加快“曲藝現代化”更好服務新農村

秦珂華

歷史車輪滾滾向前，時代腳步兼程并進，一切都在飛速發展。社會主義新農村建設日新月異，更多的曲藝工作者在關注農村，更多的曲藝作品在反映農村。進一步認清自己、看清形勢、分清優劣，加快推進“曲藝現代化”，才能更好地跟上時代發展，更好地服務農村、服務人民。

一、曲藝思維本質的認識

曲藝藝術的思維方式是農耕文明的思維方式。甚至可以說，一切傳統藝術的思維方式都是農耕文明影響的產物。

“中國是個大陸國家，中華民族的歷史依靠農業來維持生存。”“讀書人通常并不親自耕地，但他們一般出身于地主家庭，家庭的興衰和農業生產的好壞，直接聯系在一起：農業收成好，他們受益；農業收成壞，他們也受連累。因此，他們的宇宙觀和人生觀都主要反映了農民的思想。再加上他們受過教育，使他們得以表達農民自己沒法表達的思想，這種表達在中國就采取了哲學、文學和藝術的形式。”①農耕文明是一切傳統藝術的“原生家庭”，曲藝藝術也不例外，曲藝的很多方面反映著農耕思維的特點。

曲藝的藝術技巧反映農耕文化特點。起承轉合，這一適合太多藝術形式的美學原則，不正是一年四季的節奏嗎！相聲的“三番四抖”，正與冬藏、春種、夏耕、秋收不謀而合。“把點開活”講的是順勢而為，不可逆天而動。“鋪平墊穩”是默默耕耘，靜待收獲。

農村是很多曲種的誕生地。堪稱鼓曲鼻祖的“梨花大鼓”誕生在魯西北一帶農村，最初的形式是農民用犁鏵片擊節唱農歌以自娛。另一堪稱鼻祖的“木板大鼓”誕生在冀中一帶農村，后對在河北農村產生的京東、京韻、西河、竹板書等曲種產生很大影響。

盡管一些曲種誕生在城市（如相聲），軍營（如蘭州鼓子）和貴族階層（如子弟書），但市民階層、軍人、貴族階層均與農民階層有割舍不斷的血脈聯系，同時也脫離不開農耕思維的影響。

一些曲種具有濃郁的鄉土氣息。很多曲種，藝人說唱的是農民“嘴里的嗑，心里的話，身邊的事”。如東北二人轉，誕生在東北農村，也一直活躍在東北農村。表演的內容可能是王侯將相、才子佳人，但所使用的口頭語言卻是人們喜聞樂見的“大眾話”。

一部分演員是農民兼職。很多藝人不是職業的，兼有農民和藝人的身份。舊時東北二人轉的演員絕大多數來自農民，農閑時演出，農忙時種地。其他曲種也有不少這種現象，京韻大鼓藝人劉寶全在鼎盛之時，農忙時節也要回河北深縣老家種地。

曲藝藝術與農耕文明具有內在思維的一致性，作品、演員、風格等“精神氣質”是這種思維的外在反映，認清這些有助于我們在歷史洪流之中不偏航、不迷向。

二、農耕思維嬗變的反思

若說18世紀工業革命“一下子”改變了西方人的生活，那么我們的農業現代化進程則是穩步推進，逐步向好，腳步扎實而穩健的。農業生產規模化、專業化、機械化，以及集中化經營，打破了男耕女織、獨門小戶的傳統，與此同時思維方式也在逐漸變化。

先進設備代替人力的手工勞動，農業生產各環節大面積采用機械化作業，大大降低體力勞動強度，提高勞動效率。科學技術的廣泛應用，打破“靠天吃飯”的鐵律，水里可以種出果實，冬天可以吃到西瓜，人工可以降雨，人們的想象力越來越豐富，對自然力量的依賴越來越小。現代信息技術不斷為農業產供銷提供服務和支持，電商下鄉已不鮮見，直播帶貨也不是城里人的專利。

