“凌松壺”的美感與氣節

魏梁

紫砂壺藝術自誕生起便十分重視內在品質，優秀的傳統民族文化、精神追求與道德素養等是彰顯紫砂壺民族特色與藝術價值的重要部分，也借紫砂壺實現了進一步傳播。松、竹、梅在中國傳統文化中統稱為“歲寒三友”，常在傳統藝術創作中得到表現。圖1“凌松壺”將松作為主題進行藝術設計，表達了工藝美感與自然美感，傳達并弘揚了中華民族氣節。

圖1 凌松壺

1 松與紫砂壺

松樹是中國人非常喜愛和欽佩的一種樹木，它健壯硬朗，四季常青，在風霜雨雪之中堅毅挺拔，極具陽剛之美。中國古代贊美松樹的詩詞不計其數，更印證了松樹所具有的美好品質，在千百年的歲月中形成了獨特的中國“松樹精神”。

紫砂壺藝術對松樹的表現由來已久，陳鳴遠、裴石民、汪寅仙、何道洪等制壺名家都曾制作過以松樹為主題的紫砂壺，他們表現的重點是松樁，重視對自然的真實還原，不回避松樹的粗糲之感，并融合精美裝飾，制成的壺古雅自然又極為精致，后來“松樁壺”即成為紫砂壺中的經典款式之一，證明了紫砂壺藝術對“松樹精神”的重視。

2 “凌松壺”的美感

“凌松壺”與經典的“松樁壺”有明顯區別，作者在進行藝術表現時偏向于柔美的一面，這與松所固有的陽剛之氣是有著反差的，也正是這樣的“反差”將自然的寬廣博大與松之氣節襯托地更為突出。

“凌松壺”用最經典的紅棕色泥料制成，此泥含鐵量較高，用于泡茶或是養壺、觀賞都是非常適合的。泥料色彩飽滿、均勻，有著濃郁的古典味道，在視覺效果上令人覺得自在與放松。紫砂泥是天然生成的泥料，必然包含有一些雜質，經過創作的精心調和并掌控好燒制溫度與時間后，壺表面光滑細膩，如同一塊潤澤的紅玉。壺表面還有著淡淡的光澤，使作品更健康朝氣。

壺身是經典的球形，珠圓玉潤，小巧玲瓏。壺身外部線條自成一體，壺面收放自如，形成了流暢明顯的弧度，有一種柔和的力在其中，柔中帶剛。在壺身底部，創作鑲嵌了三只非常可愛的三角形壺足，是保證壺身平穩和造型完整的重要結構，作品的實用性能就有了基本保證。

壺身頂部是圓片狀的壺蓋，比較纖薄，在壺身上方沒有沉重感。壺身兩側是長度適中的直嘴，與壺身線條之間銜接緊密自然，它的對側是半環形的端把，精美的弧度能夠為人們提供舒適的手感。

壺蓋頂端中央的壺鈕非常有趣，創作將之雕刻成松塔的樣子，表面的鱗片紋理非常清晰有質感，整體造型逼真，體現了創作對松塔特征的細心觀察和極強的雕刻能力。在靠近把手的壺身上還有一部分裝飾，創作沿著把手上端首先雕刻出一根立體的枝條，延伸到壺面之上，并一直朝著壺嘴的方向伸展，在枝條兩邊是繁密的松針，是最能體現松樹特征的部分，松針是圓圓的造型，內部的針狀紋理清晰，能夠體現松的氣節。松枝與松針是比較立體的，凸出在壺表之上，同樣展示了創作精湛的雕刻技法，松的形象也在壺鈕與壺身裝飾的烘托下達到了完整，構成了作品的自然美、清新美，使人感覺到心境的舒適與開朗。

3 “凌松壺”的氣節

“凌松壺”的造型是一個圓圓的松樁，松塔與松針裝飾充分彰顯了松樹的新鮮與活力。創作一方面還原了松的本真美感，另一方面則要表現出松的氣節，這也是創作選擇松作為主題的重要原因。

從壺身造型上看，此壺比較柔和，象征的是松的寬容博大，是對其自然體型的巧妙表現。壺身的線面結構挺括緊實，象征的是松樹的堅毅挺拔與堅貞不屈，這是中華民族精神的重要組成部分。松塔與松針象征“常青”，是永不服輸、銳意進取的精神，正是有這種精神，中華民族才能永遠繁榮昌盛，不斷發展進步。古典氣息濃厚的泥料象征松樹不張揚、不喧嘩，始終能夠保持沉著冷靜，在冰雪之中是那么的孤獨和偉岸。

作品之中的每一處結構、裝飾都是松樹精神的藝術化表達，通過這種方式，松樹之氣節呈現地更加具體。此壺雖沒有凌厲的外表，但對于松樹凌厲氣節的表達是十分到位的，它既有著紫砂壺藝術本就具有的溫潤隨和之氣，又有效地融合了松樹的特征，在自然美感中揭示了中華民族的精神氣節。

4 結語

“凌松壺”具有溫柔的陽剛之美，這種氣質是豐富的，也是獨特的，對松樹的表現具有新意。作者著意創新突破，這種理念本就是“松樹精神”的一個表現，再以松樹為型，彰顯松樹氣節的同時弘揚了中華民族的優秀精神力量。