“百年芳華”別樣紅

鮑震培 徐婷

“七一”前夕的一天，海河之濱的中國大戲院座無虛席，天津市曲藝團為慶祝建黨百年華誕，為廣大觀眾奉獻了一場精彩紛呈的視聽盛宴。天津和北京的老藝術家們容光煥發地紛紛上臺亮出自己的絕活，他們爐火純青的藝術造詣和濃馥醇厚的曲藝韻味，博得臺下觀眾陣陣歡呼聲和掌聲。整場編排具有文化底蘊、清新靈動、朝氣蓬勃，以整齊強大的陣容、高藝術水準的呈現和激動人心的紅色經典，在社會引起較大反響。

專場以“百年芳華”為主題，精心選取了不同時期創作的紅色曲藝作品，再現了波瀾壯闊的黨史，謳歌了革命先烈、英雄模范人物和先進共產黨員的事跡，反映了中國人民在共產黨領導下從勝利走向勝利和進行偉大社會主義建設的不平凡歷程。

開場曲目西河大鼓《井岡山會師》，以肅穆的情感、磅礴的氣勢再現了黨領導的工農紅軍開創時期“井岡山會師”的豐功偉績。作者郝赫采取史詩的基調聚焦了這一重大歷史高光時刻。以西河大鼓的質樸曲調表現革命理想主義、英雄主義精神，當唱到“兩股鐵流匯合到一處，波濤洶涌；兩雙巨手緊握在一起，氣貫長虹”時，毛澤東和朱德兩位偉人頂天立地的高大形象仿佛現身眼前，豪邁氣概和非凡膽識令人仰視敬慕。演唱者西河大鼓國家級傳承人郝秀潔是有著43年黨齡的“老兵”，她抑制不住內心激動潤出的華彩高腔感染了全場的觀眾，激昂奮發的情緒帶快了演唱的節奏，使這一曲目得到完美的呈現。

快板書《劫刑車》首演于1963年的《紅巖》曲藝專場，由李潤杰、夏之冰創作，是家喻戶曉的曲藝紅色經典。講述重慶解放前夕華鎣山游擊隊長雙槍老太婆化裝改扮，和同志們一起下山營救江姐并鏟除叛徒的故事，塑造了雙槍老太婆機智勇敢的英雄形象。內容正義感人，還夾雜著幽默，讓人在歡樂之余，受到革命英雄主義和愛國主義教育。從李派快板代表性傳承人李少杰嫻熟的快板技藝，繪聲繪色、惟妙惟肖的表演，依稀可以看到當年李潤杰的大師風采。他還按照臺下觀眾的“點戲碼”，表演了《千錘百煉》《立井架》《抗洪凱歌》等紅色曲藝作品的片段，受到觀眾的熱烈歡迎。

同樣改編自《紅巖》的紅色經典曲目還有單弦《地下蒼松》，作者張劍平。此曲目以地下黨員華子良為主要人物，歌頌了其忍辱負重完成越獄任務的高尚革命情操。此段表演難點在于如果藝術水平不夠，有可能把華子良唱成瘋瘋癲癲的精神病人形象，然而單弦名家劉秀梅在說唱這一曲目時，對人物狀態的尺度拿捏得恰到好處。她嗓音宏亮，吐字清晰，高低音運用自如，整段表演聲情并茂。唱詞中對華子良受虐刑后有寥寥幾句的肖像描寫“面如黃蠟，形似骷髏，渾身血跡”，伴隨演員飽含情感的哭腔演繹，使人聽來不覺憎恨敵人的兇暴殘忍，十分具有感染力。當華子良去掉瘋癲的偽裝，揭曉自己共產黨員的身份時，劉秀梅此時的表演也緊隨著劇情推進由悲痛緊張轉化成瀟灑帥氣，與華子良的英雄身份相得益彰，充分展示出了革命黨員形象的藝術魅力。

