社區藝術實踐教學探索
——以黃桷坪郵電支路社區為例

劉 敏

（四川美術學院 重慶 401331）

近幾年國內各大藝術院校不斷出現老師帶動學生進行在地公共藝術實踐教學的現象。2020 年9 月，我在上海劉海粟美術館看到“藝術社區在上海”的大型展覽，了解到平常大眾眼中的“高大上的藝術”已經被藝術家們以各種方式介入到社區，與社群緊密關聯。回學校后，社區教學工作坊的校策劃組為聯動五個教研室共同參與跨專業、跨領域合作的系列教學活動，把我的《藝術介入空間》課程也納入其中。我想，此次教學正順應了國內高校公共藝術專業發展的趨勢。公共藝術不是個人創作，它最根本的特征是公共性，而所謂的“公共性是一種民眾自由交流與開放性對話的過程，是一種表達意見的公共權力機制，它所承載的社會功能和文化精神，以及它體現的審美趣味就不能是隨意的和個人的。”因此，在教學思路上，如何引導學生從教室走向公共空間，如何區分社區藝術與其他類型的公共藝術，怎樣引導學生既關注公眾訴求又不完全順從公眾趣味等等問題成為公共藝術專業老師的首要研究課題。在相關教學經驗短缺的情況下，可喜的是，經過一個多月師生的共同努力，于2020 年12 月10 日，我班學生的作品終于在第四屆公共藝術學院社區教學展上完整呈現。筆者認為此次展覽不僅是一次多元的教學成果展，更是一種促成人與人、人與周身環境再次“相遇”的媒介。

一、社區藝術教學方法的探索

社區藝術，顧名思義是在社區公共空間創作的藝術。美國藝術家蘇珊·雷西在《量繪形貌：新類型公共藝術》中指出：“其形式與意圖上有別于一般所謂的‘公共藝術’——那些過去二十五年來放置在公共場所里的雕塑或裝置。新類型公共藝術使用傳統及非傳統媒介的視覺藝術，且與公眾互動，討論直接與他們生命有關的議題。”說明藝術在社區范圍內不只是起到美化空間之用，它的呈現除了反映當地的特色、文化和歷史外，更應當反映居民共同關心的議題。在藝術介入前，創作者要不斷地與社區互動，最終作品的價值和內在精神也只有取得居民的支持和認同才得以體現。那么“如何才能有效地吸引社區居民參與到社區公共空間營造中去？如何讓社區居民之間重新建立起互信、有歸屬感的關系？”應是創作者思考的核心。此次課程調整為藝術介入黃桷坪郵電支路社區真實空間，社區實踐型教學也許可以訓練學生成為一個“多面手”，一個兼具“藝術專業素質與公眾文化素養”的綜合人才。以下兩種教學法可以滿足多方面的需求，兩種方法的結合拓展了公共藝術課程原本的“教”與“學”的關系，具體實施如下：

（一）靈活式教學法

根據筆者考察，社區藝術項目從調研到實施，由眾多的環節編織而成，創作周期比較長，因此給全班分組，小組合作可以縮短教學時間，同時也是促使美院學生“出圈”的最佳方式之一，學生在實施過程中不會盲目以個人審美為導向，能保持團隊的思考和創新。考慮到本次創作基地就在學校附近，同學們可能沒有太多新鮮感，因而在課上給他們講解社區藝術主要創作方法和相似參考案例后，便不斷督促學生走進社區感受空間、人文的特殊所在，每天到現場進行“頭腦風暴”，迫使自己從新的視角去探索那些平日里熟悉的角落。

這次教學的重點在于讓學生靈活運用參與式藝術的創作方法，轉變以往把設計好的作品填充到公共空間的思維習慣，帶動在地居民參與、互動，讓他們產生認同感。總共三周課時，我把它分為四個階段：

1.社區調研，包括調研其文化歷史背景、環境現狀、空間結構、社群關系、形成軌跡。主要通過對居民的深度采訪讓學生站在他者的角度去觀察、探索相同的環境，以此去尋找熟悉的“陌生感”。

2.作品參與式方案構思與設計，一種是聯動居民一起設計，另一種是創作者設計完再征求居民的建議，根據建議調整方案。此階段同學們會發現平時天馬行空的設計想法真要落地在現實環境里絕不能一意孤行，需要和居民有更多的磨合，這個過程能有效喚醒他們的公共意識，設計出更貼合當地的作品。

3.作品選材與制作方式，強調就地取材以及與社區密切關聯的意識，工程預算、具體實施、安全制作等主要由學生自己獨立面對。

4.作品完成后要求進行“社區創作”文案整理，展示每階段的記錄照片及收集社群反饋意見，有助于學生消化相關的理論知識。

整個教學程序如下圖：

社區公共藝術教學流程圖（筆者繪制）

（二）協作式教學法

這次教學我的體會是，在具體的實施過程中，老師不一定就比學生厲害，而是在實踐中共同學習和進步。因為師生面對的都是新的教學場所。不僅需要組員緊密合作，老師也需要找各類資源隨時補充、調整和監督每組方案的實施過程。川美公共藝術學院開設的名師系列公開課就極大地協助了此次社區教學。各教研室邀請了國內外相關領域知名的專家、學者、藝術家，通過專題講座、提問互動等環節共同探討公共藝術教育、未來城市理念及社區空間的發展，并深入課堂、創作現場與學生一起研究出各種方法，解決他們實施過程中遇到的問題。這種新的教學方式有助于迅速引導學生了解不同的學科和多種藝術形式，拓寬學術視野，發散創作思維。

