范璐看電影（六）

《螢火之森》

綠川幸編著的短篇漫畫，即使只有40分鐘的片長，那種細膩、唯美，也足以讓人被愛包圍，仿佛談了場戀愛般，太佩服日本的動畫片了！

電影里太多經典的臺詞值得回味：

“即使一生只有一次擁抱的機會，也會不顧一切奔向你，這才是愛吧！無法觸碰的愛戀，融化在一生一世的擁抱中。”

“如果時光可以倒流，我還是會選擇認識你，雖然會傷痕累累，但是心中的溫暖記憶是誰都無法給予的，謝謝你來過我的世界。”

“時光總有一天會將你我拆散，可是即便如此，在那個時刻之前，也讓我們在一起吧。”

“螢，我已經等不到下一個夏天了，每次分別后，即使是撥開人群，也會想要再次和你見面。”

“其實美麗的故事都是沒有結局的，只因為它沒有結局所以才會美麗。”

《螢火之森》劇照

《浪潮》

原來，世界距離獨裁只有5天!

影片改編于真實事件，1967年，美國加州一位高中歷史老師瓊斯在“第三帝國”的課堂上，無法回答一個學生的提問：“為什么德國人聲稱，對于屠殺猶太人不知情？”“為什么他們普遍說并不知道集中營里發生的慘劇？”結果瓊斯進行了一次實驗，而結果是：其實納粹離我們很近——從自由到獨裁只需要5天。

35歲的德國導演丹尼斯·甘賽爾將這一事件發生地移植到現代的德國，看得出他對這一事件有自己的想法，提供了很多思考給觀者。賴納老師用“紀律鑄造力量、團結鑄造力量”等說辭一下子就讓大家癡迷和盲從——走向“通往奴役之路”。

突然覺得現在很多雞湯就是這么個灌法，呵呵！

《浪潮》劇照

《恐怖直播》

一個封閉空間，一出獨角戲，河正宇幾乎一個人撐起了98分鐘，太厲害了，幾乎全是內心戲！

比河正宇還值得一贊的是韓國電影的題材，這樣的片子竟能通過審查！頂層統治者的怯懦、政治精英的偽善、媒體的無力感與收視率之惡、底層民眾的掙扎，全部赤裸裸地暴露出來，而這一切都出自一個80后導演金秉宇。

《恐怖直播》應該是最接近“戲劇”本身的作品，它的構造、節奏、故事都很有張力，但題材本身造成的邏輯漏洞也顯而易見，總體值得一看。

《恐怖直播》劇照

《喜宴》

遠遠早于《斷背山》前若干年，李安就開始關注同類題材，這僅僅是他的第二部作品，就拿到柏林電影節金熊獎，那屆的評委會主席是張藝謀。

李安以東方人的西方視角來呈現這個現實里的沉重題材，最終以寬松的喜劇結局，對于1993年的世界，意義超越電影本身。

劇本是他自己寫的，他也很謹慎地選擇演員，一度差點因為沒合適人選準備自己出鏡，但最終選擇了并不會演戲的帥氣空少趙文瑄。

以現在的角度看并不算多出彩的電影，但仍舊是李安的電影里程碑，他在片中露了一小臉，俗稱蓋章，倒是真期待他能演出呢！

最后說一句，前幾年在北京劉曉慶的《風華絕代》發布會上，見到捧場的趙文瑄，老得令人吃驚，想當年啊……

《喜宴》劇照

《海盜電臺》

在搖滾萬歲的呼喊里，每一個墜海的靈魂都洗禮升華，并成為永恒。以慣用的喜劇方式，導演柯蒂斯盡情釋放了對搖滾的愛。

并不算太深刻的片子，文藝的基調、災難片的手法、喜劇的呈現，都被雜糅在一起，意圖傳遞搖滾精神。而它的背景是1966年的英國，BBC是播放流行音樂的重地，但是即使是這么開放的電臺，每周留給搖滾的時間只有兩個小時。

