當代古彩瓷的傳承與前景分析

趙 玲

（景德鎮珍瓷網絡科技有限公司，景德鎮市，333000）

1 傳統古彩與現代古彩的關系

傳統的古彩自清朝時期發展至今已有幾百年的歷史，傳統的古彩與現代古彩的關系可以說是一個承上啟下的關系。無論是哪一種藝術形式，其都是在繼承傳統的基礎上發展起來的。當代的古彩與其他陶瓷藝術一樣，需要不斷強調創新。而筆者認為，創新可以是材料上的創新，可以是技法上的創新，也可以是題材上的創新。古彩自古以來注重線條的表達，技術難度大，需要創作者不斷練習。當代的古彩裝飾，也并未放棄傳統的繪畫工藝，一直都遵循著康熙古彩的嚴謹工序。在線條和上色的工藝上教傳統沒有太大區別，知識在題材的選在和構圖設計上突破了傳統的桎梏，更加的結合時代特征。

2 當代古彩陶瓷的傳承

景德鎮因為陶瓷產業被世人得知，在景德鎮漫長的制瓷歷史中，數不盡的制瓷工匠以及藝術家不斷的精益求精，將陶瓷技藝不斷的創新發展。當代的陶瓷藝術家，不僅在傳播一份技藝，也是在傳播一份傳統文化。景德鎮的古彩瓷傳承大致可以分為古彩陶瓷藝術大師，民間古彩藝術家，高校古彩陶瓷藝術教育家，古彩非物質文化遺產傳承人以及專門從事古彩的古彩世家。這類人最主要的特點就是，堅持從事關于陶瓷古彩裝飾的研究以及創作，這些人不但肩負著傳承文化的重任，更加需要他們弘揚民族的傳統工藝。

景德鎮的陶瓷歷史，從五代時期到清朝民國，制瓷工藝與陶瓷材料不斷更新進步。雖然在清后期出現了衰落的現象，那個時期的陶瓷主要也是以仿照前人的作品為主，沒有什么新的作品產出。古彩瓷的發展直至民國時期開始有了長足的發展，那個時候的古彩瓷并不受市場所重視，那個時期的古彩藝術家很少，所以記載的文獻也比較少。但是后來的諸如段茂發、歐陽光等古彩藝術家也創作出了很多傳世的佳作。當代的古彩傳承，在保持原有古彩的風格前提下，將其發展光大非常的困難。

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3 當代古彩陶瓷的發展前景

新中國成立六十年來，古彩瓷經過無數陶瓷藝術家的傳承、創新，在不斷的發展。尤其是上世紀八十年代后期，古彩在這一時期迎來了變革，一大批富有創意的古彩藝術涌現，并且取得了不俗的成績。古彩陶瓷，是華夏民族古老的陶瓷彩繪裝飾，時至今日，一直都是陶瓷裝飾的主要形式語言。古彩藝術，需要長時間的練習基本功，再花費大量的時間進行創作設計，一件優秀的古彩作品需要藝術家花費大量的精力與時間去摸索。古彩藝術家能夠真正掌握這門藝術，是需要花費終身的時間投身于這門藝術，經歷漫長的練習，終其一生也不見得能夠達到完美。古彩至今，依然有巨大的探索空間，不同的圖案形式，裝飾效果，藝術內涵都有不同的藝術魅力。

古彩自康熙年間成熟之后，其發展成了具有一整套整體體系的裝飾形式。其也是具有鮮明的程式化特征的。古彩的突破，是經過中央工藝美術學院、景德鎮陶瓷大學等以批優秀的陶瓷專業學生和老師，經過多傳統工藝的傳承，吸收西方優秀文化的前提下，對古彩不斷的探究。這些廣大的從業者，對傳統文化的發展感覺更為敏感，視野更加新穎和開闊。這些優秀學者不斷嘗試突破工藝的桎梏，從線條到設色都形成固有的范式。根據古彩創作的現狀來看，將來的古彩裝飾必然會向多元化的格局進行發展。不斷吸收民間藝術以及現代藝術，在繼承古彩裝飾的前提下，融合其他姊妹藝術，成為新的古彩藝術。不管古彩如何的變革，古彩的鐵線描、沙點以及色塊等古彩元素還會繼承下去。

不管何種藝術形式都具有其獨特的文化底蘊，這正是藝術自身的生命力。以人為本，以我為格是所有古彩作品都需要具備的要素，把握這個特征才能突顯其文化內涵，升華作品的思想情感。這就需要古彩藝術家不斷的學習，將古彩藝術做到發自于生活，又高于生活。在提升自身審美品位的前提下，繼續在傳統的基礎上衍生出屬于自己的藝術語言，形成自己的風格特征。當代的古彩藝術不僅合理運用好技藝，更要掌握好相關的理論知識，在發揚本土文化的同時，吸收多元化的文化，全方位的推動古彩瓷藝術。

當代的古彩藝術大多數追求的是個人情感的表達，但是也會結合商業的考量對題材和器型進行創作。當代的古彩藝術大多都只追求純藝術性，并不重視使用功能的體現。當代的古彩藝術強調思想觀念、審美情趣的表達。藝術的創作需要專注于自身，在不同的器物上隨性創作，在實現個性的前提下自由發揮情感。當代的古彩瓷藝術重視文人思想，這就要求藝術家具備創造性和創新性。

陶瓷的工藝技術以及特殊的材料屬性，賦予了陶瓷藝術特殊的裝飾效果。古彩藝術發展至今，始終緊隨時代的步伐，并不是一味的墨守成規，不思創新。當代的古彩藝術家不再只是單純的仿制以往的傳統古彩，而是在材料上不斷探索，在工藝技法上勇于創新。古彩作為陶瓷裝飾中的一種，是比較適合于現代裝飾的彩類。古彩瓷藝術的題材也在不斷創新，例如當代的古彩人物題材，在畫面中的場景設計中具有強烈的空間感，人物形象突破了傳統的古彩裝飾形式。結合西方的審美特征，提取民俗的裝飾元素融合其中，從而讓當代的古彩藝術更加趨于現代化、民族化。當代的古彩名家諸如方復先生的作品，其對古彩中的人物形象刻劃的細致入微，從其手部、五官生態等都表現的極具現代感。

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而另一方面，當代的古彩藝術也可以在裝飾風格上進行創新。新的裝飾材料的應用，使得當代的古彩藝術注入了新的可能。結合材料，以及器皿等，結合釉上、釉下甚至顏色釉以及雕塑等工藝創作，這使得當代的古彩藝術呈多元化發展的趨勢。這種全新的形式打破了傳統的枷鎖，與西方藝術成功交融，產生了全新的古彩形式，不但保留了古彩原本的民族裝飾特色，更加吸納了新時代的元素，讓觀者耳目一新。

4 結語

傳統的古彩題材多以年畫、小說版畫等為主。當代的古彩陶瓷在承襲傳統的前提下，吸收了很多其他藝術形式的精華，例如壁畫、圖案畫、民間青花等等。藝術家通過實地的寫生創作，結合當地人文風俗，創新出結合時代風格的藝術作品。筆者認為，古彩藝術的在傳統的文化藝術中占據一席之地。當代的古彩藝術家，需要立足于傳統的藝術，從傳統的古彩裝飾中探索前人的經驗，提高自身的藝術修為，不斷開拓視野，探尋新的藝術裝飾方式。在尋求能結合當代的藝術手法外，認識自我，發揮自身特點，深入生活，大膽實踐。在繼承與創新中不斷實踐，只要自身格調高、已經優美，就不失自身應有的價值。