梅花大鼓《別母進藏》是以人民公仆孔繁森為原型的當代現實題材作品，作者是梁潤珠。曲目歌頌了優秀共產黨員孔繁森援建西藏的獻身精神。在音樂設計上，它選擇了孔繁森家鄉的山東民歌旋律，既可以表現孔繁森同志對黨和人民無私奉獻的精神，又可以突出這位有著磊落胸懷的山東硬漢的性格。梅花大鼓國家級傳承人籍薇含蓄深沉的演唱，將孔繁森與家人離別時的不舍柔情和一切聽從黨召喚的剛勁決心融為一體，充分體現出了這位人民公仆深沉博大的情感。唱到華彩段落“怎忍心”排比句時，籍薇以醇厚而舒展、略帶顫音的唱法，不舍的表情自然地將聽眾代入了孔繁森再度撇下老母“忠孝不得兩全”的艱難抉擇中，表演真摯，催人淚下。

不止孔繁森，評書《黃旭華》中的主人公黃旭華在面對忠孝問題時也做出了同樣的選擇。評書《黃旭華》取材自“中國核艦艇之父”黃旭華隱姓埋名30載制造核潛艇的事跡，作者是王印權、王封臣。評書表演藝術家劉蘭芳不愧為經驗豐富的老藝術家，開場先來一段因地制宜的幽默小故事吸引觀眾的注意力，隨后自然地引入主題。進入正題后，劉蘭芳一面娓娓道來敷衍了黃旭華與妻子的家常聊天以及夢見母親的橋段，間敘間評，僅用極短時間就講出了他隱姓埋名30載的偉大之處——誓為我國國防事業研制第一艘核潛艇獻出一切。劉蘭芳聲音洪亮，干練中透著豪邁，整場表演滔滔不絕、頭頭是道而又環環相扣，引人入勝，最后總結點題時更是借用黃旭華的實際行動向觀眾詮釋了什么是真正的“孝”：“對國家忠誠，就是對父母的大孝。這正是：單等蛟龍出深海，大孝惟忠黃旭華”。高亢嘹亮的聲音加上慷慨動人的真情實感，劉蘭芳的評書表演贏得了滿堂喝彩。

劉派京韻大鼓名家楊鳳杰演唱了《黃繼光》，作者趙慶維，講述了在抗美援朝上甘嶺戰役中，通信員黃繼光臨危受命擔任爆破組長，最后用胸膛堵住瘋狂掃射的敵機槍眼英勇犧牲的英雄事跡。黃繼光舍身堵槍眼的英雄壯舉，激勵和教育了幾代人。劉派京韻大鼓高亢激越，非常適合演唱金戈鐵馬的戰爭場面。原唱為鼓曲表演藝術家林紅玉，作為弟子的楊鳳杰很好地繼承了老師的衣缽，又充分發揮自己中低音區寬厚舒展的特點，經細膩化處理后更帶有抒情性和剛中有柔、剛柔相濟的風格，一句“讓祖國人民聽我勝利的消息吧” 蕩氣回腸，刻畫了黃繼光烈士奮不顧身的大無畏英雄氣概和愛國主義精神。

鐵片大鼓《風雨行》的作者是李潤杰、朱學穎，創作于20世紀60年代學雷鋒熱潮中，講述了雷鋒風雨中送大嫂的動人故事，雖然已經過了半個世紀，但是大公無私、助人為樂的雷鋒精神作為主流價值觀仍然影響至今。鐵片大鼓名家姚雪芬在唱腔設計上也是新意疊出，據她回憶“當時看了唐山影調劇團的演出，覺得好聽就記在心里了，等唱腔設計時像電腦一樣調了出來，用在‘大嫂憶苦那段，豐富了唱腔音樂。”鐵片大鼓的曲種特點是貼近市井日常生活，表現真善美的人情倫理。作品的結尾雷鋒送大嫂回到娘家，大娘見到了雷鋒，親切地問寒問暖，詢問姓名，表現了人民愛護子弟兵的慈母之情，引發了現場觀眾的共情。姚雪芬演唱的獨特“醋溜”風味和活靈活現的表演使劇場里的氣氛變得熱烈起來。

