粉彩花鳥藝術之水仙花

樂知林

（知林軒藝術陶瓷館，景德鎮市，333000）

1 明朝畫家陳淳筆下的水仙花

《品水仙》高雅仙峰物，身青傲朔冬。花開香四溢，此品萬家供。將水仙的品質描寫的淋漓盡致，水仙是高雅的植物，文人雅士皆喜歡。在寒冷的冬天依然蔥郁青綠，有雪中花之稱，被稱之為雪中四友。水仙花開放的時候香芳四溢，她的香無法阻擋，能布滿房屋與庭院，水仙花得到世人的寵愛，千家萬戶都喜歡在家里供養水仙花。因此水仙花也是文人墨客喜歡的花類，常常以水仙花創作自己的美術作品，筆者也是以水仙花為題材創作粉彩花鳥作品。說到花水仙這里要提到明朝花鳥畫家陳淳的《山茶水仙圖》，此圖取園苑的一隅,土坡上矗立一方瘦削玲瓏的太湖石,石后一株山茶樹干彎斜地向右上方生長,枝條舒展,圓闊的樹葉隨著干枝或疏或密地分布,葉叢間綻開朵朵山茶花。湖石前面叢生水仙,莖葉修長穿插,苞心水仙花盛開。整個畫面呈現自左下向右上展開的情勢,生動地描繪出花樹歷經嚴冬受到陽光沐浴后蓬勃生發的景象。圖中湖石的用筆奔放迅疾,或用峭利的方筆,或用流動的曲線,或用飛白的枯筆,似乎漫不經意地加以勾斫點皴,然而湖石秀靈的姿質在筆底下自然流出。山茶枝梗的勾勒也運用了書法中逆起順受的中鋒筆法,收筆處常見收鋒或牽絲,筆意抑揚又有遒勁的骨力。畫水仙莖葉猶如行書運筆,利用筆鋒的轉動表現出葉片的翻轉向背,形態娟秀飄逸。花朵的圈勾用筆簡略灑脫,山茶花以淡墨點蕊,淺紅點花心,掩映在汁綠和著水墨點染的葉叢之中,顯得分外地嬌美。水仙花蕊染上較深的藤黃,托出凌波仙子的清雅。全圖傳達出一種清新高潔的情調。陳淳花鳥畫重寫意,意韻足不求顏色似的作風,很自然地得到文人的推重,徐渭贊美他“花卉豪一世”,誠為知音之言。

2 了解水仙花在粉彩作品創作的重要性

作者也甚愛水仙，將水仙花筆耕于瓷上十余年，主要是采用粉彩工藝表現水仙花。筆者也愛養水仙花，室內體院都養滿了水仙花。觀其姿態，看其顏色，聞其香味。水仙花春夏秋冬、晝夜的變化也盡收眼底。這種種的觀察都是為了更好的將這位凌波仙子描繪在瓷面上，亦是筆者的修養。首先我們還是來簡要的了解一下水仙花吧。水仙花，又叫做凌波仙子、金盞銀臺、落神香妃、玉玲瓏、金銀臺、雪中花和天蒜等，是多花水仙的一個變種，也是百合目石蒜科的多年生草本植物。水仙花的鱗莖為卵球形，其葉由鱗莖頂端綠白色筒狀鞘中抽出，通常情況下每個鱗莖可抽花莖1-2枝，多者可達8-11枝，傘狀花序。水仙花花期主要為春季的1到2月份，開花的時候，水仙花花瓣多為6片，有的時候也會出現8片，其花色潔白，花香清淡撲鼻。水仙花是極好入瓷作畫的植物，也被大家所喜歡，畫水仙花先要對水仙花非常了解，了解她的根部、葉脈轉折穿插、花朵結構、葉與花的顏色差別、花與花蕾的顏色區別。了解這些才能胸有成竹地將其表現在瓷面上。

3 水仙花花語和瓷器的結合

水仙花有兩個花語，一個花語是純潔，另一個花語是吉祥。在我國水仙寓意著美好、高尚、萬事如意。陶瓷作為美術作品創作的題材之一，用來表現水仙花可謂恰到好處。瓷器潔白正合水仙花第一個純潔的花語。另外瓷瓶也是有平平安安的吉祥之意，也恰合水仙花的另一個吉祥花語，真乃完美的結合。在西方國家，水仙花指的是戀影花，它的花語是堅貞的愛情，也代表著對于愛情的真誠和執著，通常用來表達男性和女性之間的愛情，也代表著婦女們高尚的品德。在過年的時候，它象征著思念，希望一家人可以團圓。在春節的時候，人們可以把它贈予別人，也可以養殖在家里，代表著萬事稱心、幸福美滿，是一種美好的祝福。水仙花一個枝條只開一朵花，不是成群開花，所以也象征著孤獨。

