淺談奧爾夫教學法在音樂教學中的運用

李瑞軍

摘 要：奧爾夫教學法由德國作曲家、教育家卡爾·奧爾夫和他的同事古尼德·基特曼在20世紀20年代和30年代開發。人們常常把這個一方法簡稱為“奧爾夫方法”。這種方法鼓勵學生從他們的思想和創造力中發展自己的作品。在一個有順序的音樂教育計劃中，奧爾夫方法強調節奏在兒童早期音樂經驗中的重要性，并且通過運動、舞蹈、唱歌、有節奏的說話和樂器演奏來培養。

關鍵詞：奧爾夫;奧爾夫音樂教學法;課堂教育

奧爾夫音樂教學法的中心是音樂和運動的統一，它的重點是發展良好的聽覺技能，因為聽覺技能對表演、閱讀、寫作和作曲技能具有重要作用。奧爾夫音樂教學法是一個全面的方法，它使學生能夠掌握自己的學習，并以創造性的表達為目標。

奧爾夫方法適用于所有學習者，因為它強調學習者各發展階段積累的學習經驗。因此，它與當代個性化學習的理念相吻合，從5音音階開始，奧爾夫方法使學習集中在培養優秀的聽覺技能上，同時也釋放了學生的創造性能量。使用奧爾夫方法，學生學習節奏、旋律、和聲、形式和其他音樂元素。學生通過說話、朗誦、唱歌、跳舞、運動、表演和演奏樂器來學習這些概念。這些學到的概念成為進一步追求創造性的跳板，如創作自己的音樂。奧爾夫方法的實踐者將這種方法應用于目前的音樂課堂，取得了很好的效果，培養和發展了學生的音樂實踐、音樂創造、音樂理解的品質和能力。

雖然奧爾夫方法使用許多書籍作為框架，但沒有標準化的奧爾夫課程。奧爾夫教師要設計自己的課程計劃，并根據班級的大小和學生的年齡來調整它。奧爾夫課堂上大多使用民間音樂和孩子們自己創作的音樂。例如，教師可以選擇一首詩（童謠）或一個故事在課堂上閱讀。然后要求學生參與，選擇樂器來代表故事或詩歌中的一個人物或一個詞。經常使用的樂器有木琴（高音、中音、低音）、金屬琴（高音、中音、低音）、手風琴（高音和中音）、小鼓、鈴鐺、馬拉卡斯、三角鐵、鐃鈸（手指、撞擊或懸掛）、手鼓、定音鼓、鑼、邦戈、鋼鼓和康加鼓。其他可以使用的有音和無音的樂器包括木槌、牛鈴、手鼓、雨點器、沙塊、音塊、振動拍和木塊。更具體地說，這里有一個非常簡單的教案格式，可供學生使用：第一，老師可以選擇一首詩（童謠），然后將這首詩（童謠）讀給全班聽;其次，全班同學和老師一起背誦這首詩（童謠）的同時用手拍打膝蓋來保持穩定的節奏或手腳一致地按穩定節拍（恒拍）拍手和原地踏步;之后，選擇演奏樂器的學生，要求學生根據提示詞演奏某些音符。注意，樂器必須與單詞相匹配。要注意學生要保持正確的節奏，并學習正確的技巧。第四，增加其他樂器，并且選擇學生演奏這些樂器。第五，與學生討論當天的課程，問他們一些問題，如： “這首曲子是容易的還是困難的？” 同時提出問題來評估學生的理解力。當老師再次閱讀故事或詩歌時，學生通過演奏他們選擇的樂器來增加聲音效果。然后教師通過演奏奧爾夫樂器來進行伴奏。

老師是奧爾夫課程的主持人。他們使用各種書籍，為小組提供不同的活動建議，但不受任何具體計劃的約束。事實上，奧爾夫教師被告知，他們可以根據自己的需要編造自己的課程。大多數情況下，教師從書本上摘取一些內容，并將他們自己的活動想法落實到課堂上。當然老師也可以選擇不同的方法進行教學。一個常見的自由形式的練習開始時，教師會讀一段民間故事或詩歌。之后，要求學生在教室里演奏各種樂器的同時，重新演繹這個故事。隨著課程的進行，學生被要求演奏奧爾夫樂器或添加其他樂器。如果孩子不想演奏樂器，也可以簡單地表演故事或段落。我們的目標是演奏，聆聽這段話，并將音樂、表演和動作融入表演中。

在許多奧爾夫課程中，最核心的教學工具是老師在課堂開始時讀的一首詩（童謠）。大家會被要求一起背誦這首詩（童謠），同時老師會敲出適合這首詩（童謠）的簡單節奏。在每個人都習慣了詩歌（童謠）的節奏和節拍后，老師可以選擇幾個學生來演奏樂器，在讀到某個特定的詞時敲出特定的音符。這里正在進行嚴肅的學習，因為孩子們同時在做幾件事。他們正在學習傾聽和聽懂詩歌的內部節拍，將音符與詩歌（童謠）中的關鍵詞相匹配，并根據老師讀這段話的方式來確定他們演奏樂器的時間。老師應該鼓勵孩子，讓他們不擔心犯錯。最重要的是，他們在學習的過程中會有樂趣。

參考文獻：

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