李茂林
(龍泉市茂林青瓷文化有限公司,龍泉市,610100)
陶瓷裝飾一詞早在康雍年間就已經出現,這種利用陶瓷這一材質進行裝飾的藝術,多采用于器物之上。而陶瓷裝飾的出現,正是起源于陶瓷發明之后。陶瓷裝飾也慢慢成為了大眾所喜愛的藝術品,極具審美意識。
陶瓷這一藝術范疇,簡單的講就是粘土的混合物。經過成型燒制之后成為制瓷者希望產生的器物形狀。早期的陶瓷還只是陶器,這種陶器還處于陶瓷的初級階段,無論是裝飾技法還是制作工藝都還處于早期階段。遠古時期,先民們創造的陶器,表面非常的單一,造型也很簡單,更加沒有復雜的裝飾。直至之后的仰韶文化,陶器才開始出現了顏色進行裝飾,這個階段一直發展到漢朝,才出現了在陶器上加彩或是雕刻的技法。經過工匠們細心的裝飾后,燒成了一些非常具有生命力的藝術品。唐宋時期的陶瓷裝飾,主要還是以彩繪的方式為主。宋代就比較喜歡在陶瓷上進行雕刻、刻劃等。元代的影青花瓷更是一直被沿用至今,至始至終都是陶瓷裝飾的主流裝飾技法。經過幾千年來的不斷發展,陶瓷經歷了無數朝代的更迭,以及眾多工匠以及藝術家的實踐創造,這期間更是出現了多如繁星的各種裝飾技巧,這些技法都給當代的陶瓷裝飾帶來了啟發。
當代的陶瓷裝飾手法也日趨豐富,在這個世界文化大交融的時代,使得各個文化之間相互融合,產生了眾多極具時代特色的陶瓷裝飾作品。當代的陶瓷裝飾主要是以釉上釉下的繪畫、顏色釉以及雕刻為主。從陶瓷裝飾這一角度出發,可以看出陶瓷已經將觀者帶入了一個更為深層次的審美情趣,把觀者引導入了更為高雅的生活方式當中。