圖2

水仙花送朋友，寓意是向親朋好友送去新春的祝福，祝新春吉祥如意，萬事如水仙花盛開。 水仙花在西方代表自戀。源于古希臘的傳說：古希臘有個美少年名叫納西索斯，凡是見過他的少女都會情不自禁地愛上他，可是孤傲的納西索斯對所有的少女都無動于衷。水妖艾蔻因為愛他不得而由愛生恨，便向復仇女神祈禱：“讓無法愛上別人的納西索斯愛上自己吧！”她的祈求應驗了。 后來當納西索斯來到湖邊彎下腰喝水時，看見湖面上映著自己俊美的倒影，立刻愛上自己。從此，他每天都到湖邊來，起初是顧影自我陶醉，漸漸地變成顧影自憐，后來終于憔悴而死。 少女們知道后，到處尋找他死去的靈魂，結果就在他常去的湖邊發現一朵孤挺的花，少女們為了紀念納西索斯，便用他的名字為這朵花命名，因為水仙除了自己以外再也看不到別人了，因此水仙的花語就是只愛自己……陶瓷也是在72道工序中千錘百煉而成，筆者不但是制瓷的匠人，也是養殖水仙花的高手，制瓷和和養花同樣是需要細心、耐心、愛心、以及周全的做事態度。作者擁有著制瓷與養花的心態與能力，這些素養讓筆者的粉彩水仙花非常獨特，畫在瓷面上的水仙花栩栩如生，葉脈蔥郁，朵朵花開，隔著瓷面都能感知水仙花茂盛的生命力與滿室的花香。

4 水仙花在粉彩藝術瓷所傳達的人文精神

水仙為我國十大名花之一，我國民間的請供佳品，人們都喜歡清供水仙，點綴做為年花。每年春節，能工巧匠們創作出的水仙盆景雕刻藝術，且能依照人們的愿望，使水仙在預定的期間里開放，給節日、壽誕、婚喜、迎賓、慶典增添了不少光彩。因水仙只用清水供養而不需土壤來培植。其根，如銀絲，纖塵不染；其葉，碧綠蔥翠傳神；其花，有如金盞銀臺，高雅絕俗，婀娜多姿，清秀美麗，潔白可愛，清香馥郁。

水仙花與瓷器的結合首先傳達了兩個水仙花語，即純潔與吉祥的人文精神。怪不得人們贊譽水仙純潔、潔白，一青二白，所求不多，只清水一盆，并不在乎于生命短促，不在乎刀刃的“創傷”，不在乎于嚴寒的“凌辱”，始終潔身自愛，帶給人間的是一份綠意和溫馨。所以景德鎮眾多藝術家都喜歡以水仙花為創作題材，來傳遞純真之精神，呼吁人們應該保持純潔之心。因為景德鎮的陶瓷水仙花題材作品，這珍貴的花卉寓意早已走遍大江南北，遠度重洋，久負盛名，譽滿全球，這份花語通過陶瓷媒介傳遞給世界各國人們。她帶著我國的春天，我國人民的純潔情誼和愛好和平美好的心愿，讓各國人們了解到水仙花有和平花之美譽。

5 粉彩水仙花作品創作和賞析

圖2中是花瓶中繪制的水仙花作品，瓷瓶也是有瓶瓶安安的吉祥之意，也恰合水仙花的另一個吉祥花語，真乃完美的結合。這件作品水仙花亭亭玉立，葉脈青綠濃密，葉脈上花朵茂盛的開放，幾只鳥兒花叢中飛過，增添些栩栩生機。

景德鎮粉彩工藝繁瑣，油料水料結合，粉彩中玻璃白的粉花效果將賦予粉彩作品粉嫩的特點，粉嫩的特點正是繪制花卉的最佳選擇。水仙花葉脈嫩綠，花朵也潔白帶黃粉色，是亭亭玉立的葉脈，嬌嫩的花朵，粉彩中的玻璃白是表現嬌嫩的水仙花朵的最佳顏料。水仙花的描繪重在表現花朵，先用珠明料勾繪出花朵的輪廓，再用玻璃白填涂在勾好的花朵中，玻璃白的填涂非常講究，填涂的好壞直接影響干后的點染，甚至燒成效果。玻璃白的填涂最關鍵的就是標水，所謂標水就是在玻璃白粉末狀中加的水量，這個量需要剛剛好，這個是需要長時間的積累和試驗照子的經驗才能掌握的技能。水多則會導致干后不平整，這樣就沒法進行點染。水少則會太濃稠，無法填涂。合適的標水能讓玻璃白平整，后再進行點染。點染也是粉彩中獨特的工藝，是在干后的玻璃白上進行點油料，點染力度需要剛好，太重則會將玻璃白點破，破裂的玻璃白燒成后也是破裂的次品。點染是將油性顏料一個點一個點地點在玻璃白上，點的疏密和玻璃白本身的厚度使花朵達到立體效果。筆者在粉彩點染、填涂玻璃白和雪白、以及水料的填涂都有成就，也只有掌握這些工藝才能做出一件完整的粉彩水仙花作品。