淺談陶瓷造型與裝飾的美

李 晶，馮雪迎

（江西省陶瓷研究所，景德鎮市，3330000）

“新平治陶、始于漢室”?！按啥肌本暗骆傊拼蓺v史悠久，瓷器精美絕倫，聞名世界，2000多年的制瓷史，更是在宋代御賜殊榮，即以宋真宗皇帝年號景德賜給景德鎮。歷經元、明、清三代的發展，成為全國的制瓷中心。尤其是在明清兩代，景德鎮陶瓷制作工藝得到了很大的發展。景德鎮的瓷窯分為官窯和民窯，官窯專為皇室提供瓷器，工藝復雜，花面繁復無比。宣德年間以青花為主。其“瓷、色、畫”三絕的贊譽，就是對宣德青花的評價，成化年間，瓷器的裝飾表現手法又有所不同，分為“斗彩”和“填彩”兩種，其裝飾性強，風格秀麗清雅。清代在釉色方面，種類更為豐富多彩。彩繪方面，古彩、粉彩、琺瑯彩，都達到較高的水平，清代的不同年代也有不同的品種出現，康熙年古彩是重要的品種，色彩濃艷，層次分明，又稱“硬彩”。雍正年間，粉彩最有成就。色調柔和，筆力精細工整，也稱“軟彩”。乾隆年間，琺瑯彩成為彩繪方面的重要品種。其裝飾極力追求華美艷麗的風格。表現出這一時期陶瓷多追求富麗，繁密精巧，細膩之風。其間景德鎮民窯也得到蓬勃的發展。民窯的產品多以簡潔、凝練的筆法繪制，以實用器為主。 民國瓷器是指清朝覆滅的1911年至新中國成立的1949年之間制作的瓷器。民國瓷器大體可分為仿古瓷、日常生活用瓷兩大類。仿古瓷從前代青花、五彩、粉彩器模式而生產，多為達官貴人所定燒。如徐世昌定燒的仿雍正官窯器等。仿古瓷基本上代表了民國瓷器生產的水平。日常生活用瓷多為質地粗松的青花、五彩和粉彩等日常生活器皿。民國瓷器雖然繼承了晚清瓷器的風格，但與晚清瓷器仍有明顯不同,其造型較晚清瓷器純樸自然，以簡單和平直的造型為多見，如瓊式瓶、燈籠瓶、扁壺、方形瓶、圓形瓶等。