扮演比爾的湯姆·斯圖里奇，原來就是經典出軌題材電影《不忠》里的銷魂男主啊，當年何其青澀。

《海盜電臺》劇照

《追隨》

喜歡《盜夢空間》的人，一定喜歡這種連環故事的結構，對，1996年，諾蘭的首部故事片《追隨》就開啟了這種玩法，很快在舊金山電影節就受到關注。

《追隨》的片長不足70分鐘，卻講了一個無比復雜的故事。很多精妙的機關彼此契合，構成了一個巨大的騙局。

黑白片，是為了控制成本，大約也是成本問題，影片的剪輯并不盡如人意，很多跳躍都需要仔細琢磨。這類影片，喜歡和不喜歡，大約就是兩極！

《追隨》劇照

《戰爭之王》

“人生有兩種悲劇：一種是得不到你想要的，另一種是得到。”原來這句經典出自這里啊，凱奇的獨白穿針引線，現實的戲謔里多了幾分冷靜。

影片看似瘋狂的情節，卻緣自真實事件改編。不僅影片主角朱里·奧魯佛這個角色是百分百來自于5個軍火販子的綜合，電影中所有的故事也都是根據真實經歷編寫的。

說起劇本，得說說身兼本片編劇、導演和制片的安德魯·尼科爾，《楚門的世界》也是他執筆，不過《戰爭之王》卻遜色不少。

《戰爭之王》劇照

《夢之安魂曲》

孤獨、絕望、墮落、恐懼、死亡充溢全片，簡直是一場蒙太奇的視覺轟炸。達倫·阿羅夫斯基首次執導的非主流影片，直指毒品之危！想通過減肥藥達成目的的人們看看吧，保準再不想減肥！

艾倫·鮑斯汀的表演大約是最大看點，她扮演的無助母親薩拉，空洞無神的大眼、蓬亂的頭發、緊張的面部肌肉，很讓人震撼，她也因此收獲金球最佳女主和奧斯卡影后提名。

不過，實在不愛此類影片。而且明顯感覺影史排名150之后的影片水準差了不少。

《夢之安魂曲》劇照

《鳥的遷徙》

膜拜，偉大的紀錄片！

一邊看一邊想，“攝影師”究竟在哪啊？完全匪夷所思的角度，如同給觀眾長了一雙翅膀，見證鳥兒同伴漫長的遷徙之旅，好像時時都能聽到翅膀劃破空氣的聲音，在身邊看著它們在雪中撲飛，在油污中掙扎！

查了資料，果真是龐大的數字：2001年，法國著名導演雅克·貝漢開始了艱苦的拍攝之路，為了完美而真實地再現鳥兒遷徙的神奇與美麗，整部影片歷時四年，行程十萬公里，僅拍攝膠片就長達460公里。除此之外，影片還動用了17名世界上最優秀的飛行員和兩個科學考察隊，以及300多名攝影師，使用了滑翔機、直升機等八種不同的飛行器。

音樂更是首首經典！

《鳥的遷徙》劇照

《荒野生存》

身越遠，心越近？這大約是個命題，是人類在“尋找”自我過程中的兩種認識。從片名看是個荒野故事，其實就是主人公克里斯托弗通過逃避現實，在孤獨的旅程中逐漸獲得智慧的故事，但獲得的代價很沉重——拒絕善意、走向死亡。

影片改編自同名暢銷小說，取材于發生在1992年的真實事件。影片有幾分宗教意味，孤獨尋找和智慧獲得并無絕對邏輯關聯，包括影片的最后，男主在絕境中餓死前，得出的結論是“快樂要與人分享”也不明其意。喜歡和不喜歡這類影片的人必然是地球兩端。不過，電影的臺詞很經典，耐人琢磨。

“無徑之林，常有情趣；無人之岸，幾多驚喜；世外桃源，何處尋覓；聆聽濤樂，須在海里：愛我愛你，更愛自然。”

“當你懂得原諒，你便懂得了愛。當你懂得了愛，神的光芒亦會照耀著你。”

《荒野生存》劇照

（本文圖片由作者提供）