從《好戲連連看》看央視綜藝與“大曲藝”理念的契合

趙奇恩

曲藝是中華民族各種說唱藝術的總稱，傳承歷史悠久，特征最為鮮明。隨著傳媒事業的飛速發展，曲藝傳播途徑愈加多樣，電視媒介因其迅捷、及時、直觀等特點與曲藝藝術一拍即合，自然而然產生聯姻。

自20世紀90年代《電視書場》在央視開播，用“曲藝直錄”的方式原封不動地將節目照搬至熒屏，再到后來開辦的《曲苑雜壇》《快樂驛站》等欄目，將傳統曲藝的錄音用曲藝小品的形式表演，或通過動畫形式再現故事畫面，均對曲藝的推廣與普及起到作用。進入新時代，曲藝類欄目在形式和內容上都相繼有所突破，把曲藝特色潛移默化地融入節目當中去，突出欄目的品牌個性。2021年8月5日，一檔名為《好戲連連看》的曲藝喜劇綜藝在央視三套開播，打出“大曲藝”的口號，并借助國家最具權威性的宣傳媒體為說唱藝術開辟出一方新陣地，以期實現曲藝文化的創造性轉化，尋求曲藝藝術于現代大眾傳媒中的新突破。

在當今這個信息多元化的時代，央視推出這檔曲藝綜藝欄目不單單是為了組織一系列文藝展演，其背后所傳遞的意義和價值值得細細研讀。

一、堅守曲藝本位，打破傳統桎梏

電視綜藝本身雖然內容多樣、形式多元，但《好戲連連看》作為一種獨立存在的欄目形態，肯定具備有別于其他節目的創辦定位和宗旨。該檔綜藝就主打“大曲藝”這一理念。何為“大曲藝”？即大的曲藝觀念，符合曲藝的規律，汲取其他姊妹藝術形式的養分，化為己用，在這樣一個指導思想下進行藝術實踐。央視綜藝欄目的定位是我們觀察和考量當前曲藝發展的一個特殊窗口，以往在央視開播的曲藝欄目，相聲、評書、小品頻繁出現，而其他曲藝曲種漸漸淡出電視舞臺。此次曲藝綜藝的全新開播，在保留上述曲藝形式的基礎上，還引進一些觀眾較為陌生的地方性曲種，并且還對以往已經消逝的曲藝形式和一些借鑒西方喜劇內核的表演形式都采取極大的包容態度，為受眾提供了新鮮的觀察樣本。

“大曲藝”理念一經提出，使得曲藝囊括的范疇更為寬泛，很自然地將帶有曲藝特點的喜劇，其規定性的情節、半真半假的表演，以及抖包袱似的語言方式等與曲藝息息相關的藝術樣式都統統納入其中，并給予登臺展示的機會。不能忽視的一點是其中關乎曲藝本體話題的論爭會被隱去或淡化。比如《好戲連連看》在前幾期都有“小品”這一表演形式，它原本歸于戲劇（話劇）范疇，因電視綜藝節目推介而為人所熟知，這使得“小品”形式在無形中被曲藝界作為曲藝品種而認知，進而接納。《好戲連連看》提出“大曲藝”這一概念旨在針對新時期諸多曲藝種類在創新實踐中存在戲劇化、歌舞化、雜耍化等傾向，而采取減少話題碰撞，理解上的歧義，提倡兼容并包的原則，再經電視綜藝這一恰切的傳媒載體傳達給大眾。

曲藝形式的擴展是為適應今時社會環境而對藝術本體的不斷修正和完善，曲藝與電視藝術結合必然會揉入表演、音樂、舞美、模擬、道具等輔助手段，來構成足以吸引觀眾關注的藝術化改良。例如陸海濤團隊表演的化裝相聲，就是相聲與戲劇相重迭的產物，是自20世紀60年代，北京市曲藝團向上海滑稽劇團學習后，對傳統相聲豐富再造而摸索出的另類表演形式。在走紅兩年后化裝相聲因創作枯竭、社會風向轉變等原因而自行消逝，此次經過重新包裝后登上央視舞臺，在某種程度上是一種藝術的回歸，是對已經消亡的曲藝樣式的再度呼喚。又如大兵團隊表演的短劇《速成拳館》就是借鑒Sketch Show，其雛形源于法國的雜耍表演和英國的音樂劇，通常由一系列簡短的喜劇場景或幽默小片段組成一個長節目，每個片段就是幾分鐘的表演速寫，形式類似于國內的喜劇小品。

