，借助色彩、線條與節奏產生的韻律感，他試圖用造型的表現方式，將事物表象中的本質構成展示出來，將人們所能感知的一切納入他心中世界萬事萬物相統一的系統中，這是他潛意識所追求的藝術終極目標。在他的作品畫面中，平衡且具有張力是他想要達到的視覺效果，自由、平等、合作及統一是他一貫的觀點，線條是畫作中一個重要的元素，線條的縱橫交錯形成疏密有間的網絡，線條的粗細帶給觀者“讀”畫軌跡的變化，這一切讓他的畫作走向動態的平衡，同時也讓他樂此不疲地迎接各種新的構圖挑戰，即不斷地用有限的色塊來挑戰已然存在的構圖平衡。這在蒙德里安的“典型”作品《構成C（第3號），紅黃藍》（圖1）中有所體現，仔細觀察，畫作中線條有粗細，關鍵之處在于，他就是通過改變線條的寬度以引導觀者視覺軌跡的。左上角相對面積較大的紅色正方形，與處于下方中心偏右的、面積相對小一些但用色更加濃重的藍色塊，組成了畫面平衡的要素，左下角瘦長的黃色塊在視覺上又很巧妙地抵消了紅、藍二色塊的重量感。白色雖為底色，卻以在畫面中占據較大面積的優勢而與其他元素不分上下。總而言之，畫面中所有元素都被他安排在一個“公平”的布局之中。

藝術源于生活，聯系蒙德里安的境遇，就不難理解他作品中繪畫形式的源動力所在。血腥的第一次世界大戰對蒙德里安影響深刻，他正是想借作品中的“平衡感”，調和生活中的重大紛爭，以萬物的共性而非個性，敦促社會遵守和諧統一的規則與秩序，換言之，他試圖在定義一種新的社會秩序。蒙德里安就是這樣傲然地在他建立的秩序中前行。終于，在命運的安排下，蒙德里安遇到了一位洋溢著熱情的荷蘭藝術家—特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg），這位藝術家并兼作家、設計師、贊助人等身份，歷史為他們設計了一段意義深厚的相逢。1917年6月16日，由杜斯伯格擔任主編，兩人共同創辦了一份具有劃時代意義的雜志《De Stijl》。“De Stijl”在荷蘭語里的意思是“風格”，“Stijl”的意思是支撐，“De”則意指某種特定風格，這就是世界聞名的《風格》雜志。

這位荷蘭藝術家特奧·凡·杜斯伯格，建立并且領導了荷蘭風格派藝術，在藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。生于荷蘭烏得勒支的杜斯伯格在繪畫、寫作、詩歌以及建筑領域同樣引人注目。雖然在后人心目中，這兩位與“格子”結下不解之緣的男子，其名氣似乎不可同日而語，但在藝術家眼中，杜斯伯格作為風格派不可替代的關鍵人物，其地位是不容置疑的。

1908年，杜斯伯格25歲時，舉辦了他生平的第一次展覽。1912年，曾撰寫劇本、故事的他，開始將為雜志寫文章作為支持自己繪畫創作的經濟來源。這個時期，他將自己定位于現代畫家。他的早期作品符合阿姆斯特丹印象派的風格，但梵高作品的題材和風格也在他畫作中有所借鑒。此外，他還撰寫過文章，對未來主義進行過批判。后來，康定斯基的作品讓他敏銳地感受到，繪畫藝術中應當有一種源于思想層面的、高于生活視覺的、合乎邏輯的秩序性呈現。但他沒有在作品中采用與康定斯基特相似的曲線與點的韻律化表達，而是堅持自己理性又有秩序的幾何形元素，這與蒙德里安有異曲同工之處。1915年，他與蒙德里安一見如故，繪畫理念上的共鳴、對現實徹底抽象化的表達，成為他與蒙德里安相互吸引的共性。正如通過畢加索的《公牛》系列作品，能感受到畢加索與“牛”的不解之緣，而從杜斯伯格的《構圖八（母牛）》（圖2）中，也能體會到杜斯伯格演繹從具象到抽象幾何形的天才靈感。這幅畫僅由14個矩形組合而成，畫面中間被其他13個矩形包圍的黃色正方形是牛的主體—肋骨和腹部，剩余13個矩形自然就是其他的軀干部分了。他的另一幅作品《玩牌者》，在線與方塊組合的基礎上，還包含三角形、半圓形、扇形及多邊形等更多的形狀元素，也反映了他在自己的作品中不斷探索宇宙的數理結構與自然的和諧。

這兩位以“格子”聞名的藝術家，自1915年相逢，便為了共同的理想并駕齊驅。1917年，由杜斯伯格發起，蒙德里安搖旗，二人創辦了《風格》雜志。之后，蒙德里安又以《繪畫藝術中的新造型主義》，引出了風格派的藝術宣言。然而，杜斯伯格在他1924年前后的作品中采用了對角線元素，違背了新造型主義的理念，導致在作品里仍舊堅持垂直與水平線純粹構圖的蒙德里安憤然退出。這時的杜斯伯格走向了“基本要素主義”的方向，蒙德里安還是執著于純粹的繪畫藝術，風格派隨著中堅力量的異化而分崩離析，1928年，雜志被迫停刊，這意味著風格派丟失了藝術運動的主陣地。當然，藝術方向上的異議導致的分道揚鑣，只是基于兩位巨匠藝術立場上的不同。1929年，當他們在巴黎一間咖啡館偶遇，在情感上依然能夠冰釋前嫌。從此以后，杜斯伯格始終尋求著一種理性的表達，宇宙、數學、哲學是他的理論支撐。他在表現形式上對元素進行解構、重組，研究非對稱性結構并加以運用，將具有相對獨立性和可視性的幾何單體組合成簡單的結構。

杜斯伯格后期風格的代表作品，是其用幾何形式的組合設計的“大學禮堂”。禮堂的頂棚使人乍看之下，產生似乎是蒙德里安繪畫風格的錯覺，而當視角拉遠，就可以辨別出依然是杜斯伯格45°角的典型風格。這說明，藝術與設計觀念之間的相互影響是毋庸置疑的，如風格派代表設計家里特維德，其建筑設計代表作“施羅德住宅”，不但在建筑造型上采用從整體到局部的、不同體量的幾何體板塊，其間還穿插紅、黃、藍等色線條，使整個建筑本身成為一個包含色彩構成的空間的點、線、面組合。里特維德的另一代表作品“紅藍椅”，也是風格派運動時期的重要作品，可見風格派對當代藝術影響之深遠。

社會因素除了改變社會格局，也會改變藝術家的創作方向。在戰爭的時代背景下，風格派高調亮相，它的旗手們，不管是蒙德里安、杜斯伯格，還是同時代的其他藝術家們，大多都有烏托邦的理想，都希望建立一個有秩序的、受藝術語言影響的社會，達到統一、和諧的目標。二十世紀二十年代，風格派作為歐洲的藝術新銳，越過荷蘭，滲透各國的繪畫、雕塑、建筑、設計造型等領域，形成國際范圍內的影響力，至今仍左右著當下的藝術設計方向，漫步街頭，游弋商圈，不經意間總會發現風格派的影子。從蒙德里安和杜斯伯格的繪畫歷程及其作品，探索符合社會發展的藝術語言、找出別樣的創作角度和可能，正是當代藝術家的重要任務。

參考文獻

[1]（英）威爾·貢培茲.現代藝術150年[M].王爍，王同樂，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2017.

[2]王受之.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[3]（俄）瓦西里·康定斯基.康定斯基論點線面[M].羅世平，魏大海，辛麗，譯.北京：中國人民大學出版社，2010.