農業產業化進程在不斷加快。2008年的黨的十七屆三中全會報告第一次將“家庭農場”作為農業規模經營主體之一提出。2013年中央“一號文件”再次提到家庭農場。據統計，截至2018年年底，進入到農業農村部門家庭農場名錄的有60萬家，比2013年增長了4倍多。據監測，平均每個家庭農場的勞動力是6.6人，其中雇工1.9人。經營土地總面積1.6億畝。全國家庭農場年銷售總值為1946億元，每個家庭農場平均收入大概30多萬元。家庭農場的興起，使得農業生產更具規模化、集約化和商品化。

農業專業合作社是推進產業化進程的又一重要舉措。2006年“中央一號”文件明確提出“積極引導和支持農民發展各類專業經濟合作組織”，2007年國家頒布了《農民專業合作社法》。農民專業合作社已成為重要的新型農業經營主體和現代農業建設的中堅力量。據統計，截至2017年年底，全國農民專業合作社有193.3萬家，入社農戶超過1億戶。專業合作社在不改變家庭承包經營的基礎上，實現了勞動和資本的有效聯合。

農民工和“新農人”數量的增加，改變了農村人員結構。據《2020年國民經濟和社會發展統計公報》數據，全國農民工總量28560萬人，其中外出農民工16959萬人。另據2020年國家統計局公布數據，農民工中初中文化程度占55.4%，高中文化程度占16.7%，大專及以上文化程度占12.2%。從事第三產業的農民工占51.5%，從事第二產業的占48.1%。41.1%的農民工認為自己是所居城市的“本地人”。農民工數量幾乎占據農民數量的一半，而且文化層次逐年提升。即便這部分人再回到農村，投入農業生產，那么他們儼然已不是傳統意義上的農民。②

“新農人”作為職業農業管理者，成為農業建設力量的新群體。2012年“中央一號文件”正式提出要培養“新型職業農民”，新型職業農民指的是具有科學文化素質、掌握現代農業生產技能、具備一定經營管理能力，以農業收入作為主要生活來源，居住在農村或集鎮的農業從業人員。

以上用大量篇幅闡述農業農村的變化，不是為了做調查報告，意在說明農村已經“翻天覆地”，農村已經不是傳統意義上的農村。我們正在“把農業建立在現代科學的基礎上，用現代科學技術和現代工業來裝備農業”，③農業現代化的進程，正是農耕思維嬗變的過程。這個過程不僅僅是生產工具、生產方式的改進，更是工業文明對農耕思維改造的過程，是農耕思維摒棄缺陷、自我升華的過程，也是淬火涅槃重生的過程。

孕育農耕思維的農村、農民、農業已經逐步現代化，有著相同思維模式的曲藝，要想更好地為新農村服務，是否將面臨更大的挑戰，曲藝的“現代化”是否已經迫在眉睫了。

三、“戲劇現代化”的啟示

當古典戲劇撞上工業文明，電影藝術誕生了，電影可謂是“戲劇現代化”的產物。1895年《火車進站》這部50秒黑白無聲影片的問世，標志著電影藝術的誕生。④人們第一次見到了動態的熒幕畫面。之后長達一個多世紀的時間里，人們不懈追求，不斷完善豐富著這門藝術。1999年著名導演喬治·盧卡斯的《星球大戰——幽靈的威脅》問世，標志著世界數字電影發展史的元年，信息技術使得電影藝術制作成本更低、周期更短、效果更加豐富。

古典戲劇完成了她的華麗轉身，悠久博大的曲藝藝術同樣面臨現代化的問題——與工業文明和信息時代的碰撞與化合。在“曲藝現代化”的進程中會不可避免地遇到種種矛盾、困難和問題，諸如政策層面的、社會層面的、人員結構層面的，等等。這里僅就曲藝自身規律性的三組矛盾展開討論。