駱派京韻大鼓名家劉春愛演唱了《韓英見娘》，作者為王中一，根據歌劇《洪湖赤衛隊》中“牢房相見”一場改編。20世紀60年代駱玉笙首唱該曲目，70年代駱玉笙復出后與親傳弟子劉春愛二人對唱。駱玉笙親自設計的唱腔非常考究，如韓母見到遍體鱗傷的韓英后唱“娘我不難過”用拖長的低腔婉轉下行，表現她肝腸欲碎的痛感和堅強的隱忍。韓英唱“娘啊，兒死后”第一句唱歌劇主旋律，華彩句“生我是娘，教我是黨，黨的恩情勝過娘”表現了共產黨員韓英忠于信仰、堅貞不屈、英勇就義的革命英雄主義精神。

劉派京韻大鼓名家張秋萍演唱了《紅心愛社》片段，作者是焦乃積，講述了雷鋒把津貼捐給公社的事跡，詮釋了雷鋒日記中的“傻子”情懷，歌頌了共產主義戰士雷鋒感黨恩為國家作貢獻的赤子之心。張秋萍還演唱了毛澤東的詩詞《長征》。近年來聽到的京韻大鼓《長征》多是駱派蒼勁悠遠的唱法，而張秋萍以響遏行云的高腔和鏗鏘有力的劉派唱法，傳達出紅軍不畏艱難、豪氣干云的革命理想主義精神，令觀眾耳目一新。

專場難得的是有兩段名家表演的相聲，一段是劉俊杰、王佩元表演的《頌歌》，一段是李伯祥、許秀林表演的《看紅巖》，他們說學逗唱技藝精湛，以歡樂的形式向黨的生日獻禮，臺下響起一陣陣笑聲。

另一件令觀眾開心的事是看到98歲高齡的梅花大鼓表演藝術家花五寶和黨的同齡人100歲的單弦名家司馬靜敏在屏幕上和大家見面并講話，衷心祝愿老藝術家們健康長壽！

專場在著名曲藝作家楊妤婕創作，由王喆等中青年演員演唱的鼓曲聯唱《百年芳華》中圓滿結束。

這臺節目彰顯了天津曲藝形式豐富多樣、陣容“兵多將廣”和受眾廣泛而知性的整體實力，也是多年來天津曲藝曲隨時代、藝為人民、守正創新的碩果結晶。更重要的是檢驗和證明了曲藝紅色經典所具有的獨特藝術魅力。新中國成立以來，天津曲藝大部分創新曲目都來自于百年來中國革命和社會主義實踐匯聚的豐富紅色資源和光輝照人的紅色圖譜，其中有不少是曲藝作家、演員和樂隊人員傾情創作和反復打磨的精品佳作，其思想性、文學性與藝術性都達到了相當的高度，也標志著不同時期曲藝創新所達到的高峰。曲藝紅色作品銘刻著20世紀偉大時代的深刻轍印，反映著共產黨領導中國革命的波瀾壯闊，也代表著廣大人民發憤圖強的心聲和愿景，早已成為我國當代紅色文藝的重要組成部分。這臺節目的成功再一次證明，創新是曲藝向前的原動力，創新是曲藝傳承和發展的必由之路，創新也是曲藝界崇德尚藝的標志和優良傳統。在偉大的中華民族文化復興進程中的今天，曲藝不再是“舊瓶”而是“寶瓶”，我們不但要挖掘好、傳承好那些傳統曲目，也要挖掘好、傳承好來之不易的創新曲目，讓紅色經典深入人心。習近平總書記指示我們要“讓紅色基因、革命薪火代代傳承”。曲藝作為人民群眾喜聞樂見的民族藝術，要講好紅色故事，創作紅色作品，磨礪紅色經典，發揮紅色曲藝提振愛國主義、培根鑄魂的作用，從紅色文化中汲取砥礪奮進的力量，讓紅色基因代代相傳。

（責任編輯/鄧科）