圖1

圖2

圖3
龍泉青瓷主要是靠泥料的本身特色和器型、釉色、再加上裝飾來體現它的魅力!主要裝飾方法除了制作一些機理效果,還有一些比較傳統的‘半刀泥’、刻花(陰刻、線刻)和貼花等。近年來,引進了‘淺浮雕’、‘跳刀紋’和學院派一些的新的裝飾方法,使得青瓷的裝飾方法更加豐富,但就目前的裝飾方法去表現花繪和動物的話,不管刻的多么精致,也沒有水墨畫的那種飄逸感、靈動感和意到筆不到的那種意境。 筆者以前是學習繪畫的,一直以來總是想把國畫中的寫意畫法—水墨畫融入到青瓷當中來,而龍泉青瓷主要靠單色釉釉面裝飾,來體現釉色如玉般的質感,所以不太適合用五顏六色的顏料在青瓷上作畫,但是我又想達到水墨畫的那種效果。經過我苦苦的探索和實驗,采用不同的陰刻刻法的裝飾方法利用讓釉面自然積釉的效果來表現,讓畫面既精致又生動靈活。這,也是我在青瓷裝飾上的一次突破和創新。 這次的創新主題(如圖1、2)是‘蝦’,而蝦的寓意深刻,北方喻其為‘龍’,有鎮宅吉祥之意,南方喻其為‘銀子’,取長久富貴之意。蝦對同族之物和諧相處,身軀雖小,玉潔透明,比喻淡薄名利,有高尚的品格和純潔坦蕩的胸懷,表達了潔身自好的人生寄托。此外,蝦身配玉甲皆可窺,寓意做人要坦誠透明,有龍一樣騰飛的精神。
而眾所周知,藝術都是沒有邊界的,例如木版畫就是龍泉青瓷雕刻的一門近似藝術。而原始時期的雕刻主要依靠鑿這一技巧,遠古時期的文物如同甲骨、影青銅或是玉器等,都是通過鑿來進行雕刻。單就歷史的角度來談雕刻,那陶瓷雕刻肯定要早于木版畫雕刻的。最早的雕刻藝術品,出自于7000余年前的河姆渡時期,這個時候出圖的豬紋陶缽和稻穗紋口鉑都是非常典型的雕刻器物。遠古先民,經過長時間的生活經驗積累,發現坯體在未完全干燥前有很強的可塑性,可以通過尖銳的工具對坯體進行雕刻活動,經過燒造之后,就可以形成生動自然的陶器圖案。這就是最早的陶瓷雕刻雛形。
不管何種藝術形式,其構成的元素都是由最基礎的狀態進行拓展。沒有雕刻這一元素,就談不上個性鮮明,裝飾多樣。可以說龍泉青瓷雕刻在陶瓷裝飾上,是一種獨具特色的裝飾藝術。龍泉青瓷雕刻,可以劃分為繪畫與雕塑之間,是兼顧繪畫與雕塑的基本屬性。而當代的陶瓷裝飾的基本語言就是視覺美,這種視覺美直接體現于器物的工藝上,呈現出多元化的時代特征。
龍泉青瓷雕刻不能像其他繪畫藝術一樣利用毛筆和顏料隨意發揮,其是用刀代替畫筆來進行裝飾。這種以刀代筆的雕刻藝術,顯示的則是一種剛勁美,彰顯了強度和力度。無論哪種肌理,其創造出來都是由工具和材料相結合的。這種表現方式是利用素描當中的明暗來進行區分,透過明暗交替來展現透視效果和空間效果。這種龍泉青瓷雕刻的肌理造型越來越豐富,合理的利用這種肌理可以使得作品更加新穎化。當代的龍泉青瓷雕刻(如圖3)需要把握各種不同的變化,最后在不同層次與變化中尋求結合和綜合運用,在肌理中掌握點、線、面的組合。龍泉青瓷雕刻屬于平面構成的概念,只有利用陶瓷的體積感,在肌理的造型中考慮空間感,才能更好的利用肌理進行塑造。
龍泉青瓷雕刻的技法,就是利用刻刀等工具,在瓷坯上進行有目的的消減。肌理的形成主要依據刀法的各種變化,或是特別的技法。這種裝飾方式,與傳統的國畫以及書法藝術有著異曲同工的筆墨韻味。龍泉青瓷雕刻的肌理成型,對藝術家創作的技法非常依賴。這種肌理隨著刀法的轉變,呈現的尤為靈活多變。這種以刀代筆的肌理效果,是其他平面藝術很難達到的。
龍泉青瓷雕刻的肌理韻味,體現于各種刀法的穿插使用,像書法中的按筆、行筆以及提筆等(如圖4)。而各種不同的刀具呈現的肌理效果也不同,如同圓口刀所刻劃的效果更加圓潤飽滿、渾厚。而三角刀刻劃的效果更加富有張力,更加尖銳。而斜口刀主要是采用刀口向身體方向刻劃的方式,采用輕重不同的力度所呈現的虛實效果也不一樣。不管什么刀具,都需要藝術家熟練的掌握其中用法,各種不同的刀具穿插使用,最后的作品才能體現出不一樣的肌理韻味。

圖4
龍泉青瓷雕刻的肌理表達,是藝術家自身的情感表達。龍泉青瓷雕刻的肌理效果,通過藝術家自身的質樸情感,用刀在瓷坯上進行刻劃,這種情感是筆很難做到的。這種人為的肌理效果為藝術家所服務,藝術家在創作時,會將這種肌理效果強化為自身想象的主體表達。要想透過刀法創造出更為豐富的肌理形式,就要藝術家更加側重于肌理的創作情感表達。這些單純又豐富的肌理組合,不僅是自然形成也是人為創造,這種情感正是體現了我們傳統的天人合一的質樸情感。龍泉青瓷雕刻的肌理運用,因不同的藝術家所呈現的效果也不同。不同的肌理效果,源自于刻劃的深度,以及整體的節奏感來控制,甚至藝術家之間文化底蘊的不同,所呈現出來的作品效果也不盡相同。藝術家需要完全擺脫傳統的陶瓷裝飾枷鎖,才能更好的適應當代的審美情感和藝術追求。當代的龍泉青瓷雕刻利用陶瓷這一特殊的材質,還能拓展出更多全新的肌理語言。當代的龍泉青瓷雕刻藝術家在利用肌理的過程中,需要在熟悉材料的特性,學會控制雕刻技巧,這對當代的龍泉青瓷雕刻藝術家有著非常重要的作用。
龍泉青瓷雕刻,其創造出來的肌理效果是自然與人為高度統一的結果。本文就龍泉青瓷雕刻的肌理運用展開探討。在強調雕刻肌理的同時,對當代陶瓷裝飾的傳承與創新進行思考。當代的龍泉青瓷雕刻在繼承傳統藝術的前體下,扎根現狀,創新龍泉青瓷雕刻的特殊裝飾技巧。在各種藝術大融合,各種文化相互碰撞的當下,龍泉青瓷雕刻還需立足傳統,吸收新的裝飾技巧、新的材料組合。將龍泉青瓷雕刻的肌理元素融入到自身創作中來。