其一，“慢節奏”與“快節奏”的矛盾。曲藝是“有閑”階層消遣的藝術。她與琴棋書畫、詩酒花茶有同工之妙。欣賞曲藝，要有看花開花落的雅趣，要有望云卷云舒的淡然。曲藝是小火慢燉、是熬湯煮肉，是美味大餐、是精神盛宴，需要慢慢激活味蕾、調動胃腸，再細細咀嚼、品嘗回味。曲藝不是煎餅果子烤冷面，不是炸雞薯條漢堡包，立等可取，狼吞虎咽、擦嘴剔牙，了事走人。當下，人們的耐心越來越少，短視頻充斥著碎片時間，言語、畫面、音樂多方位、立體化包裹著人們的感官，幾分鐘甚至幾秒鐘就可以獲得快感，哪有閑情逸致等上十幾分鐘。

“曲藝現代化”面臨的首要問題是提高效率加快節奏。北京琴書創始人關學曾先生很早就提出“5分鐘”小段的倡議。換個角度講，不是現代人的節奏太快，而是我們在小段、短段上下的功夫太少。一句話可以出包袱，兩句話能構成一段小快板，一分鐘也能說評書。“言語藝術化”的本質不變，“說唱故事”的特征不變，她就還是曲藝。先畫鍋圓粘，再找合適的機會“鋪平墊穩”；先活下來，再考慮能否“伸開腰”。從另一個角度講，在鉆研短段技巧的過程中，可能會發現新的藝術規律，或是創造新的藝術技巧，甚至產生新的曲種或藝術形式。

其二，“需要交流”與“阻斷交流”的矛盾。曲藝是“交流”的藝術，是觀眾參與的藝術。成功的曲藝表演需要觀眾的參與。曲藝的表演是觀眾參與共同完成的。

曲藝表演的本質是“兩個人說話給第三個人聽”。兩個人說的相聲比較好理解。甲跟乙對話，給觀眾聽（觀眾作為一個整體考量）。一個人的評書也不難理解。說表，是跟觀眾說話，角色在聽，當然，這些角色是虛擬的；進角色，是演員扮演的角色跟虛擬的角色說話給觀眾聽。3個人的節目也適用這一規則。甲跟乙對話，丙和觀眾一起聽，此時丙和觀眾作為一個整體考慮。對話就必須考慮他人的感受，無論是正在對話的雙方，還是旁聽的第三人。當某一方情緒有變化時，另外兩方的方式、方法、態度、語氣都將進行適當調整。這就是曲藝的“需要交流”。

當前曲藝與信息技術結合的主要產物——視頻直播——卻是阻斷這種交流的。演員在“這頭”，觀眾在“那頭”，觀眾什么反應，演員不知道，只能按自己的猜測和既定內容往下進行。事實上，現在的網絡媒體已經實現互動。比如觀看視頻平臺的影視劇，可以通過彈幕反饋當時情緒，然而這些信息只能是事后收集，以備下次改進。演員表演和劇情是提前預設的，不可能根據觀眾反饋及時改變。但是，彈幕互動的交流方式并不適合曲藝演出，演員無法通過看彈幕及時調整表演。也不可能要求每位網絡觀眾準備攝像頭和麥克風，讓演員看清觀眾、讓觀眾與演員對話，那樣表演就混亂了。劇場效果是觀眾心態的整體反應、形成的整體氛圍，不是每個觀眾信息的簡單組合和分別傳遞。另外，曲藝創作講究“一遍拆洗一遍新”，演員不能在當場感知觀眾反饋，就很難對節目進行針對性調整，很難進一步完善提高作品。

這種“交流阻斷”早在20世紀初就已經出現。1906年百代公司為劉寶全灌制京韻大鼓唱片，此后西河大鼓、梅花大鼓、快板書、相聲等曲種陸續出現唱片。這可以看作曲藝最早的“現代化”，也是最早出現的“交流阻斷”。后來出現的“廣播曲藝”“電視曲藝”，都不同程度地存在這樣的問題。

