《深秋敘》的演奏技巧與賞析

李微微

（吉林藝術學院 吉林 長春 130021）

《深秋敘》這首作品展現出了藝術特征和音樂表現內容的深度，也在音樂美學、音樂音響學、音樂語言材料的科學使用等方面填補了許多竹笛音樂創作史上的空白。不僅是在和聲、結構上，還是在旋律、美學上都能更加的完美。《深秋敘》這首曲子音樂的創作背景和音樂的表現都是含有現代藝術的特點，不僅能夠準確表達思想內容，還需要演奏的技巧和吹奏的正確運用。下面就對作品的重點演奏技巧進行分析。

一、第一部分的演奏

首先引子的演奏不僅需要氣息的控制，還需要個人音樂的素養，因為每個人的音樂感覺都不相同，所以演奏出來的也不一樣。就好比這個曲子的開口就是在模仿人的嘆息，要先強然后緊跟著弱下來收緊口風，然后又漸漸地從弱變強，吹一段再從強漸漸地變弱。吹奏的時候還要注意音準，不能在強或弱的時候音準有偏差，這個是特別考驗演奏者對氣息的控制的。演奏強音的時候口風要放大，嘴唇要放松，使氣流緩慢，嘴的角度要往下；演奏弱音時風口要稍小，嘴的角度要靠前，氣流稍急一些；引子在演奏上強調吹管樂也有的“氣感”，以“氣”帶情，模擬人的嘆息聲，意在呈現孤獨、悲苦和茫然無助的情緒。因而，此時笛子音響要夸張，以形成音響上的特殊張力。這有別于傳統竹笛演奏所強調的純凈圓潤的音色。

慢板主題樂段的演奏對笛子音色與情感的交融提出了很高要求，通過對氣息及口型的精準控制，準確呈現情感的起伏與變化。在變化中音色與音準要保持高度的和諧統一，準確地做到以聲傳情，聲情并茂。第二段模仿簫的部分，在演奏上要求口風圓潤，低沉，要運用好腹部的控制，不僅做到松弛也要做到“細”，還得做到讓整首曲子很“通透”。還要注意氣震音的運用，笛子的氣震音類似于人聲歌唱的波音。合理運用氣震音，會使情緒更具感染力。其次，要重視指法的運用。中國竹笛與西洋長笛在演奏上最重要的區別就是極富中國韻味的裝飾音技法。而《深秋敘》在演奏中確立了使用以南派的顫、疊、贈、打為主體的裝飾手法，但在一些細節部分加入了滑音這樣的傳統北派技法，這種模擬人聲唱腔的委婉，加強了樂曲的精致和韻味。

華彩樂段的演奏獨具一格，首先在氣息運用上使用了爆發力很強的氣沖音與氣震音，在氣震音的振幅上變化豐富，時而劇烈時而舒緩柔和，從而形成了戲劇性的沖突與音響張力。另外在運指上多用了抹音、滑音、回滑音，較為形象地刻畫出惆悵傷感情緒下劇烈又復雜的心理活動。

二、快板樂段的演奏

《深秋敘》段快板在演奏上分三段。第一段是A段主題，以輕巧活潑歡快為主，在演奏技巧上運用到很多的吐音技巧，然后其中還夾雜著一些小連音的技巧。吐音技巧在演奏中要吐得伶俐一些、吐得輕一些，還要注意附點音符和切分音節奏節拍的準確性，并且還要注意換氣的地方，一般情況通常是在句尾切分音最后的八方音符之前，即下句弱起之前吸氣。

第二部分的主題，要以連貫性為主，優美，旋律性強，在感情上要通一些，松弛一些，注意氣震音的運用。氣震音的頻率以一拍兩下為宜，而且要注意氣震音出現的時機。筆者認為在長音部分出現比較好，長音在演奏上是應該從弱到強，然后再從強到弱自然運用，而且演奏時讓人聽出來的感覺是像從遠方到近處，那種感覺應該是從無到有，然互再到無的感覺。在氣震音的振動頻率上盡量統一，不要忽快忽慢，并且還要保持節奏的統一。在吹奏時注意在技巧上多使用一些連音的技巧，用連音要注意在整體上怎樣連貫起來讓人聽著舒服，注意連音的運用，因為有的音程結構就不適合運用連音的技巧。還得看曲子的整體結構，適合的情況下運用。在技巧中不是只有連音的技巧，結合運用波音、打音等演奏技巧來豐富整首曲子。

第三部分的主題是以雙吐技巧為主，吹奏雙吐的技巧時要輕快，手指與舌頭巧妙地結合運用，使演奏出來的音符輕、快、干凈利索。在三連音的地方開始一點點慢慢地推進，漸漸地強起來，達到曲子高潮的部分。在指法上不拖泥帶水，干凈利索，因為高低音的轉變必須是指法熟練才能做到，還有氣息和口型都要注意，因為嘴型的松弛關系到音符的高低。指法和舌頭的配合也要更加默契，缺一不可。這也是對演奏者吐音技巧的考驗。

三、結語

演奏者在對待竹笛演奏時更應該有自己的思想感情，也就是自己對音樂的理解。音樂素養不僅體現在演奏者的技術上，更表現在演奏者作品的藝術處理上。當一個表演者把自己的思想感情和對作品的理解注入在表演中時，就實現了詮釋，再加入嫻熟的演奏技巧也就達到了一定的效果，使各種藝術形象栩栩如生。希望通過本文對《深秋敘》的音樂內容、演奏技巧、風格等探析使更多的人獲益并傳承和發揚本曲。

[1]韓文藝.笛曲《深秋敘》的演奏體會[J].大眾文藝,2009(08).

[2]仝紫棠.笛曲《深秋敘》曲式結構及其演奏技巧探析[J].北方音樂,2013(09).