馭刻于新

朱煜宇

Huang Hongjiang， who is famous for skin-retained bamboo carvings， studies under the tutelage of renowned painter and calligrapher Shen Maishi. He expresses greatpassions for traditional carving through those artworks made of many materials， such as sealstone， inkstone and porcelain. His carving art demonstrates strong personal style， and his personal aesthetics and charm are revealed in the inheritance of traditional skills. In recent years， throughout the process of carving creation， he dedicates to challenge and exploration forcarved lacquer on large-sized slabs and Chinese lacquers， and integrates personal insistence on “excellence of culture and quality”with new materials.

以留青竹刻而著名的黃宏疆，師從書畫名家沈邁士，對傳統雕刻的熱情在印石、硯臺、瓷器等各種材質上多有涉及。他的雕刻藝術呈現出強烈的個人風貌，在傳統技藝的傳承上，顯露出其個人品趣和妙處。書法理論家柳曾符先生曾評其作品“雅汲人文”，對黃宏疆的作品給予了極大肯定。在近年的雕刻創作中，他又轉向對大尺幅的大板、大漆的刻漆挑戰與探索，將其對“文質兼得”的堅持實踐于新媒材中。

中國用竹歷史悠久，江南地區對竹具的使用滲透于日常生活之中。到明中期文房雅玩的興起也促使竹刻成為文人志趣的又一體現。竹刻也因此成為彼時文人高雅才藝之一，作為文房清玩流傳于小眾的文人社群。于是傳統技藝在竹刻是創作者個人表達的基礎，而以畫入刻的人文表達是將形式美上升到創作者對精神世界的情感訴求。顯然當下竹刻不再是“精英”的特屬，而所謂的“文人生活”又被賦予了新的時代特征和意義，如何將當代性融入到傳統技藝中，成為非遺傳承的一大課題。

黃宏疆在竹刻中強調留青技法的使用及書畫意境的表現，也是試圖發展竹刻當代性的體現。這一當代性首先在技藝上的實踐就是他對“鈍刀”的使用。過去竹刻藝術講求刀鋒銳利、鏟底明凈，因而畫面上每一筆都很清晰而形成工整、精細、清朗的特征和效果。黃宏疆則反其道而行，將清晰的地方用鈍刀使其模糊化，以此凸顯明暗對比和主次變化。這種特定技法的表達，不僅是技術上的一種探索，更是他去除“匠氣”的方式，將技法服務于主題，服務于其個體，以此表達山水畫的氣韻。

竹刻藝術傳統技藝的發展在黃宏疆這里以鈍刀為創新，在題材和內在的表達上，則是他的水墨畫研習與賞鑒之表達與體現，呈現出強烈的個人風貌。來源于生活的內在體悟，從山水全景到小品野趣，既有他創作雄心的表達，也有對生活態度的抒發或調侃。就如他的題文所表達的心志與趣味，頗有智慧。如在《山野雋味》中，稚拙質樸的小蘑菇生動有趣，題文中對明辨生活表象的反問與抒發，使觀眾在畫面美感外又與作者產生更多共鳴：蘑菇美味，但要仔細辨別其樣貌來判斷毒性而食之，那世間事不也需要如此去明辨嗎？

竹刻的有趣之處在于隨著時間的流逝，材質顏色的變化使得畫面呈現偶發的小趣味。這種材質特性吸引了黃宏疆進入到竹刻創作的世界中，而他的創作也就如這竹子的年份變化一般緩速而奇妙地進行著。他在雕刻的過程中時刻思考著構圖和整體效果，常常因為新的構思或創作靈感而稍作停歇，不斷調整到滿意的狀態，以至一件作品的完成可能長達數年或更久。這種緩作的創作心態和實踐在快節奏的當下生活中難能可貴。沉得住心氣，是黃宏疆的創作利器。在黃宏疆的創作中，竹子的使用、山水意境的追求、緩中求進的創作心態，都是他對“文質兼得”追求的具體實踐。

黃宏疆對竹刻的探索創新不僅是在刀法和個人表達上，他與陳佩秋、馮其庸、陳濟謀等書畫名家的合作也是一種新形式。在這個合作過程中，看似簡單的入刻，需要他對合作者的創作進行再解讀，在基于對合作者個人創作風貌和作品內涵的深入理解上進行再創作，而非簡單的復刻。他人的創作構圖如何轉化和融入自己的創作特征，比個人表達更具有挑戰。

顯然竹刻不能滿足黃宏疆對雕刻的探尋，于是他又開始挑戰自我，將創作媒材轉向了相對陌生的大板、大漆，試圖在刻漆藝術中探索更多創作的可能性和樂趣。作為賞玩的文房用具竹刻作品，可從中窺探出黃宏疆出世的淡然心緒，到了大板、大漆的雕刻上，黃宏疆則顯露出對灑脫、豪邁的大尺幅創作之雄心壯志。情緒與筆意的抒發，借由雕刻進刀的暢意游移而躍然于大板、大漆之上。就如黃宏疆對潘天壽山水作品的欣賞一般，他也在刻漆中追尋轉折頓挫的筆線和嚴謹卻恢弘的山水布局，畫面豐富而遒勁老辣。《青山自在白云閑》這件刻制于巴西花梨木大獨板的作品就呈現出這種大刀闊斧式的風貌。而其刻漆屏風作品《晚風》則又是山水小景式的另一番風景，呈現平遠、虛曠之象。無論呈現何種畫面風貌，黃宏疆在竹刻中所使用的鈍刀技法鮮明地貫穿其中，雖與傳統漆刻的表現全然不同，但由此可見漆刻的當代表現也具有無限可能。

大漆本身具有幽深、含蓄、深邃的藝術效果，但對雕刻創作而言，這一特性又提升了雕刻技藝的難度，對審美的要求更甚。傳統刻漆強調的平、整、滑的工藝性使漆刻作品呈現木刻版畫式的明朗線條和明快對比，或是工筆畫式的圖式化與裝飾性。黃宏疆顯然更多是將刻漆作為其創作媒介的延展，實驗性地將他在竹刻作品中表現的山水畫意境以嚴謹、細膩、豐富的筆觸變化擴展于其中。

大漆干后很硬，通過勾、挑、刻、剔既要達到進刀深度的一致，又要表現畫面筆意，本就不易，而黃宏疆從竹刻臂擱這類小尺幅作品跨入到長達五米的大尺幅，除了需要技藝精進，更需要對圖像的整體把握，將構圖了然于心，達到心手合一。這個創作心力和時程的消耗，與他在竹刻筆擱這類小品中的反復琢磨有所不同的是，大漆進刀需要精準、快速的判斷和技藝實踐，稍有遲疑就可能在畫面上顯現出不足，又難以修補，對黃宏疆來說也是創作功力再提升的一大課題。刻漆的新實踐又如何更深地實踐他對“文質兼得”的追求，黃宏疆并不糾結于手上功夫的技藝磨煉，一如他從留青竹刻中所獲體會，審美的感悟與創意是他創作的核心，每一件作品的實踐都是他綜合審美的展現和落實。