陶刻“對瓶插屏三件套”形式美的再演繹

王熙韜

中國的書畫藝術流傳至今，誕生了許許多多的經典作品，一些題材總是會被歷代創作者用來一遍又一遍的再創作。每一次的重新演繹，都是美在人們心目中的全新變化，沒有哪個藝術家會進行單純的重復，而是希望通過自己的描述，塑造出一個全新的、歷久彌新的全新藝術作品。圖1陶刻“對瓶插屏三件套”就屬于這樣的一次創作。“對瓶插屏三件套”由三部分組成，分別是“梅妻鶴子”“孔雀東南飛”和“松鶴圖”，這三部分的共同點在于，刻畫的主體都是鳥類，三者共同組成了一個多重圓滿的寓意，在呈現美的同時，送出美好的祝福。

圖1 對瓶插屏三件套

“梅妻鶴子”的典故源自于北宋一位名叫林逋的隱士，他于山中種梅養鶴，終身未娶，過著一種超越世俗、隱逸恬然的生活，后世將這種超然物外的清高情態化作這一成語，流傳了下來。在中國傳統繪畫中，以這一題材來進行繪制，主要所表現的是隱逸清高的情態，所以畫面極簡樸，沒有任何多余的綴述，更不需要添加其他的事物來進行點綴，將所有的畫面空間都用梅與鶴這兩者填滿。在眼前這件作品當中，由于紫砂四方瓶的瓶面空間有限，所以梅與鶴之間要進行較為緊湊的上下布局，天地之間兩者匯聚，畫面中上下于交界處略有重疊，天空的皓月，地面的蒲草，構成了時空的局限，也巧妙的鋪滿了瓶面的空間。從陶刻的表現力來看，梅樹空靈得體處于不動的狀態，祥鶴昂翅回首，是一個正在行動的姿態，動靜結合，兩者主要刻畫內容都凸顯了出來。構圖均衡，畫面曼妙，有出塵空靈的姿態，這就完美的詮釋了這一文化主題所要表露的意境，于當下來看，亦清晰易懂，雅俗共賞。

另一件紫砂瓶的瓶面則是以中國文學史上具有極高地位的《孔雀東南飛》所引申出來的創作主題，這首詩是樂府詩發展史上的高峰之作，全詩講述了一個凄美的愛情故事，由于詩中的人物各具特色，鮮活飽滿，所以為后人所盛贊，代代流傳至今，而其文學中衍生出的美學，則成為了中國傳統繪畫中常見的創作題材。這件作品就是根據其美學價值，通過陶刻的形式在紫砂器上的再演繹。“孔雀東南飛，十里一回頭”，經典的文字內容蘊含著一股酣暢淋漓的動人情感，這種情感不會因為時光的流逝而減弱，相反還會因為不同時代的心靈共鳴而不斷的震蕩回響。陶刻在行文的時候需要注重行文的整齊勻稱，字與字之間的間隔要整齊劃一。全器通過梅花與另一件紫砂瓶相呼應，用上下兩只孔雀來構筑“孔雀東南飛”的形式美，豐滿的羽毛，多彩的翎尾，傲然的孔雀同樣的清高，這是一種超脫世俗的美，但這背后也是世俗中每個人都具有的情感。高貴典雅的畫面之中蘊含著能讓一般人感動的訊息，而這也正是中國傳統文化的魅力所在。

中央的插屏刻畫了一幅“松鶴圖”，在中國傳統美術中，松與鶴相結合就會衍生出一個成語，叫做“松鶴延年”。對于松的刻畫并非是一個全貌，而是僅僅露出一截梢頭，松樹所代表的形象一般都是傲霜斗雪，經冬不凋，是能夠生長在山崖之上的孤高之物，這也就從一個側面點出了空間的狀態，那就是“高”。在松樹頂上，煙霞繚繞，仙鶴翱翔，顯然正處于高空之上，穿透山中的煙霞，鶴的身姿顯露，同樣凸顯的是一種高冷的屬性。最終整套作品組合而成的畫面就是兩側是梅，中間是松，仙鶴孔雀，各表一枝，出塵與入世在形式的表現和內蘊的引申聯想中相互交織，讓人忍不住贊嘆其間文藝的高緲，刻畫之引人入勝。

綜上所述，中國傳統式書畫中的形式美，在經過紫砂陶刻表現形式的轉變之后，同樣具有傳承我們優秀古老文化的品質，并且紫砂陶刻利用紫砂自身的材質，與刻畫內容相互交融，能夠衍生出相比于傳統水墨所不具有的藝術效果，這種新穎的變化，正賦予著傳統文化藝術以全新的面貌。當這種面貌被進一步的引入我們的生活，裝飾并滿足于人們種種的精神文化需求，紫砂陶刻所帶來的形式美也就真正有了繼續不斷傳承的基礎，用心挖掘，用心演繹，紫砂陶刻藝術創作將會擁有長遠輝煌的未來。