二、社區藝術實踐教學的成果展示

黃桷坪郵電支路緊靠美院后街，又與工藝美術學校、電力高專等幾所學校毗鄰。因此，當地居民對各種藝術活動相對容易接納。這里市井氣息濃郁，人員結構復雜，建筑老舊，巷道蜿蜒曲折。隨著教學的推進，我逐漸改變了自己原來的一些認識，發現學生身上有著無限的創造力。

《進來坐坐》的創作者們經過幾天的觀察，發現后疫情時期部分社區居民的防疫意識松懈不少，比如有的人不戴口罩、不保持安全的社交距離等等。他們調查了小廣場周圍不同職業的人經歷疫情后的內心狀態，于是設計了一組門框結構的藝術裝置，將廣場周圍居民的不同心理感受通過門框上彩色尼龍線的5 種顏色反映出來，比如內心焦慮的居民就用紅線表示，有的樂觀，就用綠線表示等。門框間距為1 米，一共5 扇，并在每道門框邊寫出居民共同的心聲，提示當地居民仍需保持距離的同時，又給予了居民溫暖的關懷。結課儀式當天，還策劃了一次“握手”的活動，參與者穿過所有的門框，像是進入廣場“客廳”，該組同學給進來的人們贈予口罩。在“客廳”，該組同學為客人精心準備了別致的椅子，戴上口罩的客人可以坐下來一起聊天，談論共同的議題。那些椅子是收集當地居民的破舊凳子改造成的，他們認為改造舊物寓意著撫平疫情所帶來的緊張與焦灼感，嘗試用藝術的方式幫助居民恢復信心。這組公共藝術無論是內容上還是形式上，都是對疫情這一特殊時期的針對性回應。

第二組面對的情況更復雜，他們選的吉興菜市場主入口通道，通道兩邊分布著各類香料零售店、肉鋪，店面外立面灰塵污漬累積，電線排布雜亂，整體給人臟、亂、暗的感受。那些肉鋪商用的驅蚊照明燈散發出的藍光和零售店招牌發出的綠光在昏暗的通道內尤顯突兀，而這在他們眼里好似重慶魔幻都市風的縮影。調研了解到老板們對照明的需求非常強烈，他們就想到把賽博朋克風格的紅藍色調霓虹燈置入其中，營造的燈光氛圍與經歷過2020 新冠疫情的農貿市場形成一種視覺對比，提示著我們需重新思考高科技包圍下的現實生活。根據地域和人文的獨特性，他們還設計了具有針對性的墻繪元素和燈具造型。值得一提的是，這組同學通過用心介紹項目計劃、聊天、做問卷調查，并動員居民一起做墻面清潔衛生，和店家協商供電及燈具回收等事宜，最后成功和四家店簽訂了《燈具安裝安全責任協議書》。該組同學的最終方案在這四家店面也得以落實，既節約了成本，又激發了居民對社區的自主營造意識。

剩下幾組中，有一組竟選了一家墻上貼有很多刺眼的紅色海報的理發店。店內環境極其惡劣，招牌卻寫著“開心美發店”，生意也不錯。該組同學對此特別不理解，跟老板交流后了解到來這里的顧客都是周圍小區居民，收費特別便宜，老板想著只要居民開心在此相聚就行。因此，該組計劃把此店作為一個促成更多居民交流的場所，企圖通過這個“公共空間”建立他們與當地人之間的聯系。盡管此方案沒落地，但同學們無意中打破了國內高校劃定的“公共藝術”的概念，什么是“公共空間”？一個可以租給任何人的空間是否也是公共空間？卡特琳·格魯在《藝術介入空間——都會里的藝術創作》一書里就對我們經常談論的公共空間提出了疑問，其中說道：“公共空間在今日，不再是確定的位置或劃定區域的場所。”藝術的功能不在于創造一個公共空間，而在于創作者能夠通過藝術的形式發掘不尋常的時間——空間，去開辟一個對公共交流有利的環境。

三、結語

還有兩組就不一一描述了，總的來說，通過一個多月的教與學，師生之間的磨合以及我們與社區居民的交流溝通都有長足的推進。盡管最終呈現出來的作品看起來稍顯稚嫩，但從整體教學來看，無論是思路、方法、原創性，還是學生作品落地后的持續研討，都為未來的社區藝術教學提供了案例。在社區教學中，不僅同學們的動手能力、團隊協作能力得到了一定的提升，而且老師的專業修養和知識體系也及時地得以更新和完善。

注釋：

①林惠雯，《以公共藝術營造探討社區意識認同之研究——以三重市眷村文化園區為例》，碩士論文第9 頁。

②重慶首個社區“生態花園”作品展，高健致辭篇——眾人拾柴火焰高。