上述展演的作品即是在傳統曲種表演的基礎上大量吸收其他藝術門類的特點而形成的，有的則是兩個或三個藝術品種的雜糅，不管前者還是后者，一般都離其母體藝術形式有所差異。這種創新是對前輩曲藝藝人經驗的繼承，在由本體藝術衍生出來新型樣式，兼具其他曲種特點的同時還保留著本體藝術原有的特色。《好戲連連看》在當今頻道專業化、欄目專精化的趨勢下反其道而行之，將最具民間色彩、地方色彩和民族色彩的藝術樣式綜合其他藝術形式，并與帶娛樂性的電視綜藝相融合，體現傳統曲藝藝術的文化精神和文化內涵，重塑中國主流文化形態對曲藝文化的認同功能。

二、探尋曲藝異變，巧化綜藝環節

在以內容為王的時代，綜藝本身的吸引力至關重要，這就需要將曲藝元素作為整檔欄目的支撐點，對其中的環節設置、觀眾互動、主持控場等方面進行合理的改進與革新，探索傳統曲藝的現代轉型，在年輕化市場與文化傳承中尋找平衡點。

《好戲連連看》主要是以推介、展演曲藝、大曲藝藝術為主的綜藝，節目組邀請到優秀青年相聲演員高曉攀擔任“好戲推薦官”。一方面，高曉攀跨界主持所附帶的話題流量和名人效應能夠迅速吸引大批非曲藝迷人群的關注，為該檔綜藝帶來海量的粉絲資源，有效提升傳統曲藝文化在大眾中的辨識度，為節目提供良好的收視保障。另一方面，高曉攀跨界主持打破以往傳統主持串聯環節、播讀廣告、介紹嘉賓的老套模式，將曲藝個性元素以更直接的方式傳達出來。因其對曲藝行業有著更為直觀、深入的接觸，主持時能夠巧妙運用相聲組織“包袱兒”的技巧來串聯各個環節，放大節目幽默、喜劇的娛樂性成分，并在每組嘉賓演出前后適時地用專業術語進行點評，解答受眾對曲藝知識提出的疑問，最終使得曲藝信息傳播效果達到最佳狀態。

在注意力稀缺的時代，綜藝節目為獲取流量和關注，還會通過制造沖突來引起熱議。作為一檔全新的曲藝綜藝欄目，《好戲連連看》試圖克服以往單純為引起沖突、追求收視率而屢屢出現的媚俗現象，又不滯留在模式化、平庸化的窠臼里。因此，該檔欄目決定放棄制定嚴酷的選手晉級賽制，緩解曲藝競演中所制造出的緊張感，弱化演員因表演各異所引發對峙的焦灼感，旨在為受眾搭建一個具有新觀感、新活力的大曲藝表演平臺。

節目組為增加反轉和懸念，只設立一項投票環節，即每位現場觀眾只有一票，先為最想看的一組演員投出“人氣票”，投票后進入內場，近距離觀看該組演員的正式表演，其余未投票觀眾則通過大屏幕觀看節目。待所有演出結束后，觀眾再進行二輪投票，為最喜歡的一組演員投出“口碑票”，兩輪票數相加，得票最高者將獲得“返場卡”，在下一期節目產生優秀返場作品，用連載的模式增強每期節目的連續性，延續節目熱度。綜合來說，第一輪投票實際代表著觀眾對各曲藝樣式及演員的心理期待，如傳統相聲、喜劇小品等普及程度高的曲種，以及有一定影響力且頻繁出現在公共視野中的曲藝演員在先期獲得的票數都非常高。第二輪投票則是拋卻之前的選擇標準，單從藝術欣賞角度審視和鑒賞每場作品，從場上伎藝、表演狀態、內容寓意綜合評價，一些黑馬型作品在第二輪投票中后來居上，一些前期被看好的嘉賓及節目被名不見經傳的演員反超。而操作命運的權杖則完全取決于現場觀眾，這些不可預測因素和極大的前后反差，恰恰成為吸引受眾的興趣點，為節目的觀賞性大大增分。央視將沖突的著眼點放在節目與現場觀眾間的雙向互動環節，而不是刻意評價不同曲藝種類間的高下優劣，意在“巧化”觀演模式，營造出舊時“捧角”的原始曲藝氛圍，及時反饋現場觀眾的觀感體驗，建立曲藝文化與觀眾參與之間的良性互動。

一檔優質的綜藝節目要憑借主持人的風趣幽默、環節的巧妙設計、展演內容呈現積極向上等特點，通過輕松愉快的節目形式，傳遞某些正能量信息，從而達到寓教于樂的效果。電視媒體只要把握好傳播尺度，不讓曲藝走上泛娛樂化的歧路，就能憑借央視得天獨厚的資源優勢激發受眾了解曲藝，進而主動、自然且深入地獲取更多傳統曲藝信息，達到實現曲藝文化教育的普及和提高。