建國后，我們偉大的陶瓷工作者們，繼往開來，創作出來更多的精美的陶瓷作品。被廣大陶瓷愛好者喜愛并收藏，并出口到世界上很多的國家和地區。

我們在創作前，對選用的瓷坯或白胎。首先考慮它的器型，器型在陶瓷創作中至關重要。藝術陶瓷的器型比較多，簡單的講，雖說是外輪廓線對稱的兩根線，但是它的變化，可以組合成各種的造型。有直線型、圓形或是曲線型等。例如我們對直線型花瓶創作時，考慮到直線型花瓶，給人一種直立挺拔感，所以我們在裝飾時就可以選擇如竹子、萱草、蘭花等，特別適合肚徑比較小的瓶子。如果裝飾肚徑大的，圓形或橢圓形的花瓶，就可以選擇花頭大的花卉。如牡丹，芍藥，芙蓉等。它們比較適合飽滿的花瓶，在人們的視覺中心能夠完整的呈現出來，圓型瓶通常給人一種端莊大方、穩重的感覺，而反之，花瓶器型比較硬朗，也就是外輪廓線轉折角度方正的，比較適合畫山水、神仙人物、刀馬旦等。就不適合畫柔美的的花卉、仕女等。器型和所繪制的內容要協調，首先會給人在心理上就有種美的感覺。其次，在繪制過程中，我們也要觀察它的主要裝飾點在什么地方，比如一件上部比較飽滿，下部線條比較收縮的花瓶。我們裝飾的時候，就應該把繪畫的主體放在花瓶的上部，這樣既符合人們視覺習慣，同時因為創作的面積比較大，便于創作者發揮自己的特長，更加精細的刻畫事物，使所繪制的事物層次分明，色彩鮮艷，虛實結合，立體感更強。充分體現出創作者的繪畫技巧，又可以表現出創作者的思想和創作意圖。反之，當花瓶下部比較飽滿，而上部線條比較收縮時，我們就應該把畫面的主要部分安排在花瓶的下部，如果我們把裝飾的主題安排在瓷瓶上部時，就不能凸顯出畫面的主體，也有違于人們的視覺心理。這是藝術瓷繪畫裝飾的一般規律。當然極少數情況下，我們也可以反其道而進行創作，給觀賞者以新穎獨特的感覺，但要運用的巧妙，有好的構思才行，否則就不會產生美的感覺。繪畫如肉附于骨上，只有完美的骨架，才能創作出美麗的陶瓷作品。如筆者在創做的每一件作品時，往往會根據陶瓷的器型，色釉瓶的色彩，以及繪畫時所須表現出來的意境，經過仔細思考和反復琢磨，然后進行創作。往往是陶瓷的造型，決定著畫面的構圖，從哪里起勢，到哪里收勢。都要做到心中有數，技法上是采用何種綜合裝飾手法?；蛴玫窨膛黧w，施釉后，釉上加以彩繪。都要在心中有所計劃，在大腦中提前構思好，按步驟的把它表示出來，就能創作出自己滿意的作品。在創作中，整件作品所表現出來的意境和情“趣”也是非常關鍵的。以我們創作的這件《金秋》300件花瓶為例，花瓶是修長的造型，在頂部和底部“開壇子”，也就是在花瓶頂部和底部以雕刻花卉，施以影青釉。留出中部的空白部位施以白釉。使它成為裝飾的主要面，因為瓶子的造型比較修長，所以在題材的選擇上，我們選用了本地較常見的植物菊芋，我們俗稱洋生姜，這種植物在景德鎮市郊周邊的田埂上，或別人家庭的庭院內，到處都有散落的生長，它植株修長，在秋季時，頂部開出橘黃色，形式菊花的花頭，在金色的秋天里，隨風搖曳著，花型很好看，同時它的根也是一種美味菜肴。作品表達的是一種對故土家園的思念。它描繪的是在庭院一角，幾只白雞棲于洋生姜之下。我們在繪畫時，對洋生姜的花頭的俯仰，葉片的大小、轉折和前后層次關系，進行深入細致刻畫。這樣使畫面主體一目了然，整體用金黃的背景色對白雞進行了烘托，細致入微的對白雞的羽毛進行刻畫，在上色時施以極談的赭色。使畫面的主體幾羽白雞更好的突出來，在主體色彩上大膽的運用了金黃色調，表現出金秋時節收獲滿滿的感覺，整件作品色彩豐富、華麗。在細節處理上，諧調而不失變化。主體層次感強，從而使作品更加的具有觀賞性。

圖1 《韻》 作者：李晶 馮雪迎

陶瓷雖說是工藝美術技法與繪畫相結合的，但要求器物器型，功能、意境、畫面的完美結合才是一件好的作品，筆者認為技法在花一定時間，都能學習并且都能很好掌握的，但是創作出新穎的，有自己風格的作品實在是太難了，時代不同，觀賞者對它的要求也不同，如何能引起觀賞者的共鳴，才是我們這一代陶瓷工作者的最高要求，創作出一些好作品，他不光能使人賞心悅目，也使人能受到一定的啟發。藝術陳設瓷屬于商用結合型的制品，它側重于滿足人們，對其生活和工作的需要，例如室內空間環境置放的各式燈具，書房和畫室必備的工具，營造室內外清新氛圍的花器，修飾個人的飾物，饋贈和收藏的禮品。（如中國人喜愛的生肖瓷、盤等。或富有祝福、吉祥意義的畫面的瓷瓶、瓷盤等）。在旅游場所及各式網點銷售的工藝品 （如當地名勝古跡中有代表的景觀 、景物等旅游紀念品）。純審美的陶瓷作品又有稍微區別，往往有其鮮明的個人特色式風格。其功能的含義是注重審美功能和文化功能，當然也有必須與之相應的形式統一起來，藝術陶瓷作品在創作設計時，它是基于人的生理需求，隨人的視覺、觸覺和應用而產生的作用。如何在如此紛繁復雜的生活中，讓人們從焦慮煩躁的生活狀態中解脫出來。欣賞一件陶瓷藝術作品，不失為一種解壓方式，如同飲一杯香茗，品味、把玩和欣賞它，使人的心境得到一種凈化和升華。

