明朝青花瓷藝術(shù)的紋飾寓意和人文精神

洪旭民，劉 博

（1. 洪興堂陶瓷藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)市，333000；2. 景德鎮(zhèn)陶文旅控股集團(tuán)，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 明朝青花瓷藝術(shù)的紋飾類型和寓意

明代是青花瓷發(fā)展史上的鼎盛時期，在繼承元代青花瓷優(yōu)點的基礎(chǔ)之上，明代的匠人開拓創(chuàng)新。明早期的青花瓷所用的鈷料大多是國產(chǎn)鈷料，少量有元代留下來的進(jìn)口料，這個時期的青花瓷大多留下了黑青色的斑紋，手感粗糙。永樂年間，鄭和下西洋帶來了海外優(yōu)質(zhì)的“蘇尼勃青”，青花顏色更加鮮艷明快。

到了嘉靖晚期，工匠們嘗試以回青料配以石青料燒制，讓青花瓷更具表現(xiàn)力，這段時期的青花瓷色調(diào)偏紅紫色，也就是青花瓷器之中的上品——青金藍(lán)。萬歷晚期，大件青花瓷器具開始出現(xiàn)。天啟、崇禎年間的青花純凈濃郁，制作精細(xì)，清初的青花瓷基本上就是沿襲了這段時期的特點。今天，本文就來說一說，明朝青花瓷的經(jīng)典紋飾。

1.1 瑞獸

龍紋是封建皇權(quán)統(tǒng)治之下不可或缺的裝飾紋樣，不僅僅代表著皇權(quán)的至高無上，也有吉祥、守護(hù)的寓意。在官窯的制作過程之中，龍紋的設(shè)計基本上以繁復(fù)、華麗為主，大多精美無比。

明朝初年，已經(jīng)基本上確定了五爪龍紋的主要地位，在永樂年間，出現(xiàn)了海水龍紋，五爪龍紋也開始慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)樗淖蛘呷Φ凝埣y。宣德時期，龍紋大多與鳳紋并存，這個時期的龍紋大多斗志昂揚，體態(tài)飄逸。永宣時期的龍紋大多容貌兇狠，是對明太祖開國精神的一種弘揚。

明代中期的龍紋體態(tài)多有變化，有的呈現(xiàn)出卷曲狀，永樂朝之后出現(xiàn)了花式龍紋，弘治年間的龍紋比較特殊，是非常可愛的“近視龍”，因為龍的眼睛做得很呆板，基本上都是平視的。明朝晚期的龍紋漸漸失去了威武兇狠，和當(dāng)時戰(zhàn)亂的環(huán)境以及人們的心態(tài)有關(guān)。龍都變得圓頭肥腦，體型瘦弱無力，少了皇家的威武。

明朝早期的青花瓷之上，基本上看不到麒麟和獅子紋，一直到宣德年間的青花瓷器上才漸漸出現(xiàn)。元代的麒麟相貌和龍比較相似，而到了宣德年間，麒麟的相貌開始趨向于狼。弘治時期，因為大量的獅子被進(jìn)貢到皇宮，人們對于獅子的觀察更加細(xì)致，所以這個時期的獅子紋頻繁出現(xiàn)。萬歷年之后，因為獅子的進(jìn)口的銳減，瓷器上的獅子紋樣也慢慢變少，對于獅子的描繪也更加簡練。

1.2 花鳥山水

明朝早期，青花瓷的造型和紋飾都相對比較簡單，主要還是以象征富貴吉祥的花卉為主，永樂年之后，花卉題材才漸漸豐富起來。

圖1

圖2

圖3

圖4

花卉之中，蓮花是最為常見的題材。自古以來，蓮花都是文人們用來詠喻高潔的題材。蓮花符合古代文人們的精神，也包含著世俗百姓精神層面的向往，因從佛教傳入開始，蓮花的高潔寓意之中有增加了宗教的概念。而對于統(tǒng)治者而來，蓮花代表的“富貴、清廉”之意是他們所喜聞樂見的。以蓮花為主要題材的纏枝蓮在明朝最為常見，纏枝蓮連綿不斷并且有著一定規(guī)則的圖案，有著重復(fù)而靈動的美感。纏枝蓮的圖樣特色，也讓它可以更好的貼合各種器物的造型，常常作為邊緣的紋樣出現(xiàn)。青花纏枝在任何地方都能彰顯高雅清幽，不會顯得突兀。

1.3 人物

從前繪畫在瓷器上的人物是以“政教”為主要目的的，宣揚的是傳統(tǒng)美德或者對帝王的忠誠、服從。到了青花瓷的繁盛時期，這種觀念已經(jīng)漸漸轉(zhuǎn)化，隨著市民階級的擴(kuò)大，這些人物的紋飾開始轉(zhuǎn)向娛樂性質(zhì)，已到達(dá)增加器物的趣味性，讓更多人觀賞的目的。

