陶瓷山水畫的寫心論和可觀可游之意境探究

謝枧茍

（謝古道陶瓷藝術工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 陶瓷山水畫的寫心論

王徽 《敘畫》觀點：首先排除山水為地圖價值，提倡筆勢對于山水畫描寫的作用，提出了“寫心論”，所創(chuàng)作的山水畫要有“性情”，同時涉及山水畫鑒賞的問題，要求山水畫“怡悅性情”王微在《敘畫》中率先提出了書法與繪畫的同等地位，并說明山水畫“效異《山海》“，指出山水畫不是地圖，他和地圖有明顯的差別，地圖是具有直接實用性的，而山水畫是將自然山水于畫家心境相結(jié)合而創(chuàng)作出來的意境，意境指的是山水的現(xiàn)實鏡像和畫家的心境，兩者結(jié)合而意化的藝術作品，具有寫心論的層面。在《敘畫》中王微強調(diào)”心“的作用，這就可以得出王微不單單是看山水的外形，更強調(diào)的是作者的主觀感受，這足可說明山水畫的創(chuàng)作主題是精神，可見王微他的山水畫思想是重在借自然山川寫作者之心境。當代陶瓷山水畫創(chuàng)作者則需要重視這一點，在創(chuàng)作陶瓷山水時，不是直接將自然山水移至瓷面上，也不是寫實，中國山水畫創(chuàng)作中，瓷畫山水和宣紙山水創(chuàng)作都一樣有別于西方油畫的風景山水。西方的畫畫往往是自然的再現(xiàn)，不會改變自然景觀的原本特質(zhì)，是將風景的一草一木，一山一石的臨摹，顏色也是一模一樣。雖然像是征服了自然，但缺乏了人文精神。而中國山水畫創(chuàng)作則不然，中國的思想是與自然和諧相處、天人合一，行中庸之道。在將自然萬物提取的同時，會經(jīng)過創(chuàng)作者內(nèi)心的感受，二者結(jié)合之下呈現(xiàn)的山容水貌。

“本乎行者融，靈而動者變，心也“是區(qū)別我國山水畫和地圖的根本要點。這里指的是山水本來形態(tài)和神是一體的，陶瓷畫家所畫山水也是融入了神靈的，能夠改變的就是心靈的感應作用。陶瓷山水繪畫是心靈的作用。繪畫陶瓷山水是精神的產(chǎn)物，而這種物不是隨意想象的，描繪山水時是傳達山水之神，山水之神是人的精神的再現(xiàn)。同樣的一處自然山水，也會隨傳其神之人的神不同而顯現(xiàn)出不同的神。這就為什么所有陶瓷藝術家在拋開臨本進行實景寫生時，每個人畫出來都會不一樣，這就是因為每個陶瓷藝術家的心境和修為不一樣，這就包含了作者的文化修為，藝術造詣，人生經(jīng)歷，和對自然色彩的理解。這是一個綜合的考量，所以說有”畫如其人，字如其人“之說。

圖1 《探梅圖》

2 陶瓷山水畫中的可觀可游可居之意境

北宋時期有位山水畫家，名郭熙，繪畫風格：早年風格細致秀美，晚年落筆益壯。對自然山川有著敏銳的感覺，對畫面的構(gòu)思敏捷。重視意境，無論是高山峻嶺還是平遠小景，取景布局都頗有新意。山水畫能真實而微妙地表現(xiàn)出不同的節(jié)氣、地區(qū)、氣候等特點。代表作：《早春圖》：表現(xiàn)出冬去春來，大地復蘇之微妙的自然變化之景，山間霧氣浮動，陽光和煦，穿插以行旅待渡等活動，傳達出欣欣向榮的感情。

他在山水繪畫中理論成就：繪畫主張整理成《林泉高致》。全書分六篇，強調(diào)對真山水進行深入的觀察體驗，畫論中還論及如何創(chuàng)造生動優(yōu)美的意境，談到山水形象及章法結(jié)構(gòu)，筆墨技巧。其中，高遠，平遠，深遠的“三遠”取景方法。“自山下仰山巔為高遠，自山前而窺山后為深遠，自近山而望山遠為平遠。”主張凡是畫山水，須遠近淺深，注意不同角度，節(jié)氣等條件的變化。認為山水畫是君子游心游目之小消遣，山水畫要表現(xiàn)林泉之意；強調(diào)對真山水進行深入的觀察體驗；提出了一系列的觀察和創(chuàng)造方法；畫論體現(xiàn)了山水畫理論的成就，標志著山水畫論進入成熟時期。

當代陶瓷山水長作者在創(chuàng)作過程中，需要對真山水進行深入的觀察體驗，要注意不同角度，不同季節(jié)，不同氣候等條件下山水的變化，對山水需要遠觀近探，才能很好的變現(xiàn)的瓷面上。對山水的一天早、中、晚朝暮之變態(tài)。陶瓷山水畫家必須“神于好，精于勤，飽游沃看“才能胸有丘壑。強調(diào)陶瓷山水畫家要繪”可游可居可觀之境界“，畫出人們渴望林泉的理想境界，主要陶瓷山水畫家應”所養(yǎng)擴充“、”所經(jīng)眾多“，”所覽淳熟“，”所取精粹“，在文化，生活，傳統(tǒng)，技巧各方面有全面的休養(yǎng)。

3 具有可觀可游可居意境的陶瓷山水作品賞析

圖2 《云山幽居圖》

當代的陶瓷山水畫家也應當向前人學習，不斷觀察自然的山容水貌，筆者從事陶瓷山水創(chuàng)作多年，一直遵循“師古創(chuàng)新”的原則筆耕瓷面之上。如圖1《探梅圖》，作品描繪在一件鑲器上，器物上端刻有纏枝蓮紋，刀法流暢利落，留有大面積繪制山水畫面的區(qū)域。山水畫面中前景、中景、遠景。前景描繪山石，從山石可以看出筆者皴擦點染結(jié)合并用，筆法熟練，用水用料恰到好處。山石顏色豐富，可見筆者繪制山石前已是胸有丘壑，才能描繪出山石間項鏈相接非常有序的效果。山石間長著盛開的梅樹，非常茂盛。梅干梅枝枯筆勾勒，梅花米點法點出，梅花顏色濃淡變化，花與花之間疏密有序。山腳下一條沿江的小道，小道上一位高士仰頭探梅。中景是一片汪洋，雖無水花，但在山石腳下巧妙的留白將平靜的湖面表現(xiàn)出來。遠景是遠處的山，起伏跌宕。遠景、中景、近景顏色大小不同，拉開了距離，空間感表現(xiàn)的淋漓盡致。畫面中雖然未有房屋，但從圖中高士休閑的穿著，可以目測出近景的另一頭定有房舍。整幅畫面營造出可觀可游可居之意境，可見其山水繪畫之功底。

4 總結(jié)

陶瓷山水畫是景德鎮(zhèn)重要的畫科之一，得到了陶瓷收藏家的認可。當代陶瓷山水長作者在創(chuàng)作過程中，需要對真山水進行深入的觀察體驗，要注意不同角度，不同季節(jié)，不同氣候等條件下山水的變化，對山水需要遠觀近探，才能很好的變現(xiàn)的瓷面上。對山水的一天早、中、晚朝暮之變態(tài)。陶瓷山水畫家必須“神于好，精于勤，飽游沃看“才能胸有丘壑，才能在陶瓷創(chuàng)作中有所造詣。