音樂教學中鋼琴踏板的使用

方翠彥

摘要：中小學音樂教學實踐中，教師不僅需要合理的課堂設計，還需要較強的課堂掌控能力，教師基本功在課堂教學中尤其重要。音樂教師的基本功以演唱與彈奏為基礎，不僅要能標準地范唱歌曲，還需要較強的鋼琴演奏能力來渲染音樂氛圍，加強學生對歌曲對音樂的理解，增強音樂體驗感。鋼琴演奏技巧眾多，但是踏板的運用是鋼琴的靈魂，通過學習摸索踏板的使用和規律，能讓教師更輕松地把握樂曲的風格，使學生能有豐富的情感體驗。

關鍵詞：音樂教學 鋼琴踏板 使用規律

鋼琴家魯賓斯坦曾說過一句格言：“踏板是鋼琴的靈魂。”在鋼琴演奏中，一首樂曲的踏板詮釋幾乎沒有相同的演奏者，甚至同一名演奏者每次演奏的踏板使用都會有所不同，根據不同的環境、不同的情緒、不同的鋼琴，踏板使用也會略微不同。下面筆者對鋼琴踏板的基本原理和運用方法做一些簡單的研究。

一、踏板的分類

鋼琴上有三個踏板：右踏板——延音踏板，中踏板——練習踏板（立式琴）/保持音踏板（三角琴），左踏板——弱音踏板。

（一）右踏板

右踏板的使用最為廣泛，它起著連音、延音、強音等作用。鋼琴演奏中大部分踏板的使用是右踏板，因此它的使用規范較多。

右踏板按踩踏板深淺分有全踏板、半踏板（1/4踏板，3/4踏板）或逐漸加深地踩下等，而放右踏板有一次全部放完，放一部分，或有控制的一點一點放起。

全踏板：全踏板是將踏板一次性踩到底，音響效果為持續性的、連貫的，經常用于重音或強調和弦。例如貝多芬奏鳴曲《Op10 Nr.1》第一樂章的第一個和弦，在踏板的輔助下讓和弦堅強有力的進入，烘托樂曲的氣氛。

半踏板：樂曲出現持續的低音聲部，這時踏板的使用幅度要小，頻率要高，用小幅度的踩動，踏板踩下再更換時，不需要全部松掉，放一半后快速踩下，保持了低音聲部的持續，又保證了音樂線條的流動，使得聲音聽起來清晰純凈。例如在貝多芬奏鳴曲《黎明》第一樂章開頭部分可以使用半踏板和點踩的方法，來烘托樂曲開頭朦朧的意境。

右踏板按照踩踏板的時間分有直踏板、切分踏板、音前踏板、顫音踏板。

直踏板：又叫重音踏板，與音符同時踩下，常常用來強調節奏特點，例如三拍子的樂曲中用踏板來強調強拍子，使節奏特點更鮮明。例如莫扎特《奏鳴曲K331》主題部分。莫扎特的音樂風格是溫柔典雅中還帶點調皮，我們在彈莫扎特音樂的時候踏板的用法最為講究。他的音樂要表現得晶瑩剔透、干凈透明，樂曲在主題部分使用踏板來強調強拍，每一小節的第一拍踩下使主題更富有色彩，舒緩的三拍子給人愉悅的心情，在這里則使用直踏板。

切分踏板：切分踏板也叫音后踏板，樂曲要求連奏彈手指卻無法銜接的，用切分踏板來幫助完成樂句的銜接。《綠袖子》是學習鋼琴中初步接觸到音后踏板的作品，是一首歌曲改編的鋼琴曲，樂曲需要歌唱性和流動感，如果只用直踏板，會把它彈得失去連貫性，使之聽起來斷斷續續失去美感，所以我們可以用切分踏板，強調連奏的特點。一般情況下，歌曲性質的鋼琴曲富有優美的旋律，歌唱性極強，需要用到的往往都是切分踏板。

《綠袖子》中我們遇到的是單音進行連接，貝多芬奏鳴曲《黎明》第一樂章中有一段柱式和弦的連接，在日常彈奏中特別要注意這種樂段的踏板使用，用切分踏板來演奏和聲連接，既使之連貫動聽，又避免了音色渾濁。

音前踏板：在彈奏前踩下踏板，讓第一個音彈下時音色聽起來更為豐滿。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》引子部分踏板的使用，這時，在彈奏第一個音之前，踩下踏板，為第一個音營造氛圍使音色更為豐富、飽滿。

顫音踏板：點踩式、抖動式、持續的快速踏板，一般常見于音階、半音階上，顫音踏板可以保證彈奏時每個音的音量，又可以保證音色不干澀，也避免了因持續長踏板帶來音色的渾濁不清、顆粒感不強，使得音色既連貫有共鳴性，又干凈清晰。如貝多芬奏鳴曲《悲愴》第一樂章的最后一樂句，演奏者常常會用點踩的形式來處理這一段的音樂色彩，使其聽起來明亮連貫且干凈。