比如這個時期的青花瓷，出現(xiàn)了《西廂記》、《三國演義》、《水滸傳》等等故事情節(jié)，這讓青花瓷更加親民。另外，民間大為喜愛的嬰戲圖、神仙圖和仕女圖也成為了主要題材。在嘉靖年間，為了體現(xiàn)嬰童的可愛，工匠們往往會突出孩子的腦袋，人物顯得頭重腳輕，成為非常顯著的特點。

當(dāng)然因為青花瓷本身帶有高雅的情趣，對文人山水圖的表現(xiàn)力很強，在早期青花瓷器上的山水畫極為常見。萬歷年代，中國的版畫藝術(shù)進(jìn)入了鼎盛時期，書商們?yōu)榱藸幦∥娜恕嫾也贿z余力，市場價位步步提升。青花瓷的創(chuàng)作也受到其影響，很多在版畫界頗有名氣的畫作也成為了青花瓷器創(chuàng)作的主要素材。

工匠們摒棄了一直一來從小說戲文之中或者山水文人畫中選擇題材的傳統(tǒng)做法，而是大量使用當(dāng)時的文人畫，所以這一時期的青花瓷人物畫多少會有版畫的特征，人物大多數(shù)都是頭大短軀。

2 明朝青花瓷藝術(shù)的紋飾賦予的人文精神

紋飾裝飾的作用往往賦予著一定的人文精神，畫在瓷面上的瑞獸、花鳥、人物都具有他的積極意義所在。首先瑞獸，龍，我國自古將龍象征著帝王、權(quán)利。只有帝王才能使用帶有龍的東西，比如龍袍、龍椅。龍是統(tǒng)治力量的代表，是國家統(tǒng)一的象征。第二花鳥紋，牡丹紋，彰顯的富麗堂皇，也是明朝從官方至民間所喜愛的紋樣之一。明代景德鎮(zhèn)瓷器大量使用牡丹紋樣，不僅有富貴吉祥之意，也有花中之王的內(nèi)涵。海石榴紋從伊朗傳入之后，留深受中原百姓的喜愛。工匠們常常將這種紋樣與葡萄紋樣結(jié)合在一起，是多子多福的含義。花卉題材一般也會搭配鳥類的圖樣已經(jīng)昆蟲的圖樣，這是中國傳統(tǒng)文人畫的情趣所在，也是動靜相宜的傳統(tǒng)審美的延續(xù)。青花瓷紋飾之中鳥類和花卉組合，大多會結(jié)合中文的諧音，寓意美好的祝福和希望。第三人物，明朝青花瓷藝術(shù)的人物紋飾往往是歷史典故中的人物，比如《三國演義》中的關(guān)羽，象征著忠義和勇敢，呼吁臣子們對皇帝忠心不二，盡心盡力的效忠宮廷。再比如漁樵耕讀圖，賦予的是希望普天之下臣民勤勞耕種，奮發(fā)讀書，七十二行行行出狀元，各行各業(yè)皆出人才之意。

3 結(jié)語

告別了維神獨尊的遠(yuǎn)古時代之后，紋飾從最初的取悅神明，發(fā)展成了寓意著美好生活的象征。在明代的青花瓷裝飾上，無論構(gòu)圖千變?nèi)f化，都呈現(xiàn)出統(tǒng)一和諧的畫面，傳達(dá)吉祥寓意。

青花瓷在產(chǎn)生之前，我國的瓷器裝飾大多是以雕、印的方式體現(xiàn)的，從元代起，毛筆成為了繪制紋樣的工具，讓水墨山水畫與瓷器美妙結(jié)合。白地青花的瓷器在得到因為豐富的變化受到了廣泛的喜愛，明代作為鼎盛時期，開始追求器形和紋飾的創(chuàng)新。

的確，以官窯式樣為風(fēng)向標(biāo)的青花瓷紋飾，代表著統(tǒng)治階級的審美和理想，每個時期都會根據(jù)皇帝的喜好產(chǎn)生變化。但潛移默化間，市井百姓的心理和民間工匠們的技藝，也在影響著青花瓷紋樣的豐富和變化。總之，人們對于生活的美好追求，是青花瓷紋飾源源不斷翻新的根本原因。

中華文化博大精深，瓷器之所以會深受國內(nèi)外友人的歡迎，是因為它們無盡的創(chuàng)意和積極向上的情懷。青花瓷的精髓也是中華精神的精髓——精益求精，美好吉祥。