原聲與擴音

蔣力

滬上文化記者、音樂評論家任海杰，某日問我：你民族歌劇看得多，請教：民族歌劇在演出時，是否都要用麥克風擴音？而歌劇演出是不用麥克風擴音的，講究原聲。那么，民族唱法的訓練是否能夠改進，達到在大劇場演出時也不用麥克風擴音？因為用了擴音后，總覺得聲音不是那么原汁原味了。

我答復：這是很難改變的現實。我也不完全適應，只能調整自己了。

簡短的問答之間，其實包含了很多內容。

我的歌劇觀摩履歷，始自京城，幾十年間，看過京城多家歌劇院團的演出。印象中，中國歌劇舞劇院、總政、空政、海政、武警等院團的歌劇，基本上都要依賴擴音。多年里，不用擴音的只有中央歌劇院。這也是我的工作單位。白居易喜見山間某寺桃花盛開時，曾有詩曰“不覺轉入此中來”。我與他的不同之處是“自覺”轉入此中來。我喜歡聽有修飾的原聲、真聲，不喜歡擴聲、電聲。但是，中央歌劇院一直沒有自己的劇場，相對固定的演出劇場也只有國家大劇院的歌劇廳、天橋劇場和世紀劇院，此外，到其他硬件相對簡陋的劇場演出歌劇時就必須加擴音了。好在央院的音響概念是補音而不是擴音，其目的是不允許舞臺上和樂池里有音響的死角，而在觀眾聽來，又沒有擴音后的炸耳效果。國家大劇院制作的歌劇，大約也遵循了這個音響原則，但未能一以貫之，打出“民族歌劇”旗號的劇目，擴音器材的使用就偏多了一些。

出了京城，四處看戲，我注意到，能做到不擴音或僅止于補音的只有上海歌劇院。做到這一點，是有條件的，一是要以美聲唱法的演員為主要陣容，二是要具備整體實力。兩條都具備的歌劇院團，目前在國內也不過三四家。其他的院團，如果導演有要求，個別的具有從習慣擴音到不擴音或補音的提升空間，大部分院團則不具備這個條件。記得陳蔚在陜西導演《大漢蘇武》、在湖北導演《楚莊王》時，都提出了不擴音（不戴麥）的要求。前一個劇目，調集了薛皓垠、周曉琳、張海慶等優秀的美聲歌劇演員，加上陜西的米東風、郝萌等演員，實現了基本不擴音的良好的演出效果。《楚莊王》雖曾令我擔心，但在秦德松、馬雅琴、易俊、程飛等主要演員的帶動下，在田浩、崔京海等外聘優秀中低音聲部演員的輔助下，也近于圓滿地達到了預期效果。

老詩人臧克家有詩曰：我是一個兩面派，新詩舊詩我都愛。套用一下，可曰：我是一個兩面派，原聲擴音我都愛。前面說過我不適應擴音，現在又說愛“擴音”，這不自相矛盾嗎？矛盾歸矛盾，我也注意到，現在的音響工作，已不僅只是擴音，除了補音，還可以潤音、增厚減薄、增加混響和立體聲效等等，如果音響師出色，可以彌補原聲的許多不足和欠缺。優秀的音響師，可舉宋多多、陳珞二位為例，近年來我在北京、上海、廣州、濟南、株洲、西昌等地不同的劇場看過他倆不同的音響處理，他們對戲劇音響的高追求，早已不是“擴音”二字所能概括得了的。此外，中央歌劇院的陳亞萍、上海歌劇院的顏春林，也是我不僅認可而且可以肯定的優秀青年歌劇音響師。

《天使日記》是湖北省歌劇舞劇院去年創演的一部近距離反映抗疫生活的歌劇。首演于琴臺大劇院，最近演出于國家大劇院，中間的30多場演出，均在珞珈山劇院。這個劇場其實就是帶了幾百個觀眾席的排練合成廳，硬件老化，兩側漏風，不擴音不足以出效果。主題歌《天使之歌》在劇中兩次出現，前一次是中場休息前的幕后（側）合唱。在國家大劇院彩排時，這段幕后合唱沒有什么效果。作曲家孟衛東聽后，走到樂池邊看了一眼，然后和指揮王燕商量：能不能讓合唱隊到樂池里來唱這段合唱呀？能不能不擴音呢？王燕說：當然可以，立刻試一下。一遍嘗試，幾個人在劇場里的不同位置聽效果，都非常認可，唯有音響師認為樂隊有點壓合唱，提議給合唱補一點擴音。王燕否定了這個提議，說可以把樂隊的聲音再壓一些。她給合唱隊再次講述了她對作品的理解、語境、特點和要求，又試一遍，全體通過。正式演出時，這段女聲弱起的混聲合唱，在王燕的指揮把控下，產生了前所未有的撞擊人心的藝術效果。作曲家王祖皆贊不絕口，說歌劇中的指揮與合唱如此融合的表演實不多見。戲劇家宋官林連說不過癮，沒聽夠，再重復一遍更好。孟衛東則表示，這個做法可以保留下去。此例可見，在劇場許可的條件下，適當的原聲表現，顯然可以彌補擴音的不足。