三、守正更創新，傳遞“大曲藝”觀念

2005年，姜昆先生提出“大曲藝觀”的戰略方針，希望廣大曲藝工作者以創新思維指導曲藝創作，以“新人、新作、新形式”來展現社會主義新曲藝的面貌，不要過分拘泥于傳統“程式”與“表現方式”。曲藝的創作和表演要符合曲藝的特點和規律，不反對從其他姊妹藝術上汲取營養，進一步豐富自己①。“大曲藝觀”有其前瞻性與可操作性，改變以往局限在狹窄、專精的眼光，偏一面而忽略全面的考慮，給央視推出曲藝類綜藝欄目的設想提供有力的理論支持。

央視媒體作為主流意識形態的官方代言人，在綜藝播出之前須經過多級部門的層層把關，可以說《好戲連連看》不只是一場娛樂綜藝欄目，還相應承擔著文化滋養的責任。一是電視曲藝綜藝創新在保證曲藝本質不變的前提下，廣泛繼承、吸收其他曲類、曲種藝術乃至其他門類藝術中包含說唱因素和相關有用因素。既要展播原汁原味的傳統曲藝作品，做到精益求精；還要放眼于與曲藝血肉相關的其他類形式作品，做到兼收并蓄，向全民不遺余力地宣傳曲藝文化。二是通過央視平臺的高關注度和廣泛社會影響力，將舞臺做大，擴大生存空間，預先培厚優渥的曲藝土壤，培養觀眾對曲藝的審美認知和感性認識，盡可能在短時期內形成較為穩定的收看群體。

基于上述原因，欄目的定位和編排對主流價值的引領作用顯而易見，《好戲連連看》的播出揭示了“大曲藝觀”的思路有全面啟動的勢頭，并且關注到曲藝異變和創新的核心并不局限于“伎藝”的延續，更多的是一種傳統曲藝文化的傳承和大曲藝文化理念的接受。之所以用“大”字概括，是由于曲藝進入新時代必將面臨更大的挑戰、競爭和機遇。曲藝綜藝是電視傳媒與曲藝藝術結合而產生的新形態，形態的轉換必然對曲藝的表現手段、基本程式、審美情趣等提出不同的變革要求。央視傳媒將傳統藝術融合到中華文化的大家族中，依據正確的曲藝發展觀，策劃出各種針對曲種、曲類創新的設想，與各個有實力的藝術品種接軌，與不同藝術間產生碰撞、交流和融匯，廣收博采中催生新鮮產物再反哺曲藝藝術，使其形態、手段、程式發生某種積極的變化。

大曲藝概念的提出為曲藝藝術提供了一個更為寬松的成長環境。在這個休閑娛樂方式五花八門、層出不窮的時代，改良與適應符合現階段曲藝發展的基本策略。“曲藝”一詞從最初表示古代除經世之學以外的各項技能，到與雜耍齊名，總攬說唱、雜技內容，再到成為指代說唱藝術的專用詞，經歷了一個詞義不斷縮小漸變的過程。而今“大曲藝”一詞是曲藝為適應觀眾、市場而做出的主動性調整，是曲藝藝術適應當今海量信息環境的必然結果，由“大曲藝”引申出“廣繼承”，這是曲藝改革創新題中應有之義。綜上所述，央視綜藝“大曲藝”現象，是與觀眾審美同步的表現，是與地方風俗文化的有機融合，是曲藝與時代發展的合拍。

結語

中國曲藝在當下發展取得了長足的進步，經電視、互聯網等傳播媒介擁有了更多話語權，在省級衛視不斷翻新節目形式的今天，央視嘗試走“大曲藝”綜藝的路線未嘗不是一種新思路。以前是用“曲藝”的標準去衡量一檔節目的專業性，現在是用曲藝元素去豐富它，使二者自然而巧妙地融合在一起。只有在“大曲藝”的視野下運用辯證思維，求同存異，才能獲得曲藝的創新靈感，只要不背離曲藝創作的基本因素，而這些因素還在節目中充當主干作用，我們都持歡迎態度。總之，圍繞時代精神，鞭撻時弊，引導大眾樹立正確價值觀念，弘揚先進文化的曲藝曲種和大曲藝形式的節目，都是繁榮曲藝事業建設的重要因子。

《好戲連連看》針對曲藝形式異化當中存在的偏向問題，為現階段曲藝綜藝的播出提供了一個可行性的指導方案，有選擇地借鑒和吸收，化他為我，最終為我所用。央視綜藝與“大曲藝”理念的契合是調和傳統思想一元化與社會思想多樣性之間的關系問題，解決電視媒介與曲藝發展接洽中所存在的不和諧因素，積極發揮出傳統曲藝文化促進社會和諧的功能。

注釋：

①姜昆：《用社會主義核心價值觀指導曲藝事業》，《光明日報》，2008年2月1日。

（作者：南京大學文學院曲藝研究方向博士研究生）

（責任編輯/鄧科）