現代藝術陶瓷的創作追求多元化，影響和決定現代陶瓷設計的關鍵，是現代人的生活方式和態度，正是因為現代人更為活躍多變的思維，工作和生活方式。形成了現代陶瓷的多維關注和定位的取向，對其共性和個性的認識和把握，很大程度上影響了作品的成功與否，如何充分利用陶瓷材質的各種肌理效果，進行藝術瓷的創作設計。如借鑒水粉、中國畫的表現手法，以及利用材質，如油料的性能。融合各種技法，對陶瓷的畫面的處理，使其產生的效果是寫意、抽象、具象等，它都是作者對美好事物的追求和向往。如茶具的作用，它是盛茶和徹水的容器，它同時也是一件藝術品。它作為一種媒體與某種行為方式相結合，起著一種潛移默化的人際溝通與融合的作用 。繪者可以把美好的自然生物，長留在壺、杯、碟方寸之間，特別運用那些極富生命力的野花小草作為裝飾題材，輔以自然生動的表現手法，其中大量豐富的色調，清新圖形和新穎的植物紋樣。躍然于陶瓷器物之上，如同畫面中的綠色植物，綠色又可以賦予各種與大自然相關的意義。同時也是生命的象征色，象征與自然食物的生長，在我們國家，綠色代表著長壽和慈善的象征色，綠色是春天的顏色發芽，抽條變綠，意味著萬物生長，它也意味著生機和繁榮，這在一定程度上緩和了人們的失衡心理。在當今的陶瓷作品中， 題材不限山水、花鳥、人物等，無不是超越前代，陶瓷藝術工作者們，奪天工之巧，技法精湛，以精細的筆法表達出對生活的喜愛，更是對我們當下富足生活的贊美。

在現代陶瓷創作中，“唯美主義”盛行，“唯美主義”就是以藝術的形式美作為絕對美的一種藝術主張 。這種美是指脫離現實的技巧美，在以學院派為代表的工筆花鳥畫創作中，場面宏大，技法嫻熟完備，制作精良，是其強項。但同時學院派對各種繪畫門類的吸收借鑒的同時“做”的痕跡卻越發不可收拾，陳陳相應進行繁殖，使工筆畫創作形成一鍋夾生飯，這邊是其弱，命門便是失度 和無“趣”。我們在陶瓷繪畫創作中，不是以照片的再現或寫生稿的放大充實而已，陶瓷藝術作品的境界形成，在于取象萬物，遷想妙得，達其性情，形其哀樂，常取自然之趣，而后悟天趣。澄心志，返本真，以陶瓷工作者本人的氣質、學識、修養、閱歷、思想、情感乃至整個生命，而灌注于作品中，故人的境界有多高？作品的境界就有多高，這種境界正如莊子所謂的“坐忘”，使心靈與自然的對話，身心在揮灑自如的狀態中完成靈性與天地萬物的交融，如此這般必須甘于寂寞，拒絕媚俗，然高山流水，知音猶在。神致雋逸的作品，往往自有其特有的風貌。只有醉心于繪者營造的充滿生機的陶瓷繪畫作品中，在一茶一煙中靜靜地訴說了自己的心靈體驗。與花與鳥、與樹石草木，與山川明月對悟，這樣的陶瓷作品才值得品讀，有筆墨處見生活，無筆墨處見靈性，一花一石皆有靈性，一鳥一蝶如坐陽春，畫面雖不完美，但卻真實的，有生機的。這樣的處理手法，使其兼工代寫，層次分明，耐人尋味，猶如八音妙響，繞梁三日，韻味十足，中國繪畫講究“氣”，氣既黑白、虛實、陰陽。陶瓷繪畫作品也是一樣。唯有“心養”才能去俗，唯有“藏修”才能變化氣質，出塵脫俗，這樣的陶瓷作品中才能透出古意，卻兼具時風，蘊真含清。