新舊結合碰撞革新都會產生一定程度的犧牲。早期的無聲黑白影片犧牲了聲音、犧牲了色彩，“曲藝現代化”也必然面臨一定的犧牲。隨著技術的不斷進步，很多問題會迎刃而解。現在電影不僅有了聲音、有了顏色，還出現了“能噴水”“會刮風”的三維、四維電影。另外，盡管唱片、磁帶、碟片、媒體平臺在一定程度上存在“交流阻斷”，但它們對曲藝拓展傳播、擴大受眾面是具有一定積極作用的。

我們更應該著眼于調整自我、適應環境。當前技術條件下，曲藝采取的策略，可以在預設腳本時預判觀眾成分、預想演出效果，針對預想預判做出相應預案，并遵照既定方案進行表演。待技術進一步發展，相信這種阻斷會逐漸得到消解。至于“拆洗”，可以在演出后通過收集彈幕信息，征求觀眾意見反饋等進行“翻新”。另外，面對有“交流阻斷”的演出，腳本創作的主題內容、表演的風格應該考慮受眾的廣泛性，不易針對性太強。

其三，“一元要素”與“多元表達”的矛盾。曲藝藝術是將口頭語言藝術化。言語是曲藝的唯一要素。正如動作是戲劇的首要要素，戲劇的語言，叫“語言動作”。而曲藝的動作，則叫作“肢體語言”。戲劇的一切都是動作，曲藝的一切都是言語。畫面為主的媒體更適合戲劇，聲音為主的媒體更適合曲藝。然而，人們已經習慣于獲得聲、光、電效果的綜合感受，媒體平臺呈現的是涵蓋語言、聲效、音樂、色彩、線條等多元要素的內容。曲藝適應現代媒體，必然會“吃虧”。一元要素要與多元表達爭高下，就必須在內容、形式、質量上下功夫。而這種“下功夫”只是“本體優化”，并不是“本質革新”。當前一些演員嘗試用巧妙的道具、發光的服裝來豐富表演，取得了一定的效果，這能否成為改良的方向，尚需進一步探究。多元化之后的曲藝還是不是曲藝，符不符合藝術規律，這些都有待商榷。

順應發展是必須的，傳承傳統是必要的。在努力推進“曲藝現代化”的同時，還應充分考慮對優秀傳統的繼承，投入力量搶救、保護、傳承優秀作品、表演風格、演出模式、行規習俗等。“老段子”“老味道”是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是曲藝的根，是曲藝的魂，哪怕放在博物館里，也應傾盡力量保留下來，傳承下去。

翻開曲藝史，不難發現曲藝很喜歡“湊熱鬧”。不斷發展的曲藝始終向經濟發達地區流動，經濟的中心成為曲藝藝術發展變革的中心。宋代打破“坊”“市”界限，商業繁榮，市民階層產生，在勾欄瓦舍里產生了真正意義上的曲藝。清末民初，北京天橋、天津三不管、沈陽小河沿、南京夫子廟、濟南南崗子等鬧市區，熙來攘往，馬咽車闐，商人經商、藝人作藝，曲藝在這里得到長足發展，成為現代意義上之曲藝。隨著農村改革不斷向縱深推進，新農村人居環境、基礎設施逐步改善，城鄉融合程度、經濟水平、消費水平逐步提高，宜居宜游新農村必將不斷涌現，農村將成為新的區域經濟中心，逐步實現“現代化”的曲藝必將在那里大展拳腳、大有作為。例如，可以與農村旅游業結合，形成主題旅游曲藝演藝產業。旅游演藝已有成功經驗可以借鑒，如1982年的《仿唐樂舞》、1995年的《中華百藝晚會》、1997年的《宋成千古情》、2004年的《印象劉三姐》等。農村旅游曲藝演藝或許可以與城鎮曲藝小劇場演出互為呼應、齊頭并進，作為分駐城鄉的兩個主流產業形態，共同為傳播傳承曲藝、傳遞正能量作出新的、更大的貢獻。

注釋：

① 馮友蘭：《中國哲學簡史》，民主與建設出版社，2017年8月版，第14、15頁。

② 以上數據來源于網絡。

③ 來源百度百科。

④ 一說1888年的《朗德海花園場景》是第一部電影。

（責任編輯/鄧科）