（二）左踏板

左踏板又可稱為柔音踏板。在三角琴中，柔音踏板既可縮小音量也可改變音色：一般情況下敲擊琴弦時榔頭敲擊三根琴弦，踩下柔音踏板后擊弦機位置向右移動幾毫米，因此只有一根或兩根琴弦發生振動，減弱了音量，也改變音色。而在立式琴中，柔音踏板只可改變音量，并不能改變音色，踩下柔音踏板后，由于擊弦機和音板是一體的，無法左右移動，只能讓榔頭向前移動來改變榔頭與琴弦之間的距離，達到減小音量的效果。例如貝多芬奏鳴曲《悲愴》第一樂章需要用柔音踏板來控制音量音色。樂曲要求以非常弱的音呈現音樂效果以體現作者憤怒前的悲傷，可是樂譜中出現的大量的柱式和弦，單純靠手指控制音量的大小對演奏者來說極為困難，因此需要踩下柔音踏板減小音量，使得柱式和弦達到柔而不虛的音色。

（三）中踏板

立式琴與三角琴的中踏板存在著巨大差異。立式琴上叫練習踏板，一般情況在練習時怕相互干擾影響別人，可踩下中踏板來減小練琴音量，有著改變音色音量的作用，原理是以降下橫隔在小槌與琴弦之間的薄絨減小音量。三角琴中叫保留音踏板或保持音踏板，也就是說，演奏者彈奏某個音時踩下保留音踏板，會一直延續所彈奏的那個音，再繼續演奏其他音組卻不會被保持，因此叫保留音踏板。例如鋼琴曲《瑤族長鼓舞》中，左手低音需要保持延長，柱式和弦需要短促跳躍，這里演奏者踩下中踏板，對低音進行保持與延續，這樣低音得到了保持，又不影響柱式和弦的跳躍輕巧，達到樂曲具有鮮明鼓點的音響效果。

二、使用踏板的規律

以上說的是踏板的主要作用，在我們演奏中踏板的作用不僅僅是這些。踏板的使用是有規律的，在大型樂曲的樂譜中往往沒有踏板標記，因此踏板的使用都需要靠我們自己通過多年的鋼琴技巧學習和音樂素養。

（一）一般情況下，踏板隨著和聲的變化而變化，在抒情樂曲中長琶音出現時，也可使用踏板，踏板通常用來使低音和聲自然連接。

（二）節奏性踏板，根據節奏特點來使用踏板，幾乎所有作品中都能用上，拍子特點在詮釋音樂作品中非常重要。

（三）著重強調重音，用踏板來增加音響效果，達到音色共鳴等特點。

（四）依據不同時期的音樂來使用。在古典時期的音樂中，音階琶音一般是不用踏板的，要保持作品的清晰自然，在浪漫時期的音樂則經常出現輝煌的樂章，李斯特、肖邦等人的很多作品中，音階琶音的演奏時必然要加入踏板，要不然會使得音階琶音與樂曲風格脫離。

（五）根據作者的風格。巴洛克時期，以巴赫為代表的復調作品，是多聲部組成的，需要每一條橫線條聲部保持連貫的歌唱性，聲部層次需要清晰明朗，應該少使用踏板。在古典時期，莫扎特、海頓等人的古典音樂作品中，應體現作者自身的風格。踏板的使用需少用，盡量淺踩或更換頻率較快。浪漫主義時期音樂需要和聲、共鳴、對比和色彩等效果，踏板的使用起著非常重要的作用。

（六）根據樂曲的旋律線條情感來使用：

1.富有歌唱性的樂曲可以使用切分踏板，加強旋律的流動感，達到豐富音色的效果。

2.氣勢磅礴，鏗鏘有力的旋律，可以采用直踏板或切分踏板進行演奏。

3.音樂節奏感較強，旋律歡快愉悅，樂句較短，可以采用直踏板進行演奏。

4.舞蹈性質的旋律，一般用直踏板進行演奏。

5.復調音樂少用或不用踏板。

三、總結

踏板的學習要在大量的練習音樂作品中慢慢積累，音樂素質和藝術修養的提高對踏板的學習起關鍵作用，所以我們不僅僅要分析解決鋼琴技術技巧問題，還要在音樂綜合素質和修養上有更多的積累，才能使我們對鋼琴的學習更為全面，在教學的應用更為高效精確。

參考文獻：

[1]司徒璧春，陳朗秋.鋼琴教學法[M].重慶：西南師范大學出版社，2003.

[2]黃大崗.周廣仁鋼琴教學藝術[M].北京：中央音樂學院出版社，2007.